高校音乐学专业艺术实践教学研究

◎ 孙立萍 （新疆艺术学院）

艺术实践活动是将实际的音乐理论与实践相互融合的重要途经，也是课程教学延伸并拓展的一个重要环节。艺术实践就是进行音乐教育教学的关键模式，在实际的教学阶段，其他任何形式的教学模式都不能取代其关键的作用以及意义，能够逐步提升学生的艺术素养，并逐渐增强学生的艺术实践能力，这样的艺术实践教学也是学生在学习过程中理论联系实践的基础，能够更好地培养学生的综合能力以及创新意识。在高校的音乐学专业的艺术实践教学中需要将艺术人才的培养体系进行更好地落实，这样的艺术实践课程对于音乐学的教学以及教学质量的提升都具有十分突出的意义与价值[1]。

一、高校艺术实践教学现状以及存在的问题

（一）从教师角度进行分析

高校音乐学专业的教师大部分都是来自专业的音乐学院，教师之前接受的教育也偏重专业知识教学，对于音乐教育专业的知识人才存在不全面的情况，在实际的教学阶段，也会出现忽视音乐教育专业学生今后人才培养的最终目标。除此以外，我国的高校音乐师范教育通常都是从课程教学入手，这样的传统教学模式已经深深地扎根于大部分的音乐教师思想中。所以，很少有音乐教师能够真正将艺术实践与课程教学放在同等位置进行看待。还有部分的专业音乐教师并不乐意将对艺术实践的内容进行精力的投入，并且，还存在音乐教育专业学生只是单纯需要了解到一般的音乐知识就能够完成今后的教学任务的错误思想。所以，这些教师对于音乐教育专业学生的艺术实践课程没有整体性的规划，这样的认识误区也会直接影响到艺术实践教学的最终效果，所以，需要更好地加强对于音乐院校教师的管理，明确其教学任务，将管理更为扎实的落实到实际的教学中，以此来整体提升教学效果[2]。

（二）从学生角度进行分析

从高校的师范类院校的课程内容中能够看出，音乐单项专业比赛属于艺术实践课程中一个主要的表现形式，这样的比赛模式能够发现并培养拔尖人才，并且，在这样的模式下，也能够有一定的人才团队促进作用，对于学生的要求也能够从这样的专业标准进行判定，但是，这样的比赛模式大部分都针对高校音乐的前几名，大部分的学生处于专业水平一般的基础上，这样的学生就很难参加到这样的比赛中[3]。再加上很多学校开展的集体性艺术实践活动都会通过演出的模式进行任务开展，形式存在单一性的因素，并且，这样的团队演出都需要通过考试的形式进行选拔，也不能让全体学生都参与到活动中，这样就直接导致部分学生参加过很多次这样的活动，有些学生一次都没有参加过，导致整体参与程度不平衡。

（三）从艺术实践角度进行分析

艺术实践现阶段虽然已经逐渐出现到高校的音乐教学规划中，但是所占比例还比较小，再加上时间比较机动的原因，在实际的执行过程中存在很强的随意性，导致最终的艺术实践偏重于形式化的模式。除此以外，大部分的高校的艺术实践课程在实践的过程中缺乏严密的实施计划，实践的模式以及实践的内容存在不明确的因素，最终的艺术实践效果得不到更大程度的展现。

艺术实践的内容本身就需要高校在现有的教学模式下进行改进，按照社会中对于艺术实践课程的要求进行进一步的改革与完善，这是艺术实践课程今后必然的发展趋势，在这样的发展趋势下，需要将艺术实践课程有效的进行系统规划，从艺术实践的角度出发，结合教师与学生对于课程的要求，对课程的内容进行系统性的完善与细节性的调整，将艺术实践的内容能够有效的融合到高校音乐学专业的日常课程内容中，为学生进行今后的课程学习奠定扎实的基础保证。

二、新形势下适合高校音乐学专业特点的艺术实践教学体系构建

艺术实践本身就是高校音乐学专业课程设置中一项不可缺少的关键内容，也是整个高校音乐学专业人才培养体系中十分关键的环节。艺术实践能够培养学生的综合能力，并能够更好地展现学生今后的就业优势，时刻展现教育教学的整体效果。针对新形势下适合高校音乐学专业特点的艺术实践教学体系构建来说，可以分成以下几方面进行分析和讨论：

（一）艺术实践教学的课程化特点展现

在艺术实践教学中进行课程化特点的模式展现，将传统性的灌输式教学方法存在的诸多问题进行改进，更好地落实艺术实践的课程内容。通过这样的方式，能够改进高校音乐学专业艺术实践的传统化问题，将艺术实践落实到实际的教学中，成为提升音乐学专业学生艺术实践能力的一块重要环节。将艺术实践教学的课程化特点进行进一步的表现，让学生能够感受到艺术实践教学的重要意义，在今后的教学过程中也能够更好地将艺术实践的内容充分融合到实际的知识学习体系上，为自己的知识结构打下坚实的基础保障。

（二）艺术实践内容的多样化特点展现

高校在具体的艺术实践内容教学环节上，需要将丰富多样的实践教学模式进行融合，以此来丰富整体的教学内容。比如，设立课堂音乐艺术实践、艺术实践观摩、校内音乐艺术实践、校外音乐艺术实践等多种方式来共同为今后的音乐艺术实践教学打下坚实的基础，并对整体的艺术实践活动实行学分制的管理模式，通过这样的规定或者措施更好地将技巧进行教学展现[4]。采用多样性的教学模式也能够更好地激发学生对于艺术实践内容的学习兴趣，让学生能够在丰富的课程内容中得以更加饱满的知识认知，为今后的理论知识与实践内容相互融合打下坚实的基础。再加上本身艺术实践课程就是全新的教学改革模式，这样的教学改革也是为了学生能够今后有更加宽广的就业前景，为学生今后的就业奠定基础。所以，学生需要从自身出发，不断延伸艺术实践内容的多样性，并积极有效的进行课程知识的拓展，为丰富自己的知识作为前提进行艺术实践内容的整合。

就艺术实践的内容来说，还需要在现有的教学模式下进行实践内容的偏重，这样的实践内容不应该局限于课程的理论知识，还需要对今后的实践进行必要性的指导与展现，以这样的模式来更好地将艺术实践内容得以落实。在素质教育的要求下，在高校的教育中，艺术实践内容已经是必修的课程内容，在现有的模式上进行内容方面的多样性展现，更好地对现如今的对艺术实践内容进行落实。对于校外音乐艺术实践的形式来说，能够从社会艺术实践或者民间采风的角度出发，比如，参加一些社会的团体进行艺术竞赛、演出活动等模式，这样的社会公益性活动不仅仅能够拓展学生的艺术视野，还能够不断拓展学生的综合能力与实践能力。

（三）艺术实践考核的常态化特点展现

在艺术实践的课程设计中，需要建立健全实践教学的体系模式，并将常态化的考核评价机制有所落实。对于实践考核的内容来说，可以借鉴国外的现有经验，比如，在英国，选修的音乐课程中学生能够按照实际的表演课程规定进行实践活动的参加，并且，学生还需要对每一次的实践活动进行活动展示，方便最终教师能够进行综合成绩的评定。高校在加强具体的艺术实践环节方面，还需要通过学分制的方式调动学生的知识学习积极性与主动性，并设定关键的实践教学效果评价模式。对于每一次的实践活动都需要制定针对性的方案，并有专业的教师进行现场指导教学，教师对于不同学生进行知识的拓展与实际工作方面的启发。实践活动结束之后，教师还需要按照学生的实践效果进行客观的评价总结，方便学生及时的进行不足的改进与优势的展现，使得实践教学真正变成实践教育培养目标和提升学生实践能力的根本手段。建立科学有效的评价机制，首先，能够有效的提升学生对于学习的积极性，还能够通过艺术实现活动的方式将学生的综合素质有所提升，更好地达到能力的展现。

将艺术实践课程进行常态化的落实，就是将艺术实践课程融入到日常的课程中，同其他的音乐课程融为一体，更好地落实艺术实践课程的优势，有效的将艺术实践课程的特点同其他课程的优势相互结合，保证学生能够在理论与实践相互融合的基础上提升自己的学习效果。教师将常态化的模式进行延伸，也能够让学生感受到知识的实际用处，让学生能够在自己知识的体系模式下，不断充实自己的知识结构，让自己的优势得以更大程度的展现，以这样的方式来规避自己音乐学习方面的缺陷，更好地展现自己音乐的天赋，将艺术实践课程的最终目的落实到实处。

（四）艺术实践教学的合作化特点展现

在高校的艺术实践活动中，需要同企业、文艺团体以及中学进行合作教学的模式开展，让大学的教育能够逐步走出校园，从单一的课程模式中不断将课程内外的优势进行渗透，并从这样的发展趋势下逐步更新艺术实践的内容[5]。合作的教学方法渗透能够让高校音乐类专业的教学活动不仅仅适应现阶段的就业情况，还能够增加实际的教学能力。更好地提升学生的专业教学知识，并有效地提高本身专业知识教学的针对性以及有效性，让学生的艺术实践能力有进一步的提升。

这样的合作化能够将艺术实践的整体教学模式变得更加系统化，同时能够让学生更好地将学校学习到的知识与实际就业的情况进行有效结合，从根本上将艺术实践能够落实到实处，有效的避免学生出现只有知识没有应用的情况产生，这样的合作教学方法也能够更好的让教师能够从现阶段的就业角度出发进行教学改进。除此以外，合作化的教学方法还能够将社会中最先进的知识融合到校园的知识结构框架中，让学生能够从现阶段出发进行知识方面的积累，更好地保证毕业生能够有理论与实践相互结合的能力。

结 语

艺术实践的教学模式能够更好地提升高校音乐教育人才的团队培养，也能够更好地提升整体的教学质量。按照现阶段的音乐学专业培养目标进行教学内容的规划，并运用艺术实践的手段进行教学的推进，将艺术实践的教学融合课程化、多样化、常态化以及合作化的特点，更好地让学生将课程知识转变成实践的应用，将课程教学转换成学生今后的社会实践能力，有效的推进高校音乐学专业今后的发展。