从书法的基本定义谈书法学专业建设

⊙ 马俊青

书法是中华民族优秀的一门传统艺术形式，有着良好的群众基础与社会基础。然在中国古代社会，书法并没有形成自己独立的专业，一直处于“文人之余事”的社会地位。随着时代的发展，2012年底到2013年初，教育部所颁布的本科专业目录中才正式出现书法学，而且还加为特设专业，划归于艺术学门类之下。目前，高等书法教育都是在书法学专业之下运行，这是摆在我们面前的客观现实。这样，也给我们提出了一个尖锐的问题，我们要开展书法学专业教育，首先，必须清楚书法学专业是什么？这个问题不清楚，我们开展书法学专业教学与专业建设根本无从谈起。

一、对书法学专业的认识

总结成熟专业经验所得：任何专业教育，都必须有明确的专业方向、学制、课程设置、专业要求、明确的人才培养目标，等等，不论哪一点都不可缺失。兴办书法学专业教育，不清楚这个问题，不论做什么事情，不论搞得如何红火热闹，显然都存在极大的盲目性。什么是书法学？这个问题广大同仁正在积极地探讨。因为，在此之前书法学这个概念从来未有过。然而，在兴办书法学专业教育的过程中这个问题又是无法回避和绕开的。既然如此，我们不妨参照成熟专业的基本要求与做法，首先探讨一下，专业与非专业之间的区别是什么？并以此为突破口，明确了专业与非专业之间的区别之后，再用专业的基本要求来解决什么是书法学专业的问题。笔者经过搜集大量资料，得出这样的结论：专业与非专业之间的区别，体现在系统性和规范性上。以此逻辑而推：系统性肯定指的是知识的系统性，规范性肯定指的是技能的规范性。也就是说，书法既然纳入专业体系之中，同样必须具备两个方面的内容：即知识的系统性与技能的规范性。知识的系统性这个问题相对容易理解，也就是说具备哪些知识才能支撑起书法学这个专业。技能的规范性这个问题，就不容易理解了。许多人都认为艺术是无法规定的。但要明确一点，这里我们讨论的是专业技能的规范性问题，是针对所有专业的，不仅仅是针对书法学专业。如果我们所得出的结论不能适应所有专业，只能说明这个结论是片面的。对于书法学专业，乃至整个文科专业而言，技能的规范性则显得无足轻重，最多造成一些浪费。然对于理工科专业而言，这个问题就显得尤其重要，技能的不规范，轻则导致事故，重则形成灾难。所以，我们所得出的结论，必须符合所有专业，这样才能客观地解决专业与非专业之间的区别问题。

明确了这些基本问题之后，才有可能对书法学专业是什么，做出一个符合专业要求的科学合理解释。

二、中国古今关于书法的定义

在中国古代书法理论中，书法是如何定义的？这对我们认识书法有很大的帮助。有人说书法就是写字，还需要什么定义？这种回答，太过于随便了。不清楚书法是什么，那么，我们教什么？学什么？

在中国古代书法理论中，第一个给书法下定义的是东汉时期的书法家蔡邕，他在《笔论》中第一句话便是“书者，散也”[1]，首先确定了书法的艺术本质问题，即抒情。接着，蔡邕还说：“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”[2]有人把第一个“散”与第二个“散”都理解成“放松”，这种理解显然是不正确的。如果非要这样去理解，我们只能将这种现象归结为“工亏翰墨”了。

蔡邕给书法的定义是这样的：

为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。[3]

从这一定义中我们不难看出，蔡邕给书法的定义谈到两个方面的内容。一是艺术取法自然的问题。揭示了书法艺术的取法自然只能取其理或意，不能直接取形的特点。由于其载体高度抽象的特殊性，如果直接取形，不用说书法艺术表现，甚至连写字都写不成。二是揭示了书法艺术形象的存在。有人将其中的“象”理解成“气象”“意象”，这种理解是有偏差的。蔡邕在文章的第一句话中已经揭示了书法的艺术本质问题，如果只理解到哲学的层面，没有回归到艺术上来，这种理解，显然是不妥当的。

第二个给书法定义的人是东晋的王羲之，他在《题卫夫人<笔阵图〉后》说：

若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得点画耳。[4]

不难看出，王羲之给书法的定义，已经开始思考写字与书法的区别了。如果把字写得大小一样，上下整齐，不注意书法艺术形象的塑造，这便不是书法，只是掌握了汉字书写的基本笔画而已。

王羲之在《书论》中还给了书法第三个定义：

每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。[5]

首先，蔡邕已经明确了书法的艺术本质问题，既然认定书法为艺术，那么，艺术必须有艺术表现方法，否则，所塑造的形象就不会精彩，不精彩的形象就不会吸引人，不能吸引人的形象，就极难发挥其启发人、教化人的作用。因此，王羲之又从艺术表现方法的角度对书法进行定义。

从古代书法理论的这三个定义中，除了从艺术的基本要求上给书法以定义之外，还有一个疑问，时时在困扰着我们：为什么任何一个专业，对其专业的定义只有一个？而书法则是从不同的角度给书法以定义呢？这恐怕是由书法内涵的博大特点所决定的。尽管如此，尚不足以说明书法到底是什么。这也是导致当代许多书法爱好者，只把书法当成写字的主要原因。对此，唐代书法理论家孙过庭在《书谱》中对此又进一步予以说明：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。”[6]在总结了书圣王羲之书法作品之后，他得出这样的结论：“岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”[7]前者是书法应该表现出来的内容，后者是书法表现应遵循的形式规则。并且还强调：“既失其情，理乖其实，原夫所致，安有体哉！”[8]没有表现出书法艺术应该表现的情感（风骚之意），也没有遵循书法艺术应该遵循的形式规则（本乎天地之心），私意弄出来的东西，是什么玩意呢？

当今书法还有一个定义，而且是大家所熟悉的，并且时时都在使用的，即：书法是以汉字书写为载体的一门艺术形式。然而，许多人对这个定义到底说了些什么，似乎并没有过多关心。对此，我们必须首先了解一下定义的意义。任何定义的意义就是要给所定义的事物，从本质到特点进行一个总体归纳，使人们从定义中就能对这个事物有一个比较全面的了解与把握，这也是此专业与彼专业之间最明显的界线。如果做不到这个基本要求，说明这个定义是不准确的。从这个角度而言，书法是以汉字书写为载体的一门艺术形式。至少包含这样一些内容：

1.先有汉字后有书法。这种观念正好印证了我们常说的一句话，书法是中国人在书写汉字的过程中发现的。连汉字都没有，用什么来作为书法的载体呢？这一观点正好否定了汉字的起源就是书法起源的这一错误认识。

2.汉字是由什么组合而成的？是由笔画组合而成的，多数人都会毫不犹豫地这样回答。既然如此，那么，书法线条说又从何而来呢?这一观点又否定了书法是线条艺术的错误认识。

3.这里所说的汉字，是规范的汉字还是不规范的汉字？不规范的汉字连汉字都称不上，又如何作为书法的载体呢？

4.艺术问题。书法是艺术，似乎没有任何人对此存在异议，这个问题，并不是我们牵强硬冠之于书法的，而是从一开始就形成了这样的认识。但什么是艺术？字典中这样解释：艺术是通过塑造形象来反映社会生活的一种意识形态。在艺术这一定义中，其唯一的目标就是塑造形象，尽管书法的载体—汉字非常抽象，但并不能否认书法艺术形象的存在。其难点也就体现在面对抽象的汉字，还必须用形象的思维思考它、表现它。如果书法艺术缺少了这个特殊的形象，连艺术的基本要素都不具备，书法艺术又从何谈起呢？

这个定义至少明确了这样一些书法最基本的问题：书法的起源问题，书法的载体—汉字、规范汉字问题，书法的艺术表现问题，等等。避免了把文字学当成书法学，把肆意胡涂乱画当成书法艺术的错误认识。

三、关于书法学专业建设与专业教学问题的思考

专业建设是要干什么？包括哪些内容？经过总结相关成熟专业的经验，主要体现在如下几个方面。

1.本专业知识体系框架的构建。即解决整个专业的知识框架构建和专业知识体系问题，也就是说需要哪些知识才能支撑起这个专业？说白了也就是开设哪些课程，才能满足这一专业的知识需求？每一门课程传授哪些知识，才能称得上对这门课有一个系统性把握？

2.教材建设。

3.专业队伍建设。

4.教学体制的构建。学制、课程设置、课时安排，在规定的时间内如何按认知规律，顺利地完成最基本的教学任务。

在有限的专业学习时间内，我们到底能做到哪些？如何做好这些事情？如何实现人才培养目标？明确了这些任务和目标，我们的一切实践活动才能有的放矢。

除此之外，还有几个基本问题也需要厘清，否则，培养目标极难实现。

其一，汉字出现之后，出现了这样几种表现方式，即：写字、书法、美术字。如何区别这几种表现方式？区别不开，我们教的、学的是写字、书法，还是美术字？明确了这些区别，才有可能明确书法学专业方向，否则，专业方向是盲目的。

其二，书法是中国人创造的，在中国古代会写字的人很多，而且写得好的人也很多，为什么书法史上只留下那么有限的几个人？有人会说，这与其社会地位的高低有关。我们不否认这种因素的影响，但在中国古代，地位高的文化人也很多，有的字写得也很好，为什么书法史上还只有那么有限几个人呢？书法史上这些成为书法家的人，他们到底做了别人没有做的哪些事情呢？这个问题如果不清楚，书法学专业学什么将变得非常迷茫。

其三，许多人都说，书法是一门特殊的艺术形式。那么，它的特殊性又体现在哪里呢？有人说，书法的特殊性就体现在它什么规则都不遵循，可以自由创作。事实证明，我们每个人从小到大，都学习过许多课程，也可以说涉及许多专业。在这些专业中，有哪一个专业是可以任何规则都不遵循呢？到目前为止，我们尚没有发现这样的特殊专业。经过研究与思考，书法的特殊性至少体现在这样几个方面。

1.特殊的载体。抽象的汉字，“其道微而味薄”“其理隐而意深”。[9]尽管如此，还得用形象的思维思考它、表现它。

2.特殊的书写工具。众所周知，柔软的毛笔，没有科学正确的执笔方法极难驾驭。难怪古人不厌其烦地一再提醒“欲学书，先学执笔”。并不是有些人所说的“执笔无定法”断章取义的错误认识。

3.特殊的理论体系与评价体系。书法理论带有浓郁的哲学意味，在此基础上，大量的事实表明书法理论体系与文学的理论体系似乎极为相似，甚至可以通用。在研究书法中，我们还发现，从古到今对书法的评价，似乎都是用评价人的标准来评价的，如用人的形象进行比喻、说明，再如冠之以神采、神韵、血、肉、骨、气、神，等等。

4.一体多名的特殊性。写字是用书写来表现，书法也是用书写来表现，美术字也是用书写来表现，但为何同样的事情冠之以不同的名称呢？仔细思考就可以发现，不同的名称，对其也有不同要求。这确实是书法的又一特殊性。

除此之外，其特殊性还有待于我们进一步发现。

难怪，清代书法理论家陈奕禧在《绿阴亭集》中发出这样的感叹：“书学大矣哉！通乎天，人乃成其事。自一画造端，极于蕃变，何所不有？何所不收？浅尝之未至也。”[10]

其四，书法的发展观问题。在书法出现初期，我们毫不隐晦地说，书法就是汉字的书写方法。但随着时代的不断发展，历朝历代人们不断地赋予其新的内容，发展到现在，仍简单地将书法说成是汉字的书写方法。显然，稍具备一点思辨能力的人都会觉得是自己的失误。随着时代的发展，书法也始终没有停止自己发展的脚步。书法学的出现，标志着传统书法已经成为历史，不论我们认可不认可，承认不承认，这是历史发展的必然，是客观现实，也是书法的一大进步。观念不转变，不仅谈不上书法学专业建设问题，甚至，对书法这门优秀传统艺术的继承也都成了大问题。有一个不争的事实，已经明确地摆在我们面前，古人学习书法大都用二十多年的时间，书圣王羲之随卫夫人学习书法，自十岁左右始到其壮游时，经过了二十多年。孙过庭在《书谱》中记载其“余志学之年，留心翰墨，味锺、张之余烈，挹羲、献之前规，极虑专精，时逾二纪，有乖入木之术，无间临池之志。”[11]孙过庭也用了二十多年时间。而我们当今专业学习时间，也只有非常有限的四年而已，除去学术考察、实习以及其他因素，连四年都不到。仅从时间上计算，已经比古人整整缩短了五六倍。如果沿用古人的方法，四年的专业学习时间也只能说刚刚开始。这个摆在我们眼前又无法回避的问题，如何解决？因此，客观地面对古代为我们留下的从理论研究到实践成果这份珍贵财富，专题性整理其理论体系，总结其已有成果，归纳其发展规律，也成了我们当前专业建设与专业教学的头等大事。观念的落后，方法的缺失，将书法草率地简单化或者神秘化，都必将成为书法学专业建设的最大障碍，甚至将其葬送。

其五，关于继承传统的问题。文化的继承是推动社会发展的必要条件，然而，在继承传统文化的过程中，也是有原则的，正如众所周知的“取其精华，去其糟粕”的原则，是我们在继承传统文化中必须坚持的最基本原则。如果不分精华与糟粕，一味地盲目拿来，这只能是照搬，不叫继承。继承的目的是要推动其发展，并不是照搬过来就叫继承。在书法学习的过程中，还有一种大家经常谈到的观念，即守法，守古法。这种观念并没有错。但必须有前提条件，是精华要继承，是糟粕要摒弃。如果没有辨别而死守，这种认识观，不仅不利于文化的发展，甚至会成为文化发展的阻力与障碍。试想，每一种现象，从其产生到消亡，这是历史发展的必然规律，其消亡是由历史环境和条件所决定的。对于历史，我们可以总结，总结其经验，总结其思想，总结其方法，为今后的发展服务。如果照搬已经成为历史的现象，在新的历史环境与条件下，能不能使这种现象再度发展、再度辉煌？有没有这种可能？既然如此，在书法学专业建设过程中，坚持“取其精华，去其糟粕”这一正确的文化继承原则，就显得尤为重要。

总之，书法学是一个新专业，是新的历史条件下出现的新生事物，要将这一新生事物发扬光大，照搬历史显然是做不到的。只有用新的观念、新的方法，推陈出新，借历史之根基，顺应历史之发展，书法这枝古老而优秀的艺术奇葩，才有可能发出新芽，成长壮大。

注释：

[1][2][3]蔡邕.笔论[G]//历代书法论文选.上海:上海书画出版社，2014:5-6.

[4]王羲之.题卫夫人《笔阵图》后[G]//历代书法论文选.上海:上海书画出版社，2014:27.

[5]王羲之.书论[G]//历代书法论文选.上海:上海书画出版社，2014:29.

[6][7][8][11]孙过庭.书谱[G]//历代书法论文选.上海:上海书画出版社，2014:125-129.

[9]张怀瓘.书议[G]//历代书法论文选.上海:上海书画出版社，2014:145.

[10]陈奕禧.绿阴亭集[G]//中国书论辑要.江苏:江苏美术出版社，2000:16.