论叙事舞蹈的源起发展与叙述手段

◎王泽欣 （河南大学）

舞蹈是人类抒情叙事、交流沟通的重要形式，发展至今，舞蹈与诗歌、音乐等相结合，逐渐成为一种社会艺术的审美形态，并使观众欣赏舞蹈的同时得到思想的升华，所以说舞蹈有着一定的导向性。叙事舞蹈以叙述特定故事为主要内容，通过舞蹈故事来表明思想倾向，赞扬或抨击某种现象或制度等，从而让观众得到思考和启示。

一、叙事舞蹈概述

叙事舞蹈也称情节舞，通俗讲就是叙述一定的故事内容。所以它要求具有明确的事件，通过典型的人物形象来展现故事情节，刻画人物的内心情感。①舞蹈理论家隆荫培教授在《舞蹈艺术概论》中指出：叙事性舞蹈是以情节、事件的发展来反映生活内容，表现人物思想感情的舞蹈1。因此，叙事舞蹈带有一定的思想倾向，常常来褒贬一定的社会现象，从而让观众得到思考。随着舞蹈艺术的发展，现代编导把情节舞的范围加以扩大，泛指一切能表达舞蹈形象心理情绪波动、能推动剧情发展的舞蹈，而不再受严谨规范的结构程式所约束，认同舞剧中所有舞蹈都最大限度地担当推动剧情发展的任务，所有舞蹈动作都被剧情发展所需要，这也推动了叙事性舞蹈的发展。

二、叙事舞蹈的源起发展

（一）叙事性舞蹈在中国的发展

自我国奴隶社会起，就形成“女乐三万人，晨噪于端门，乐闻于二衢”的“以钜为美，以众为观”的乐舞形式。乐舞发展到西周时期，雅乐《六大舞》中的《大武》，其篇章布局紧扣战争场面和征伐行动的逻辑次序，表现武王伐纣灭商的历史事件，此时的乐舞便初具叙事舞蹈的特点。到汉代角抵百戏的《东海黄公》既有人物形象，又有突出的戏剧情节，是我国歌舞戏的雏形，推动了叙事性的发展，但其仍属于角抵戏的范畴。到元代后，舞蹈动作在叙事方面发展迅速，形成规范严谨的程式，推动了我国叙事舞蹈的发展。元朝之后，舞蹈逐渐融入戏曲并借助戏曲的表现形式有了更完整的叙事目的。

舞剧是叙事舞蹈的重要表现形式，从新中国成立到“文革”前涌现出的《和平鸽》、《宝莲灯》等舞剧作品，以及文艺复苏期的《丝路花雨》、《文成公主》等作品都诠释了我国民族舞剧呈现出多元化发展的趋势。在民族舞剧发展的基础上，真正意义上的叙事性舞蹈也呈现出欣欣向荣的景象。《再见吧！妈妈》、《金山战鼓》、《新婚别》等作品，分别采用不同的舞蹈语汇和叙事手段，成功塑造出精准鲜明的舞蹈形象，在阐述故事发展的同时通过戏剧情节揭示人物命运，拨动观众的心弦。随着时代的发展，国内各大专业舞蹈院团和舞蹈赛事也推动着我国舞蹈的繁荣，叙事舞蹈呈现出如今多元发展的态势。

（二）叙事性舞蹈在国外的起源与发展

据可查资料显示，情节舞产生于18世纪，当时随着欧洲封建主义的没落，芭蕾艺术显露出衰落的迹象，舞蹈艺术沦为消遣休闲的娱乐项目。工业化发展中新兴资产阶级登上舞台，在文化艺术上掀起——启蒙主义运动，提倡思想自由，反对封建思想和道德观。狄德罗在《百科全书》中提出：芭蕾舞剧应在歌剧中占有一席之位，可以成为独立存在的艺术形式。推动了舞蹈的独立发展。到1717年，芭蕾歌剧《战神与爱神之恋》彻底摒弃道白和歌曲，完全用舞蹈和哑剧的手法来编创，使芭蕾摆脱语言羁绊，为“戏剧芭蕾”发展奠定了基础。18世纪后半叶，让·乔治·诺维尔首次提出“情节芭蕾”的新概念，主张“舞者不歌”，运用哑剧与纯舞蹈相结合的形式来表现舞蹈的戏剧情节。情节芭蕾深化了芭蕾内涵，使其更富思想性，不再依附歌剧而成为独立的艺术形式。叙事性舞蹈便由此产生。

进入古典芭蕾时期，芭蕾技术技巧的进一步发展和交响编舞的深化，使得情节芭蕾的发展也趋于完善。叙事舞蹈形成了规范的结构程式：第一部分介绍所有参演的舞蹈演员；第二部分是一段慢板双人舞；第三部分是男女技巧变奏和全体舞者参演的大群舞。

三、叙事性舞蹈的主要叙事手段

（一）通过舞蹈形象进行叙事

舞蹈形象在叙事舞蹈中承担着叙事的功能，人物特定的身份不仅能交代作品背景，而且人物的情感变化和心理活动也可以推动故事发展。例如作品《汉宫秋月》以老宫女的视角回眸一生，描述深宫大院的宫女孤苦凄惨的一生。作品从服饰造型上直观的突出人物身份，交代故事的年代背景，利用肢体动作在刻画人物形象的同时来叙述故事内容。舞蹈以老宫女的回忆作为线索，讲述了初进宫院时年轻貌美的模样，并通过“跪地梳妆”和面部表情变化表现想见帝王的激动心情。时光流逝，年轻与美貌都不复存在，只留下老宫女对过去的怀念和对现实万般无奈的情感。这部作品中舞者通过对“跪地擦地”这一动作的不同处理，来表现人物的心理变化，舞蹈开始处的擦地表现老宫女的无奈和麻木，随着剧情推进，老宫女想起往昔和好姐妹一起擦地的情感，道尽老宫女对美好的希冀；而后音乐急转，老宫女近乎疯狂的跪地擦地，大幅度和高频率的动作，将她对宫廷的愤恨和对命运的不甘表露无遗。所以肢体动作刻画出形象的人物，然后通过人物的心理塑造和情感刻画来推动故事发展，从而完成舞蹈作品的叙述。

（二）借鉴相关学科的叙事手段

舞蹈叙事与文学、戏剧、电影等存在着关联性，舞蹈、戏剧、电影等常以文学叙事结构为基础，且部分舞蹈叙事会带有戏剧和电影的结构成分，因此借鉴相关学科的叙事手段也是叙事舞蹈的重要手段。

1、运用文学的叙事手段——时间维度

文学中以时间的先后进行划分的顺叙、倒叙、插叙等叙事手法也是舞蹈叙事的重要手段。其中顺叙是舞蹈叙事的常用手段，即按事情发生的先后时间来进行叙述，有较为完整的时间、地点、人物，能够交代清楚事情的变化经过。例如舞蹈《中国妈妈》在结构上采用了顺叙的手法，先讲述了农村妇女对日本暴行的憎恨，而后在遇到日本遗孤后，母性促使她放下仇恨接纳日本遗孤；日本遗孤在母亲的呵护下健康长大；最后，母亲劝送日本遗孤回到自己的国土。该舞蹈作品按事情发展的先后顺序将舞蹈情节铺设开，从而一气呵成的完成舞蹈叙事。

倒叙也是舞蹈叙事的常用手段。倒叙是先设疑后解述，即将事情的结局或事情发展过程中的某一片段放置到前面，这样的手段更容易吸引观众的兴趣。例如作品《金达莱的微笑》先为观众呈现了一位伤残了左臂，衣袖在风中摇曳，眼中满含泪水，手中死死地攥着一个包裹的人物形象，通过设疑引起观众的兴趣。而后随着音乐的想起，再现了一位母亲和孩子幸福快乐的生活画面，中国军人向他们招手却又难以触及，随着音乐中的枪炮声响又将画面拉回，宣告叙事正式开始。

2、运用电影的叙事手法——空间维度

舞蹈与电影都注重空间的视觉艺术，对画面感以及空间的塑造和运用都有较深入的研究。电影的空间主要通过镜头向观众传递导演的意图，完成叙事；而舞蹈的空间除了强调人物形象、冲突矛盾外，还需注意形式的美感。

在叙事舞蹈中，经常着重刻画人物的内心世界，除了舞者在神态、动作、表情等方面进行塑造外，也常借鉴电影叙事的镜头化语言等手段来表达。电影中的蒙太奇手法是舞蹈叙事最常借鉴的方式之一，该手法是将一系列在不同地点、距离、角度等发生的情景，按一定要求排列，并组合成一个完整的东西，从而形成画面之间的对比，强化故事内容。例如舞蹈《汉宫秋月》开始时，一位群舞演员优雅的舞动，老宫女则独自在前跪地擦地的画面，再如群舞演员在跑动圆圈的队形，老宫女独自在外跪地等画面，都是运用蒙太奇手法。编导运用这一手法形成的画面对比，将老宫女“置身事外”，把她在深宫里不见天日的悲惨生活表现得淋漓尽致。

结 语

随着时代进步，学科之间的相互借鉴和交融已然成为一种发展趋势，舞蹈与其他艺术形式的结合也是必然的，通过借鉴文学、电影等叙事手法，来完成舞蹈的叙事已经获得了大量观众的认可，也促使叙事舞蹈作品呈现出现代化趋势。叙事性舞蹈通过舞蹈本体，以及借鉴其他艺术的叙事手段使得叙事能力更加的完善，叙事手段更加多元化，使观众耳目一新。总之，叙事舞蹈将走向一个令所有舞者都为之自豪的新的发展历程。

注释：

① 隆荫培,徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社,2009.