声乐演唱技巧在合唱中的运用探析

◎毛清标 （福建省三明市泰宁县文化馆）

合唱表演要求每一位合唱者不仅仅要掌握丰富的演唱理论知识，还要熟练应用各种演唱技巧。在某种意义上来说，一位独唱者可能会拥有很多演唱经验，但其不一定就是一位优秀的合唱者。因此，对于一个优秀的合唱者来说，只有将声乐演唱技巧合理应用到合唱中，才可以将合唱的艺术价值展现得淋漓尽致。

一、合唱中声乐演唱技巧的分析

合唱在众多人声融合中为人们带来了前所未有的听觉享受，呈现出一种人声交响的即视感，将复调美、节奏美与和声美完美展现，与各个声部之间的声音形成强烈的对比。在合唱之际，若想全面展现音乐艺术的美妙之处，演唱者就需要具备丰富的声乐技巧。例如，在实际的合唱过程中，演唱者需要完美控制自己的发声器官，准确把握音准、节奏、音色和音量等，进一步实现声部与声部之间的均衡与和谐。合唱表演时，演唱者的声乐技巧往往都决定着声乐艺术的效果与质量。声乐技巧不单单只是表达情感的手段，更是展现艺术价值的关键技巧。

二、声乐演唱技巧在合唱中的作用

（一）表达歌曲的艺术情感

合唱是一门重要的音乐艺术，需要借助声乐演唱技巧的力量展现歌曲情感与艺术魅力，最终从根本上引起观众的情感共鸣，促使观众全面的了解与认知歌曲的内涵。就一个优秀合唱者来说，成功的演唱并不是利用嗓子来进行歌唱，实则是借助情感来演唱，只有将歌曲中的情感表达出来，才会拉近与观众之间的距离，令观众高度认可合唱演唱。将声乐演唱技巧和歌曲情感进行高度的统一，对于发挥合唱艺术价值来说十分重要。“声情并茂”是合唱技巧与情感完美结合的证据，一个富含情感的演唱者往往都会对歌曲情感有着深度的认知，进而合理使用声乐演唱技巧，实现预期中的理想合唱效果。声乐演唱技巧是合唱的基础所在，更是合唱者进行情感演唱的必要因素，所有完美音乐效果的呈现都需要演唱技巧与情感进行支撑。

（二）展现歌曲的艺术风格

不同的歌曲有不同的风格，合唱歌曲也如此。展现合唱歌曲艺术风格的首要任务，就是提高声乐演唱能力，扎实与创新更为丰富的演唱技巧。合唱歌曲风格的不同，就意味着要使用不同演唱技巧进行演唱，这样才可以全面展现出演唱歌曲的情感。一般来讲，民族歌曲的音乐风格颇为独特，在演绎不同的民族歌曲时，演唱者需要应用不同的演唱技巧。举个例子来说，在演唱蒙古长调之际，不仅仅要应用到转调技巧，还要应用甩腔技巧，这些技巧在其他风格的演唱作品中未曾频繁应用。基于此，笔者认为应用声乐演唱技巧可以进一步丰富与展现歌曲的整体风格，展现出歌曲特有的气质。

（三）体现歌曲中的艺术形象

除了风格与特色之外，不同的合唱歌曲还会拥有各自的艺术形象。为了可以促使合唱歌曲可以完美展现歌曲艺术形象，合唱者就要仔细研究歌曲的艺术风格，将不同歌曲的特色加入到合唱中，为听众带来独特的体验。例如，合唱作品若想呈现出一种悲伤的情感，就需要演唱者将音调控制到低音状态，而若想呈现出一种高昂和欢快的情感，演唱者就要抬高音调，这样一来合唱歌曲的艺术形象才能得以呈现。

三、声乐演唱技巧在合唱中的应用策略

（一）合唱发声技巧的训练

在众多音乐艺术形式中，合唱训练最有特色。合唱训练技巧和单独演唱技巧大有不同，演唱者需要时时刻刻把握整体发音，促使整体音色达到和谐的状态。为了可以呈现和谐的合唱美感，演唱者就需要积极进行合唱发声的训练。合唱者的每一个发声器官都需要得到有效的运作，严格遵循合唱作品的演唱要求，深入分析和判断音调的高低、音色与音量，应用气息来冲击声代，进而保障可以发出干净、整齐又极具感染力的声音，激起众多听众心中的波澜。在合唱发声训练之际，演唱者要保障自己的小腹与横膈膜的对抗特性，促使气息可以平稳的冲击声带，最终实现多个器官的协调发声。值得注意的一点，就是成功的合唱发声技巧需要经过规范性的练习。进行合唱练习的演唱者，应该根据自身的实际演唱状态来规划“软气训练”计划，规范出气与出声的顺序，一般来说要先出气再出声，这样可以保障发音时可以充足吸气，最大限度保持气息的稳定。除此之外，在进行吐字练习的时候，演唱者要保持打开口腔肌肉，做到使用气息来包裹歌词中的字字句句，这种“气沉丹田”式的发音可以实现用气息来支撑整体的发音，再也不是纯粹的依靠声带的震动而发音。若想避免合唱发声中会出现“音抖”和“音颤”的问题，演唱者可以应用“直声”进行发声的练习。由于演唱者个人身体素质和音乐演唱能力的不同，导致演唱者的发声能力也会存在很大的差别，因此在合唱时势必会出现不同声波，这些声波速度的不同，对合唱效果会有一定的冲击影响。其实在实际的合唱中，常常会出现弱音描绘的现象，为了可以更好的解决弱音描绘，演唱者需要合理应用轻声、半声与抑制声等多种方式，令声音变得更加集中，促使强声音与弱声音愈加平衡，各个声部的协调发声，展现出声音表达的多元特征。

（二）协调平衡，展现合唱的统一特性

合唱表演需要不同声部与不同声部的协调运作，这也就意味着要从根源处保障各个声部的融合与协调，便于保障完美声效的结合。应用理论知识进行声音技巧的练习时，需要不断展现合唱的协调性与统一性。为此，相关的演唱者需要积极提升自我声音的识别能力和控制能力，寻求合唱声音的共性。合唱的艺术魅力与独唱艺术的魅力有着千丝万缕的联系，但又存在很多不同之处，这就需要每一个演唱者既要体现自己演唱部分的情感，又要注重合唱中其他演唱者的情感状态，深入分析其他声部的变化，最终有效的调整声音的个性，进而展现声音的共性。另外还要注意，在合唱中需要适度把握音准，将音准节奏保持在最为稳定的状态，依靠节奏来衬托声音。在这种情况下，演唱者不只需要熟练把握自己的声部节奏，还需要根据其他声部的节奏来调整自己的音准，最终提升节奏的准确性，使其可以统一协调发声。

（三）调整气息，保障声音的和谐

合唱的基础是呼吸，合唱的动力源于气息。在实际合唱中，演唱者都是依靠气息来冲击声带的，气息的大小决定声带的震动幅度以及震动频率。有部分演唱者虽然气息不够平稳，但是其音色较为完美，一旦频繁换气就会令声音变得愈加颤抖，导致合唱质量直线下降。在合唱的时候，每一个演唱者都要统一自身的呼吸，只有控制好气息，才能顺畅的将合唱作品演绎到底。在进行气息训练的时候，演唱者不仅仅要做好“整体呼吸”和“轮流呼吸”，还要学会“循环呼吸”，应用不同的呼吸技巧，可以加强对不同气息的运用，提升演唱者控制气息的水平，促进合唱作品的艺术与风格可以和谐发展下去，呈现出高质量的合唱效果。

结 语

总的来说，合唱是音乐艺术中不可或缺的一种艺术形式，需要由演唱者的精心演绎才能展现艺术风格和音乐魅力，从细节之处丰富合唱作品的内涵与价值。合唱演奏早就在社会上掀起了全新的演唱风潮，备受广大音乐爱好者的喜爱，有效的丰富了社会大众的文化生活和精神生活。为此，在传播合唱的时候，所有音乐演唱者都应该注重对声音技巧的提升与运用，致力于提升合唱歌曲的艺术特征与魅力，为合唱事业的发展奠定坚定的力量，将其发展成更为喜闻乐见的音乐形式。