石库门里的海派艺术——“大李”和“小李”的艺术创想

忻 颖

李守白，1962 年生于上海，海派重彩画家、剪纸艺术大师，现为中华文化促进会剪纸艺术委员会副主任、上海市人大代表、上海市文联副主席、上海民间文艺家协会主席、上海市工艺美术大师、上海市海派剪纸代表性传承人，40 余年来，创作和发表了1000 多幅艺术作品，尤其是近十几年来创作的上海城市题材作品，为当代海派艺术注入了新的活力，被誉为“上海石库门先生”。作品获得文化部授予的“文化遗产日奖”、中国民协授予的第十四届“中国民间文艺山花奖”等国家级奖项十余项，被授予“德艺双馨剪纸艺术大师”荣誉称号。其“90 后”的女儿李诗忆，是海派剪纸传承人、“守白艺术”CEO、“忆想天开”创始人，2020 年入选“上海青年文艺家培养计 划”。

在上海，有这样一对致力于发扬海派文化的艺术家父女，“60 后”的父亲李守白和“90 后”的女儿李诗忆。他们从事艺术创作和经营，被人们亲切地称为“大李”和“小李”。对于艺术，对于艺术教育，对于海派文化，他们有着共同的追求，又有着不同的见解和创想。他们常常热烈地讨论，各抒己见；也常常因思想碰撞而产生共鸣。这对父女的艺术故事和艺术创想在家庭熏陶、城市文化、艺术共融中不断前行。

一、踏上艺术之旅——艺术基础很重要

说到李家父女如何开始学习艺术，就不能不提到祖父辈的李廷益。李廷益是民间剪纸艺人、原上海民间文艺家协会剪纸专委会的创始人。在他的影响下，李家父女从小就开始学习剪纸、绘画等艺术，童年时期几乎所有的业余时间都在艺术学习和创作中度过，但是他们的经历又有所不同。

童年时，李守白就一直喜欢看父亲李廷益创作，6 岁起父亲就开始教他剪纸和绘画。李守白是家中长子，父亲对他要求特别高，信奉严师出高徒，当别的孩子都在临街的窗下玩耍时，李守白却必须完成一张画作、一幅剪纸以后才可以下楼玩。父亲鼓励他拿着剪纸作品向各大报刊投稿，放学回家后，李守白除了要完成作业，还要完成各种“约稿”。但是，一杯麦乳精、一张奖状，就能让他忘记学艺的辛苦，感受到成功带来的小小喜悦。

之后，李守白进入上海工艺美术学校就读，接受了专业美术教育。从小深受民间和专业教育的双重熏陶，又得到剪纸大师林曦明的悉心教导，这使他有了较好的艺术功底。

李诗忆从6 岁开始跟着父亲和爷爷学习剪纸、绘画，此外还要去艺术团学习舞蹈等艺术，她戏称自己是“没有童年的小囡”，每个周末都排得满满的。

爷爷对孙女的教育方式比较温和，只想让孙女对剪纸建立兴趣而已。李守白对女儿就不同了，定的标准非常高。李诗忆小时候，李守白长期在海外做职业画家，但只要回上海，只要看到女儿在学艺，他就会严格要求，不管是剪纸还是舞蹈，他都要求女儿该完成的作业务必完成，该做好的就一定要做到最好。回想学习艺术的启蒙阶段，热爱尝鲜、“天马行空”的李诗忆至今仍然很感谢父亲的严格要求为她的成长打下了坚实的基础。

李守白说：“对于艺术，兴趣爱好当然很重要，要尊重孩子的天性。但是我认为，在艺术学习的最初阶段，还需要家长的强调、监督，去严格地训练，孩子才能打下扎实的基础。艺术是讲究基本功的，这是根基。”

二、文化的传承发展——传播很重要

新世纪之初，多年在海外的李守白思考着自己的创作方向。当回到上海，回到熟悉的石库门，他突然意识到自己找到了未来的艺术方向和目标——作为上海人，他渴望用自己的艺术来表现这座他生活和热爱的城市。

多年来，他坚持以上海文化生活为题材进行创作，如石库门里的市井生活等。李守白的创作是他最初记忆的表达，也成为他最真切的艺术之心。

2009 年起，李守白的“守白艺术”进驻田子坊，在这个人来人往的“上海客厅”里，向来自五湖四海的宾客展示海派文化艺术。

李守白说：“我是想用一种担当来宣扬我们上海文化，以商业模式为依托，运用剪纸艺术对上海文化做一种渗透和推广。其实外国人对我们的城市文化并不了解，而以剪纸艺术反映的上海文化、街巷市井和衣食住行等，通过直观的呈现，能让外国人看到上海的模样，感受到上海人的生活态度。”

为了更好地继承和发展海派文化，李守白夫妇有意识地让李诗忆去海外学习艺术管理，她学成归来后加入了“守白艺术”。有了这位精通英语，又对艺术懂行的青年“高参”，李守白在艺术普及教育和文化交流上更是如虎添翼。他们于2015 年开设了海派手工技艺传习所，开设剪纸公益课程、企业定制课程及英语剪纸课堂，为中外友人学习中国传统技艺，体验上海传统文化提供了平台。

三、艺术的探索——“融”在当下

国外的经历和多年来的艺术学习让李诗忆意识到，要更好地让当代人感受到传统文化的意义和价值，就一定要将其置于当代生活的语境中。李诗忆说：“我们以前教课肯定会先让大家试一试花、生肖等传统剪纸题材，这当然很好，但是大家学这些就只是在学一个技艺。但我现在会给学员展示流行的东西，比如哪吒、小黄人，还有比如进博会上，我们剪‘进宝’，这时大家就会非常感兴趣、很想学，他们没想到剪纸也可以完成这样的作品，剪纸可以离生活这么近。”

无论是海派剪纸还是重彩画，李守白都大胆“跨越”边界，在海派文化中融入自己的独到见解。他认为不能只将民间艺术当作一个门类，若只钻在这个门类里，那它就只是技艺了。一方面要和当代人的生活产生关联，且保持其原有的人文气息；另一方面要提升其艺术价值。李守白感到，不管是海派文化艺术还是其他传统艺术，都不能固步自封，一定要高瞻远瞩。他说：“一定要在继承中有变化，把传统的东西拿过来，紧跟这个城市的节拍。如同海派，海派就是‘无派’，是对各种艺术形式的吸收和融合。”

四、艺术的延展——创意嫁接

无论是剪纸还是艺术理念，李诗忆都希望能突破固有的小圈子，游弋在当代艺术的大海中。在剪纸创作手法和表现语言上，她从国际现代艺术中汲取灵感，尝试将剪纸与摄影等其他艺术形式嫁接。作为青年艺术家的优秀代表，李诗忆不仅在艺术上有各种追求，在文化管理运作方面也是四处出击：上剪纸课，做创业指导，进行对外交流，设计各种传统手工艺元素的文创产品……用她自己的话来说：“想做的事情太多啦。”

从挖掘上海城市生活题材进行艺术创作，再到通过艺术衍生品的策划、创意与开发，李守白尝试着让艺术走入寻常百姓家。他笑称，夫人是“守白艺术”的创始人，女儿是现任CEO，而自己是艺术总监，一家人在一起，各司其职。

结语

谈及和女儿接力传承海派文化的经历，李守白说，父女两人既有合作，也有冲突。但他们没有隔阂，经常互相交流，借此了解不同世代的观点和看法。“作为‘60 后’，我有自己固定的思维模式，比如我觉得可以去尝试和发展，但一定要找到自己所专注的领域。现在的年轻人比较放得开，喜欢新事物。”对于女儿有些“离经叛道”的创作，李守白十分豁达：“年轻人做这样的尝试，有些不成熟也要鼓励她走下去，尝试了才能总结经验，要尊重他们的想法，给年轻人一片天地。”