论歌词对摇滚精神的传达

胡乃星

摘要：当提起摇滚乐，就我而言是对它很陌生的，甚至在前几年不懂得为什么它可以让一代又一代的年轻人为之着迷。直到我发现在我的爱听清单中，有很多歌曲离不开摇滚，并对它有了感觉的时候，我才开始对它产生好奇并且能品味一二。我认为摇滚是当时当代的艺术产物，无论作为一个中国人还是任何一个东亚人，我们从小接受的教育都是相对内向、保守的，以至于很少有机会让我们接触到摇滚乐，并且像20世纪中期的英美的青年一代一样为之痴狂。就算如此，摇滚仍然不断被年轻一代所提及和追随的原因，不仅仅是它多样不羁的曲风，同时也是因为摇滚精神，用一首歌来讲述一段个人故事和情感的能力。在我第二次听到小理查德的《Tutti Frutti》，这首歌有着超级简单的歌词，让我感受到创作者想要传达的不羁、叛逆和自由的精神的时候，我打算就我对摇滚浅薄的理解，来谈谈歌词和摇滚精神的关系。

关键词：歌词;摇滚精神;传达

说到“摇滚精神”这个永垂不朽的话题，那么摇滚乐的精神是什么？ 我们都知道它起源于黑人，源于压迫，源于不屈服于生活的思想。它告诉我们，真正的正能量是抵抗所有的坏时光和剥削。从20世纪五十年代——摇滚的开始。 像小理查德这样的人用他独特的声音、舞台表现力和狂野的节奏拍子来传达他想要表达的内容，并且席卷了那个时代。“在不可抗拒的节拍下，独特的声乐宣告了音乐的新时代”是他登上摇滚名人堂时被赋予的评价。但这不是过誉，在当时他的首曲《Tutti Frutti》，这个作品几乎没有歌词来传达任何情绪化的信息，但仍然在一发布之后轰动一时。如果有机会听一下的话会发现歌词超级简单易懂，像是小理查德把当时想说的话加了个旋律说出来一样。歌词在这首歌更多地起到让旋律在半哼半唱的状态下自然滑出，我认为在摇滚乐的早期需要使用旋律和节奏，因为这是一种更直观或更刺激的方式来传达给听众一种反抗，或者说是一种跳脱的态度。不信可以在郁郁寡欢的时候去听一下这首歌，那种超脱感可以让你开始带着一种平静而宽阔的胸怀迎接生活中的大小琐事。所以在20世纪50年代的美国，摇滚乐以其强烈的节奏和独特的气质吸引了年轻人的注意力。那时大多數歌词都赞美美好的时光，或是叙述了作曲人自己有趣的故事或表白自己对某人的爱慕。歌词简单易懂，没有任何晦涩的语言，这是一种直言不讳，一种有什么说什么的态度，也是一种思想革命。但是我们不能否定歌词的作用，它们只是以一种补充的方式丰富了作品。在许多情况下，歌词成为一个“附加条件”，让创作者更多地关注节拍和旋律是否足以表达情感。 因为当你的音乐足够强大时，你已经把你对文学的理解融入了音乐，而这种表达方式很好地迎接来了摇滚乐的颠覆时代。小理查德标志性的舞步，鬼滑的演唱方式和钢琴弹奏无一不充满了物理冲动，从多重意识中汲取了爆发力。无论他走到哪里，现场没有人能够保持矜持和优雅。我想这就是他如何与听众沟通，以及他如何解释摇滚精神的窍门吧。

接着来到了六七十年代，当社会矛盾层出不穷时，黑人的平权运动兴起了。这时涌现了非常擅长写词的一批摇滚音乐家，其中不得不提的就是“吟游诗人”—— 鲍勃·迪伦，他以革命性的方式将他的波西米亚政治思想添加到摇滚或民歌中。他用歌词来表达了对种族歧视的批判，践踏了持续好几个世纪的“主流”，也通过旋律表达了这种具有思维价值的歌词，使他面对的观众群体真正开始重新思考生活的意义。

但有趣的是，他的音乐作品多年来一直受到质疑，人们认为他唱功不好、旋律不入耳，可事实是鲍勃·迪伦现如今仍然是摇滚乐中不可撼动的偶像。在音乐性上来说，我其实也欣赏不来他的部分作品，能弥补的是他作品中的文字让一个个作品变得灵动、鲜活。歌词和旋律一定是相辅相成的，如果一首歌可以被歌词赢得，那么旋律中需要的是意境的搭配。所以歌词一旦写得具有良好的文学性、情怀或深刻的思想，旋律可以不那么抢风头反而可以让作品更好地为大众所理解和共感。撇去歌词不讲，我认为鲍勃·迪伦的成功不仅是因为他的歌词，也是因为他的音乐，他的唱歌、思维方式，以及从它们合成时产生的美丽的化学反应，是一个综合体。要是没有了这些衬托，鲍勃·迪伦的歌词就会相对枯燥和单调，它们就不会有同样的吸引力。跟小理查德时代不同，在这里歌词对表达所谓摇滚的精神尤为重要。

回到主题，歌词在摇滚精神的传达中起了什么作用？宏观上讲，它起着起码80%的作用。毕竟歌词是最直观表达情绪和信息的手段，肯定有一些摇滚艺术家以歌词取胜，但也不乏有一些歌曲被音乐性带到了另一个层次。音乐中的一切元素都很重要，至于关注哪一个，则是创作者的喜好和偏向。微观上来看，摇滚中还有许多大大小小迷人的元素，比如排列结构、演唱风格、乐器和舞台表现等，它们分别所表达的内容可以被一首歌这个综合体很好地一同传达出来。就好比当我播放着雷鬼音乐的时候，我不需要歌词来给我助兴。因为没有创造者就谈不上音乐这是最根本的问题。就像是我们在这里讨论的摇滚精神一样，其实摇滚精神是参差不齐的人的精神。即创造者的精神表达是最根本的东西。其次，如果没有观众，摇滚乐如何传播和存活？对于听众来说，当你听到某首作品的时候潜意识已经把自己的个人经验放在音乐的解读上，在一定程度上赋予音乐新的意义。就像有一百个读者就有一百个哈姆雷特一样，所以不单论歌词，摇滚精神同时也是多样的集合体，就因为它的多样性、无限性和自由，最后呈现的东西必定是感人的。这就是摇滚的魅力，也是人的魅力。