乐谱上的文字标记对于二度创作的重要性

李丹

【摘 要】在音乐作品演唱或者演奏中，我们常常会过多的把注意力放在演唱技巧或者演奏技巧上，而忽略了谱面上的文字标记，殊不知这些文字标记，涵盖了作曲家对于完美呈现作品所需要的速度、力度、强弱、感情等方方面面的具体要求，任何一个作品，最后呈现出来的样子，是否真实地再现了作曲家想要传达给听众的样子，可不是单靠高超的演唱或者演奏技巧就能做到的，我认为要做到这一点，除了扎实的演唱以及演奏技巧，更需要表演者对于谱面上每一个文字的正确把握。

【关键词】音乐表情记号；歌词；作品表达；二度创作

中图分类号：J613.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0110-01

通过对大量相关文献与资料的查阅，在下文，我将把乐谱上涉及的文字标记分为“音乐表情记号”和“歌词”两大类来为大家分析如何正确把握乐谱上的文字标记。

一、音乐表情记号，多见于钢琴曲谱上，用来提示感情或者演奏技法。常见的音乐表情记号有速度标记、修饰标记、调性标记、速度术语、触键术语、表情术语、力度术语等几大类。在实际演奏中，一个曲子的力度、速度、触键技巧等该如何把握，往往从这些文字标记中就能看出。在日常生活或者学习中，不难看到这样的现象，学了多年钢琴的学生，拿到一份曲谱，若事先没有看过示范演奏，对于这个曲子根本无从下手，即便弹奏下来了，也总让人听后觉得平淡无奇，不能给人任何的听觉享受。音乐是人类共通的语言，一个作品，能够给所有听众带来的那种共同的听觉感受，绝不会因为演奏者不同就随之发生改变。举个例子，二胡名曲《二泉映月》，无论是给中国人听还是外国人听，大家都会有一种共同的感受，那就是悲伤，无论这些听众事先是否了解过《二泉映月》的创作背景。因为华彦钧想要向听众传达的悲伤的情绪，被演奏者很好地把握住了，而这种把握，就是基于对《二泉映月》创作背景的理解，而这种理解又体现在：情绪、速度、力度等方面。一个合格的演奏者，除了要原本地还原作曲家想要呈现给听众的作品样子，还要能够十分精准地把握每一个音符的情绪、强弱、力度，再在适度的范围内加以自己的二度创作，这样才是应有的态度。

二、关于“歌词”的把握，鉴于我是主修声乐的，而且本科毕业之后有过三年的声乐教学经验，所以想跟大家分享一点关于声乐演唱中的语言——“歌词”的重要性。声乐作品，与器乐作品不同，有歌词与曲调搭配，能够直接明了地向观众传达歌曲内涵，但是难就难在声音应该如何变换，以适应歌曲情感的转变？回顾我国的音乐发展史，自古以来就有“以情带声，以情传声，声情并茂”的说法，可见，正确的情感表达是声乐演唱中至关重要的环节，以电影《天下无贼》中的插曲《知道不知道》为例，整个曲子给人一种充满回忆与不舍、恍然大悟的感觉，我曾经多次分析这首歌的歌词：

A那天的云是否都已料到？所以脚步才轻巧？

B以免打扰到我们的时光？因为注定那么少？

C风吹着白云飘，你到哪里去了？

D想你的时候抬头微笑，知道不知道？

全曲一共四句歌词，每一句都是疑问句，而疑问句的特色就是音调上扬，所以我们在演唱的时候，每一句的句尾，最好都能将音调上扬，让听众能够听得出疑问句的感觉。从另一方面说，连续四个疑问句语气，也从侧面表达了歌曲主人翁在面对眼前的结果时那种欲哭无泪，以及那种不停地追问，这种追问可能是失去爱人的伤心欲绝，也可能是对于没有好好珍惜与爱人在一起的时光的懊悔，而这种处理，正好与电影中男女主人公阴阳两隔的悲剧一致；再来细细分析歌词中的一些能够清晰交代出情感和力度、速度的语句，A句中的“轻巧”一词，我们在演唱中就不能使用过大的音量；B句中的“注定”一定要唱出无奈的感觉，“命中注定，无法改变”的情绪才能体现出来；C句中“风吹着白云飘”，表面上看似是写景，实际上却是暗喻时光带走了爱人，所以要唱出怀念与不舍的感觉；D句，我认为是全曲悲伤情绪最浓烈的地方，若男主人翁还活着，女主人翁的一切爱恨情仇，再或者日常生活中的小情绪，都可以通过面对面的交流、书信、电话、短信等一切手段向对方表达，而且肯定能得到对方的回应，但是现在阴阳两隔，就连“我想你”这样简单的话语，女主人翁都不能向对方诉说，只有抬头微笑，而在天堂的他知不知道女主人翁的心意都难说。所以在演唱这一句的时候，演唱者一定要饱含悲伤的情绪去表达。

综上所述，希望广大音乐爱好者们，在今后的演奏或者演唱中，一定不要只注重技巧，要结合谱面上的文字标记，无论是表情术语还是歌词，只有这样才能全面地把握作品，还原作品本来的面貌。如果再加以自己独到的见解，相信一定会为大众呈现出更加耳目一新的、完美的作品。

参考文献：

[1]彭吉象著.艺术学概论[M].北京大学出版社，1994.

[2]姚艺君等著.中国传统声乐卷·中国戏曲音乐[M].人民音乐出版社，2008.