基于奥尔夫的小学音乐节奏训练

宋 春

(浙江省杭州市余杭区太炎小学 浙江 杭州 310000)

近些年来，随着新课改的不断发展。音乐教学中对于节奏的教学越来越重视，它是音乐教学的基础，有着不可替代的作用。在新课程标准下的节奏教学应该重视培养学生对于节奏的体验，让学生能够了解如何欣赏节奏，学生配合节奏。因此在课堂教学中教师一定要重视对学生进行针对性的节奏训练，有效的培养学生对于节奏的感知能力，全面的提升小学生的音乐素养，下面就此展开详细的阐释，希望能够对大家有所启示。

1.巧用游戏，激发学生对于音乐节奏的兴趣

奥尔夫理念中，最受人尊崇的精神主要是在于对人性的尊重。他一再强调任何人均有学习音乐的本能，音乐教育并非天才教育，人人都有机会学习音乐，享受音乐的真、善、美。那么这就需要教师先去培养学生的兴趣，如果学生本身对于音乐没有兴趣，自然不能够很好的融入到音乐的课堂中，不能够较好的掌握音乐中的一些兴趣。对于学生进行节奏训练也同样需要培养学生的兴趣，让学生产生学习节奏的倾向。对于小学生来说，游戏是他们普遍受欢迎的一种方式。那么将奥尔夫教学法和音乐游戏进行结合，通过游戏化的方式去激发学生对于音乐节奏的兴趣，往往有着极好的效果。比如在教学中老师可以设置一个魔方回声或者是照镜子这样的游戏活动，通过多样的道具还有形象化的语言来激发学生积极参与到活动中。又比如教师可以编一个小的故事，比如主题是一起去郊游，然后让学生描述爷爷和爸爸还有我走路的特征。然后让学生去扮演模拟郊游的场景。通过表演让学生体验每个人走路的节奏，感受音符的长度。通过这样的一个情景游戏，让学生获得了情感的共鸣，使得学生的想象力得到了启发，同时也有效的进行了节奏的训练。

2.联系生活，培养孩子的节奏感

奥尔夫教学法强调课程的本土化。也就是让音乐能够接近自然，能够让学生真正的学会，真正的去体验，是符合小学生学习的。节奏这个概念相对来说比较的抽象，但是音乐节奏其实就是从生活中创作出来的。为此在进行节奏训练时应该从学生的现实生活入手，从日常的生活中去寻找节奏，使得学生能够感知大自然和自己生活中的一些节奏，从而减少和节奏之间的距离感，对节奏产生足够的兴趣。比如小学生对于小动物比较的感兴趣，那么教师就可以在教学中融入动物的叫声，或者是加入大自然中的一些声音还有交通声等等。奥尔夫理论中戏剧性的律动、舞蹈和演出的经验有助于孩子创造力的提升，假若能搭配歌曲中的说白或唱歌活动来实施，则更具声音探索的价値。通过这些形象的声音节奏让学生去模仿，尝试使用语言、乐器或者是通过进行表达。学生在模仿中能够更好地感知到这些节奏，对这些节奏产生浓厚的兴趣。

3.通过语言节奏训练学生节奏感

在对学生的音乐能力和节奏感的训练中语言节奏占据着非常重要的位置。而奥尔夫教学法中也明确提出了要能够在对学生进行节奏训练中融入语言节奏的训练。音乐节奏的主要俩元之一就是我们的语言，在我们的语言中蕴含了非常生动且丰富的节奏。而且学生从小都是生活在一定的语言环境中的，为此通过语言节奏来培养学生的节奏感也就会比较的容易。为了能够更好地表现出节奏，教师可以尝试让学生有节奏的进行一些语言的朗读，可以是单词也可以是句子或者是一首小诗，通过这样的训练让学生有效的进行了关于节奏的练习，培养了学生的创造力，增强了学生的节奏感。

4.通过打击乐器增强学生节奏感

奥尔夫教学中所使用的乐器种类繁多，大体包括：天然乐器、自制乐器、身体乐器。教师在教学中应该尝试使用不同的打击乐进行音效的营造。比如在以下雨了为主题的音乐活动中。可以让学生自主的选择乐器来表现雨的节奏，有的学生选择了三角铁，有的学生选择了铃鼓，还有的学生进行了结合。通过配合让雨的节奏变得更加的鲜明。虽然学生在选择打击乐进行音乐节奏的表达时并不是特别的精准，但是学生确实真正的参与到了这个活动中，获得了丰富的体验，也获得了身心的愉悦。通过这种不断地学生学生也能够逐渐的认识到节奏，逐渐的把握好节奏，有效的实现了节奏训练的效果。另外在利用打击乐完成节奏训练时可以让学生尝试进行合奏，在合奏中学生的默契度和和谐度会有所提升。学生也逐渐的形成了一种音乐的向心力，为今后的合唱教学还能够奠定扎实的基础。

结束语

其实奥尔夫教学法不仅仅是一种教学的方法，更是一种思想和理念。在素质教育全面推行的今天，音乐节奏训练必须要结合奥尔夫教学法完成教学。通过一系列有效的节奏训练方法来培养学生的表现力、感知能力和审美能力，让学生获得音乐素养的提升。