据《江湖儿女》浅析贾樟柯的电影风格

郭雅智

【摘 要】贾樟柯，著名导演，山西汾阳人，是我国第六代导演的领军人物，在国外也有很高的认可度，毕业于北京电影学院文学系。贾樟柯作为中国大陆活跃的导演、编剧、演员，在中国电影的发展历程中充当了十分重要的角色。在他二十余年的电影创造生涯中，创作了数部影片。虽然作品没有那么高产，但是作品深刻、理性，饱含强烈的社会意识，制作严谨、表达犀利。不仅是导演，他还是中国著名编剧、制片人、演员、商人、作家，有着多重身份，出版书籍《贾想1996-2008》，致力于中国的电影行业。贾樟柯导演专注与时代同行，深入贴近人民群众，用镜头表达话语权，他的镜头永远都对准现代都市的普通人，是那些被动的、权利体系之外的人。电影《江湖儿女》中讲述了横跨17年的爱恋纠葛，从相爱到背叛，从分离又到重逢的经过，也表现了江湖的阴险与正直，以及儿女情长与江湖大义。

【关键词】贾樟柯;电影风格;《江湖儿女》

中图分类号：J905 文献标志码：A              文章编號：1007-0125（2020）33-0146-02

一、纪实风格的表现

纪实风格是贾樟柯最具有辨识度的影视风格，手持摄影机，原声同步，原生态的场景使得贾樟柯的影片更显真实。电影《江湖儿女》中经常可以看到为时几分钟的长镜头，有时候镜头会落在主人公身上，有时又会将镜头转到景物身上，进行长时间的留白，这就给了观众充分思考的时间，而不是像蒙太奇的强制性给予，由导演事先剪辑好的影片，长镜头是悠长的，给每个人的感受都是不同的。《江湖儿女》属于现实主义题材的影片，关注社会现实，注重人文风格，有很强的现实主义气氛，影片纪实风格强烈，在中国大陆影片中独具一格。通过实景拍摄，使故事更加真实，且《江湖儿女》中光的使用，不使用人工打光，而是用自然光，使得影像看起来更加真实，还原真实场景。

贾樟柯不喜欢戏剧化的情节，他更加倾向于普通人的视角，贾樟柯的影片基本上没有很强的叙事线，像是白开水一样的记录，平淡悠长，大型的冲突很少见，不强调叙事，且记录生活中的小事情，长镜头居多，不经过剪辑，让观众如实地观看事情发生的全过程，忽略戏剧化煽情方式，去故事化，淡化情节，将要表达的主题顺畅地显现出来，没有大起大落的情绪波动，情节发展缓慢，起伏小。“我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流逝中，感觉每个平淡的生命的喜悦和沉重”，贾樟柯如是说。

在贾樟柯的影片中，并非全是职业演员的身影，经常会启用非职业演员，这些非职业演员有着各异的经历与相貌，表演没有专门的门路，真实而缓和，没有刻意的表演成分，且没有专门的化妆师化妆，没有光鲜亮丽的外表，与现在的大制作电影有很大的不同。没有经过专业培训的演员表达的内涵与职业演员是不同的，这也与导演专注于真实的表现有关，非职业演员可以表达出普通人民群众的真实状态，这也是贾樟柯与其他导演的不同之处。《江湖儿女》中的民工、路人乃至有台词的配角，基本上都是非职业演员，地地道道的山西话，看电影仿佛像看平常的生活那般真实。

二、声音的纪实感

从贾樟柯的数部影片可以看出，故事主人公基本不使用普通话，使用方言居多，方言的使用，可以拉近观众与影片的距离，与百姓生活息息相关，沉淀着各种历史的记忆，倍感亲切。方言的反复出现，也表现了导演以一种普通人的视角表达出影片的主题。影片《江湖儿女》中巧巧说着山西大同话，塑造人物时更加有血有肉，拉近了观众与影片的距离，因为方言的加持，斌哥的人物形象构建也更加有血有肉，更加像是地地道道的本地黑帮，人物透露出一种不羁的味道。贾樟柯的“故乡三部曲”全部使用山西方言，《三峡好人》《二十四城记》中也是把山西方言、四川方言以及不怎么标准的普通话相互穿插，这也是纪录片中一种经常使用的方法。影片《世界》中有山西方言、温州方言，还有普通话以及俄语的使用。

电影《江湖儿女》中，音乐是一个十分重要的渲染方式，且都是现成的歌曲。影片所配的音乐都是符合影片故事所处的时代的流行潮流的，用音乐参与叙事。《江湖儿女》中歌曲《YMCA》出现多次。在贾樟柯的影片中，有很多与电影故事所处的时代相贴合的流行歌曲，都是有代表性的歌曲，歌声一响起，我们就可以回到那个年代，他大都选取标志性的歌曲，我们从老歌里似乎获取了某种认同，一下子进入了环境氛围。这样可以使观众更加有共情心理，观影体验更佳，且一部分观众也更加喜欢这种老式迪斯科风格。这也是贾樟柯的影片特色之一，加入多种当时的流行音乐，更加符合当时的流行趋势。

贾樟柯的影片中多处渗透着环境音，如火车的轰鸣声、市场中叫卖的嘈杂声，环境的声音可以再现生活的原貌，毫无修饰的声音更显真实，获得了很强的现场感，也强调了一种细节性，这些音响被用来刻画人物细节，与生活息息相关。贾樟柯的影片中，环境音响是必不可少的表达方式，也体现了纪录片的写实手法，他通过声音的美学方式去展示影片的张力。

在不断地对他的电影进行横纵向对比时，我们会发现，他的电影不断地回归他的家乡，他迷恋流行音乐和迪厅，《江湖儿女》中就有大量的迪厅和迪斯科音乐的出现，这可以使他的作品的特点更加突出。还有他的电影中反复出现的标志性符号，如站台、摩托车、熙熙攘攘的人群等，在《江湖儿女》这部影片中也是反复地出现，如巧巧和斌哥乘坐的老式汽车、来来往往的群众、大众熟悉的菜市场。所以，他的电影具有一种“返璞归真”的感觉，也是不同于第五代导演的主要方面。贾樟柯擅长以鲜明的纪实影像关注现世中的人，通过对不同人物形象的塑造和解构，呈现出深切的人文关怀，又借此关照生命的路径，他试图用自己手中的摄影机去打造属于自己的故事，记录每个老城背后的故事。

三、社会底层人物的塑造

《江湖儿女》中，影片的角色大都设定为黑帮、罪犯一类。贾樟柯力求捕捉他们身上的人性之光，他对边缘化人物的描写，也表达了他的人文关怀，作品往往表现现实的无奈。贾樟柯导演作品中的人物往往都是流浪于城市边缘的，理想与现实给人巨大的反差，作品大都表现普通人的生活，不搞大叙事，影片往往表现社会底层人士与生活之间的矛盾。那些影片中的人物并没有被美化，他真实地记录了社会转型期各种社会人民的真实状态，细致地刻画人物的心理、动作。通过观看贾樟柯的镜头，我们看到的是毫不掩饰的社会真实以及底层人民的真实困境和无奈，现实感更强。

且在《江湖儿女》中，导演讴歌了女性角色。影片剛刚开始，巧巧是陪伴男友闯荡江湖的陪衬品，但是最后却成了阶下囚。而出狱后，她发现斌斌早已不是以前那个人，自己一无所有，最后决定回山西，做自己。所以，从影片中可以看出导演对于女性角色的拔高，塑造了一个有情有义、坚强勇敢的女性角色，不再是男性的附庸品。女性角色的转型，也让我们反思了当下社会的趋势，对于女性角色的刻画也更加深入。

贾樟柯的作品思考着这个社会的现状，他的电影关注着普通人民的生活，这在当今电影行业很少见。宏大叙事已经大行其道，然而贾樟柯依然坚守本心，为社会底层发声，所以他的作品基本上都会有大量的人群，如《江湖儿女》里巧巧被盗取背包之后，在茫茫人海中漫无目的地走着，被挤上台阶。作品基本属于现实主义题材，关注社会现实，注重人文风格，有很强的现实主义氛围，影片纪实风格强烈，在中国大陆影片中独具一格。

四、反叙事的结构方式

贾樟柯导演的作品叙事缓慢，没有明确的线性因果关系，节奏舒缓，长镜头、固定镜头贯穿他影片的始终，他一直致力于观察底层劳动人民，用长镜头的方式记录他们的生活。一般来说，电影都会有一条叙事线，利用开端——发展——高潮——结局来构成情节线索，而贾樟柯就打破了这样一种叙事线，用一种平淡的方式将生活娓娓道来。他的故事淡化了情节，弱化了戏剧性，他并不强制使用因果关系，只是用了真实的记录手法。《江湖儿女》中也没有较为清楚的叙事线，给人一种缓缓道来的感觉，不知道接下来的情节发展趋势，观众也会更加的好奇，这种好奇心也会引领观众继续观看。

电影在有着商业性属性的同时，还拥有艺术性属性，商业性在电影中尤其重要，但是贾樟柯的电影中艺术成分居多，没有运用过多的商业电影的叙事结构，叙事缓慢，没有固定的情节，与商业电影形成巨大反差。其影片对中国影业有着巨大的启示，对于纪实风格、长镜头、实景拍摄有着良好的借鉴意义。

贾樟柯导演致力于展现普通人的生活常态，专注于社会底层的普通人，不搞宏大叙事，用最贴近人心的方式传达价值观念，如《江湖儿女》中表现的是小人物的关系，出狱后的巧巧一无所有，钱财被偷盗，没有故友，无依无靠。他习惯用长镜头表达完整、客观的效果。现实主义题材在中国的作品中不常见，如今大多都是商业性较强、线性因果关系较强的影片流行在市场上，在物欲横流的市场中，贾樟柯的影片独具一格地表现出现实主义风格，纪实性的表演以及长镜头、固定镜头的表达，可以使专家学者从不同的角度去观看，收获不一样的审美感受。看贾樟柯的影片，可以思考人生意义以及当下中国的社会意义，从不同的角度看社会，满足不同群体的诉求。

五、结语

《江湖儿女》这部影片的电影风格对于国内电影有着良好的借鉴意义，其商业价值和艺术价值都不容小觑。这种类型的电影在国内独树一帜，虽然票房成绩没有商业片那么显赫，但是成就不俗，将社会意义与人文涵养融入到了影片中。在贾樟柯的电影世界中，他的镜头直逼生活现实，一镜到底式地介入平民的生活。他真实地还原了时代的影像，也有珍贵的纪录片式收藏价值，精准地将镜头指向最平凡的社会阶层，向我们展示了一个真实的世界。