服饰从业人员对服装内涵的了解及求职方向发展趋势

文/刘明彦

“一带一路”倡议的实施与开展是继我国改革开放建立经济特区、加入世界贸易组织以后的继续深化，和之前理念不一样的是，此次提倡“走出去”。在这个大的国际环境之下，企业继续发展成为社会普遍关注的关键问题[1]。特别是对被冠之“夕阳产业”的服饰领域而言，这是一次难得的机遇，作为世界第一服饰大国，中国服饰企业在国际贸易出口方面的优势始终明显，绝大多数的服饰企业是以出口贸易的方式进入国际市场之内。可是，最近几年伴随中国劳动力成本出现普遍提高、人民币大幅增值、国际贸易冲突和贸易壁垒的出现，导致我国服饰从业人员的社会生存环境也愈发困难。2018 年，我国服饰出口总额降低了大约5%，是近十年以来我国第一次出现的负增长局面；今年前四个月，我国贸易出口降幅持续增加，其中服饰领域同比降低10%，服装同比降低12%。面对如此严峻的国际环境，部分服饰从业人员为了在一定程度上顺应社会潮流，选择提升服装内涵的了解，发展壮大自身，以获得更好的生存环境。

一、服饰从业人员对服装内涵的解读

（一）构图的艺术特征

服饰从业人员在设计图纸的时候会用到构图、构思、色彩等，而因为时装画在这些技法的应用上和普通绘画存在一定的相通之处，同时又由于自身具备特殊的表达语言，这些都造成构图成为解决艺术表达形式的首要绘画环节。服饰从业人员在设计时装画的构图时，主要是从人物的动态组合上考虑，其他衬托物或衬托景的存在则是以一种辅助形象出现而服务于主体，努力追求整体布局的合理，具有较为清楚的轮廓，视觉上具备稳定感[2]。服饰从业人员在设计构图的过程实际上也是创造性思维开始的过程，它将工作人员想要具体表达的东西在纸面上重新构建秩序，并使其形成一个可以具体理解的整体形象，同时还可以表现出一定内涵，具备较浓的艺术氛围。时装画在构图时必须力求简单化，目标明确，给人以服装时尚的具象化视觉体现。在时装画的不同类别中，服饰从业人员想要强调的构图形式之间也存在一定的区别。服装效果图在构图上表现得会比较简单化、程序化，且在人物动态表现上会出现一定的套路，整体只是将人物根据一定的系列进行组合，至于组合方式以及人物的动态表现上视实际风格而定，可简单地组合，展开式动态，进而完全展示服装。也可以使整个画面构图具有一定的活力，不规则排列，如前后组合、穿插组合、重叠组合等。

服饰从业人员在对时装画进行整体构图时，当出现以单一形象为主体时，必须首先确定其想要表达的主旨，利用极具感染力的服装款式将和其整体造型相适应的风格表现出来。如此一来，将具备显著特征的对象放于画面中心位置，使其脱颖而出，一目了然。与此同时，为了在一定程度上避免观看时的视觉单调感，对构图位置的处理也是必需的。有针对性地描绘，比如突出某个表情特征或将人们的注意力集中到某一细节之处，突出画面的视觉兴趣点。在服装内涵解读上，不同时期的时装画家均有着自己的见解，如威拉芒特、萧本龙等都极其善于某一部位细节的具体刻画，这也是他们的作品极具感染力、画面生动以及耐人寻味的重要原因。另外一方面，群体画面的组合构图还需要注意首尾呼应，使人物动态关系既存在互相关联又有一定区别，在保持总体风格一致的前提下，在构图上形成整体协调的氛围。如三人或五人系列的群体构图，普遍状况下，人物在比例上要保持一致，动态上要协调。但有些时候为了获得某些特殊效果，可通过对比方法对这种比较严谨的画面组织秩序进行破坏，从而体现构图的创意性，譬如故意将人物按照大小的顺序进行安排，形成画面上的缩放效果，组合上强化疏密，使整体和局部统一，造就一种特殊的创意性构图，如此就会大大增加画面的生动性和趣味性，从而实现渲染艺术氛围的目的[3]。无论是群体还是个体的服饰构图，都需以体现服饰风貌为主旨，这也是服饰画与其他绘画所不一样的。而服饰形象的刻画也是渲染艺术氛围的关键之处，为了有效衬托主体，可适当增加一些辅助性形象来强化构图效果，但谨记不可使整体画面不协调。

（二）色彩的文化内涵

色彩实际上是色和彩的结合，一般情况下会从这两方面对服装内涵进行解读。“色”指的是单一形式的颜色，如赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色的存在；“彩”指的是并非单一存在的颜色，而是由两种以上的颜色同时存在。色彩的定义通常代表在使用多种颜色后，呈现出来的一种五彩缤纷的“彩”。因此，服饰从业人员对服装内涵的解读就需从色彩本身的文化内涵上进行了解。

色彩的提取范围极其广泛，可以是传统民族的艺术，也可以从不同的艺术流派、异国他乡的风土人情以及大自然中进行采集。提取到的色彩需要将其重构，即分析、概括。出于服装色彩的整体需求对色彩进行取舍，或是筛选出和设计服装色彩之间存在关联性的色彩，形成全新的色彩。在对服装内涵中的色彩文化内涵进行解读时，必须清晰色彩的搭配原理，这也是服饰从业人员所必需的技能。在这方面主要包括以下几个方面：

一是注意和周遭环境的融合。色彩的搭配原理中，事物本身的色彩在协调性上并不会呈现出好的效果。因而色彩在搭配时必须考虑到和环境的匹配性，只有将其有效地融合，才会使色彩更具魅力，呈现出一种别样的美。

二是符合旋律。虽然旋律一般会出现在音乐艺术上但在色彩搭配上同样也离不开旋律之美。这里的旋律指的是其搭配必须像音乐旋律，具备结构性、规律性、组织性的美感，从而在视觉上产生一种美。在旋律的掌握上，要清楚多元性旋律和重复性旋律。多元性旋律指的是色彩的多样化可以同时发生变动，这样可以大大避免单一色彩的单调性；重复性旋律指的是色彩可以反复出现在画面的不同位置。

二、服饰从业人员求职方向发展趋势

（一）建立服装设计工作室

为顺应我国最近几年的社会发展形势，服装设计工作室的成立是以市场流行趋势为主要依据的。工作室制能够大幅改善传统求职工作中很多力所不逮的地方，譬如形成真正专业的服饰经营和服务窗口，帮助服饰从业人员更好地了解服装市场的流行需求，调动服饰从业人员对研发的热情和创业积极性，拉动就业，为国民经济做出应有的贡献；有助于培养服饰从业人员的艺术能力，提高创新意识，塑造服饰从业人员对专业知识的灵活应用能力；有助于服饰从业人员直接参与到服装的设计、研发以及销售、售后等环节之中，为自己积累宝贵实践经验。

（二）构建互联网工作平台

自2008 年以后，我国服装在网络上的销售业绩呈快速增长趋势，年增长率均保持在83%左右，甚至90%，服装也因此发展为互联网零售的第一大种类。伴随我国网络购物市场的逐步发展与完善，更多的消费者倾向选择线上购买服饰，从而使得传统的服饰产业迸发出巨大的发展潜力。在服饰设计工作室的成立中，可以加大线上线下的宣传力度，建立互联网平台，譬如构建工作室网站，注册工作室的微博、官方网站等，定时定期发布一些和本设计室相关的内容。工作室的网络平台构建极其重要，首先必须将其打造为一个互联网学习平台，由固定的服饰从业人员或设计师负责运营，搜索国内外服装设计的最新动态并及时发布，以供专业内的工作人员互相浏览和学习，并定期举办或发布全国服装大赛的一系列内容。平台还可以在网上设计专门的讨论平台，服饰从业人员可以就发布的内容发表时装评论；还可以安排专门的固定板块展示有关的作品信息，以供服饰从业人员之间可以互相观摩和学习；且工作室研发设计的服饰产品可借助平台，扩展线上销售渠道等。

（三）职业经理人的日趋完善和普遍化

高端人才对服装行业的加盟引进，使得专业的职业经理人制度也日趋完善和普遍化。据专业人士调查分析，中国的服装行业早已“脱胎换骨”，已经从最早的“贴牌加工”逐渐转变为“自主品牌”。随着服饰从业人员自身能力和综合素质的不断提升，对高端人才的需求也随之提高。即使是在社会招聘的淡季，服饰从业人才的社会需求也相当好。在分析中发现，一些中高端品牌的服饰公司在人才需求上普遍需要专业人才，提供的岗位有服装设计师、制版师、销售经理、跟单员等。从职位需求看，需求最为突出的就是设计类职位，对此就需要高端职业经理人进行品牌管理与策划。最初因为国内服装行业的混乱以及管理不善，导致品牌知名度较低，那些高水平的职业经理人一般不会轻易涉足，但现在这一状况正逐步改变。作为第二产业，服装行业正面临出前所未有的机遇，吸引社会各界人才广泛加入。因此就导致很多服饰企业的老板常常会一掷万金邀请高端专业的职业经理人前来运营管理。职业经理人的社会地位和就业前景得到提升，相应地就为服饰从业人员提供了广泛的就业市场。

三、结语

对服饰从业人员对服装内涵的了解及求职方向发展趋势进行分析，依托我国改革开放要求，根据国际国内市场需求，对我国服饰从业人员的专业能力和就业前景进行调查研究。服饰从业人员做好社会衔接，找准市场定位，明确专业目标，借助国家号召和相关政策，顺应市场趋势，通过自身努力提高自己的就业能力，就可以实现更好的就业。