浅析乐理教学中音乐作品的旋律策略

■谢明丽/高邮市秦邮初中

一、前言

乐理是音乐教学过程中一项必不可少的理论基础课程，它可以很好地对基本的音乐语法进行简要的概述。而旋律又恰恰是音乐语法中最重要的表现形式，与此同时，作者作品的指导思想也会很好的得到展现。跟其他的音乐手段相对比，旋律更加依赖于乐理知识的全面性，旋律能够凸出得表现出作品中运用了哪些基本的音乐语法。所以，对音乐作品旋律形态的解析也同样是乐理教学中不可缺少的部分。用音乐作品的相关旋律研究着手，能够从复杂的音乐表述中探索与认知乐理要素的形成及使用，这也是乐理教学理论与实践相联系的一次初试。

二、音乐作品旋律的形态

(一)上升型

旋律是音乐作品中不能缺少的部分，旋律是音乐作品的重要基础，上升型的旋律形态，常常被使用在环境复杂、情绪激烈的场景中，大多数时候用来体现积极情绪的宣泄。上升型旋律形态主要有两种方式，其一是跳入上升型，其二是，级入上升型，这两种形态都具有很大的情绪推动力，能够使得人得情绪变得高亢，音乐的方式也更加激烈，前面的能够很好得体现情绪的高涨和斗志昂扬，很多时候用在合唱的进行曲中，像《义勇军进行曲》的上升型就属于跳入上升型，很好地表现了军人对于取得胜利的强烈渴望，旋律中的线条盛满着力量与动感，能够很好的鼓舞军队的士气。

(二)下降型

旋律是音乐作品中不能缺少的部分，旋律是音乐作品的重要基础，下降型的旋律形态体现在旋律线条的运动轨迹为下降趋势，一般情况下运动形式是直线或者曲线。下降型的旋律形态的主要特征是：缓慢和匀势，很多时候用于消极情绪的表述。用中国经典二胡曲目《二泉映月》作为例子，这个作品主要表述了作者对于生命的质问，基于此进行了人生的叹悟，是比较苍凉的表述方式。演员通过二胡和下降型的旋律形态相配合，演绎出了让人潸然泪下的场景。

(三)水平型

旋律是音乐作品中不能缺少的部分，旋律是音乐作品的重要基础，水平型的旋律形态主要的变现形式是：相同的音调围绕着一条水平的直线进行往复运动，通过对相同音调的不同表述方式，较好地对音乐进行了表述。水平型旋律一般在表现中正和平、静谧及庄重情绪时使用。另外，水平型旋律还有其他类型没有的优势，它可以对没有联系的乐理要素进行有效处理，通过对音乐速度、音乐节奏和演唱力度的有效控制，拥有很强的精神力量。通常说来，水平旋律对表述音乐作品节奏方面更有优势。

(四)混合型

旋律是音乐作品中不能缺少的部分，旋律是音乐作品的重要基础，混合型的旋律形态是下降型与上升型的结合体，当前的很多音乐作品一般都采用这种方式，其能够对情绪激烈起伏变化起到很好的表述。从某个角度来说，其是所有旋律线条中最为普遍的形式。不管是在国内的音乐会，还是国外的音乐会，都有很多的音乐家通过混合型旋律对音乐作品进行卓有成效的表演。

三、旋律的表现形式

(一)主题旋律

任何一部音乐作品，旋律在音乐形象塑造和音乐情绪表述都充当着中介的作用，对于旋律来说，它包括了很多旋律的表现方式，对于主题旋律来说，它会在音调与节奏的全过程起到重要的作用，并且能够很好地跟各种相关的素材相结合，主体旋律拥有一个明显特点，就是表述很方便，在让人感受到旋律美感的同时，也能对大多数音乐作品的主题进行有效地表述。主题旋律的表述方式能够把音乐作品的音乐情感淋漓尽致的表现出来，把旋律中的素材很好的提取出来。像中国的古典音乐一般是细腻又悠扬的，它的音乐主题一般表现了扩展和延伸的特性。

(二)性格音调

在音乐作品表演过程中，音调可以把不同形式的旋律进行不同效果的情感表述，任何一个音乐作品的性格音调都是不一样的。性格音调很多时候体现在对音乐作品表现手法上的解析，把对音乐作品的切身感受和乐理教育有效地结合起来，才能让抽象的理论学习变得更加形象生动，从而能够很好地调动学生学习音乐的积极性，使学生在音乐学习过程中对乐理相关理论理解的更加透彻，这样就能很好的实现乐理教育的目的和发展[1]。

(三)乐理要点

有效的乐理教育过程中对乐理知识相关的旋律进行解析的时候，很容易就会发现乐理要点一般情况下注重音乐节奏、音乐音色及音乐音高等因素，更强调学生学习过程中理论联系实际的能力。所以，在实际的教学过程中，不断地对乐理知识教学方法进行有效革新，这样才能让学生积极的投入到乐理要点的学习中。

(四)节奏

节奏是对旋律形态的有效解析，它能够有效地表现出旋律的形态，在相关音乐作品中，节奏可以把不同的音乐进行串联，基于此就出现了一种全新的旋律形态。在旋律的分析中要了解“拍子”的作用，音乐教师可以在结束一段音乐播放的时候，让学生在五线谱中把所播放音乐的拍子画出来，如此就做到了在旋律节奏的分析中，又对旋律的乐理要素进行了有效掌握。值得老师注意的是，拍子是旋律表述不可缺少的因素，应该与不同的旋律要求相结合，增添有效旋律，从而使音乐作品能够完美的展示出来[2]。

(五)音色

音色，音高是音乐作品的物理特性，能够把音乐作品用不同的形式表现出来。在高音的状况下，旋律会以高亢的形式出现；相反，在遇到低音部分时，较低的音高会给人以低沉、坚实的情感体会，两者有效地结合可以使表现力得到大大的提升。像老师在给学生放一些抒情音乐作品时，可以建立适当的情景，从而让学生更好的理解乐理知识[3]。

(六)音程

音程会对旋律起伏起到决定性的作用，每个旋律形态都有与之对应的音程。所以，在实际音乐教学中，老师应该结合学生的实际能力，选出合适的相关音乐作品，作品中音程应该包含两个方面，一个是缓慢音程，一个是快进音程。作为一名教师应该能够对学生理解这两种音程表达的情感进行有效引导，使学生的音乐情感更加丰富，让学生更加积极主动的学习乐理知识，让旋律的作用充分发挥，对学生乐理知识的全面掌握有很大帮助。

四、乐理教学中音乐作品的旋律策略分析

(一)从旋律中学习乐理知识

旋律是音乐作品的重要组成部分，通过旋律可以对音乐风格进行正确的判断，旋律是音乐作品不可缺少的表现方式，最突出的是旋律的相关形态。通过对不同旋律形态的分析，分析出乐理的知识点，更好的明确二者的联系，解析乐理相关要素在旋律中的使用。通过旋律的形态很容看出，旋律的表现很多时候是通过节拍进行有效把控。舒缓得情绪用三拍子体现，高兴得情绪用二拍子体现，庄重的情感用四拍子体现[4]。

(二)通过所学的乐理知识来分析音乐旋律

乐理知识隐含在旋律的形态中，会给旋律带来不同方式的影响，旋律的相关组成也和这些知识紧密相连，它们共同在旋律中发挥作用。从所学的乐理知识来分析音乐旋律，是乐理教学过程中，理论与实践相结合的重要手段。把乐理知识放在旋律形态中进行解析，让人们对于乐理知识有了更深的理解，在民歌中，不同的旋律带给学生不同的感官体验。像《青藏高原》这首歌，听着歌曲就像让学生看到了真实的西藏。

五、结语

通过本文的分析，乐理是音乐教育中一门非常基础的课程，乐理是对理论层面以及音乐创作表演过程中的理论进行的有效总结，对于学生能否正确理解音乐内涵起着至关重要的作用。所以，要想把乐理教学的改革进行到底，仅仅对课程内容进行创新是不够的，还要为学生建立一个乐理学习的全新环境，让音乐作品和音乐旋律紧密的联系在一起，从而使学生对于音乐的认知更加全面。