大美无言 风流有迹——清代楹联书法的美学价值及社会功用研究

□赵继杰

楹联书法也称联墨，是楹联文学与书法艺术相结合的产物。主要指书写在宣纸或竹木等材料，镌刻于楹柱、门廊、厅壁等处，以上下两联的形式而生成的文学艺术形式，字句对偶，声调和谐，具有独特的美学价值。楹联文学和书法艺术由于诸多社会文化因素而相互交融，形成了楹联书法自身的一系列特性，使得楹联书法艺术在清代中叶时期呈现出高度繁荣的局面。

从社会因素来看，楹联经过唐晚期到清中期近千年时间的缓慢催生，从简单的文字游戏已发展成融合各种文体所长的应用性文学样式。这一时期的楹联因受到时局变化、古文复兴等因素，以及士大夫阶层之间酬赠活动的影响，达到一个前所未有的高峰时期。而此时的书学也在极力摆脱帖学糜弱之弊，乘借着碑学的兴起，开拓了书家的审美视野。碑学质朴刚健之风为楹联书法形式、风格的嬗变提供了肥沃的土壤。从楹联书法创作活动的自身特性而言，有着较强的主观性、较大的灵活性。书家们以自己的艺术感知力，实践着楹联与书法之间的糅合与衍变，推动着楹联书法的表现领域得以不断丰富。这为我们研究清代书法的美学价值、剖析其社会功用提供了丰富的素材，对于我们今天的楹联书法创作及发展方向也提供了借鉴作用。

一、清代楹联书法的美学价值

楹联与书法的创新融合，既是文学含蓄美与线条表现美之间的共鸣，也是艺术的文化价值与情感价值之间的高度统一。从现有的实物来看，楹联书法的历史可追溯到南宋时期，但当时的形制与今大不相同，作者很少有署名的习惯，题记也比较随意。发展到清代时，在题跋、落款及材料上已相对成熟，使用范围也扩展到生活的各个领域。在此时期，楹联书法已成为极具创新意识的一种新艺术，它以形式、书风、文学等特性在人们生活中的各个方面都占据着极有分量的位置。

⒈形式美

楹联书法在形式上上下相对，左右互补，充分体现了我们传统文化中的阴阳思想与艺术探索中对立统一的矛盾心理。在书写形式上，楹联书法主要分为常式、龙门对、琴对和联式屏四种。常式通常应用于字数较短的联语，能从纸张由上而下一直线之内完成，大小一律，这也是楹联书法最常见的形式。龙门对适用于字数较多的联语，每边联语在书写时安排成两行乃至两行以上，形成『門』字样的形式。上下联语结字处留出适当的空间，方便题署、落款等处理。琴对指书写时联语居于上，款文居于下，状似古琴的形式。联式屏则指款文居于左右联语之间，形成三条屏的形式。在落款方面，有短款和长款之别，如同诗词中的序文一样，起着补充说明的作用。而印章的使用，可协调作品整体的虚实疏密，同时也能使得色彩更加活泼，给予人赏心悦目之感。至于纸张材料，视其用途，各各不同。古人多使用有色纸、洒金宣、水纹宣等样式，纸墨之间，互相映衬，显现出古朴活泼之意。

楹联书法在形式上较为灵活，运用由己，但始终遵循着对称美、和谐美、简约美的规律，其艺术价值与文学价值在清代中期完成了前所未有的超越。

⒉书风美

书风是书家及作品的外在风度、神采与内在灵魂、气质的和谐统一。清代的楹联书家大多从事着金石考据工作，这使得他们拥有着渊博的知识，严谨的学风，在创作态度上不遗余力地追求自我，在创作风格上也日益成熟。

清人楹联书法作品的书风和书家本身书写时的精神状态有着很大关系，这也是书家在长期的书法实践中所形成的相对稳定的创作个性与艺术特色。同时也与创作时的心境、特殊时期的风尚有关。如清代碑学代表人物伊秉绶，擅隶书，其作品『文章千古事；风雨十年人。』全联方正奇肆，墨沉笔实，追求『碑』味，充满着古穆宽博、气势雄浑的艺术格调。如晚清名臣张之洞，擅正楷，其作品『鱼鸟亲人濠濮想；桂山留客楚骚辞。』全联结体扁平稍肥，结字紧凑，笔力遒劲豪放，跌宕中寓妍秀，显得气象雍裕不凡。而联文中的款题文字较多，布局紧密，气势跃然纸上，又与主联大小错落，别有一番新意。又如乾隆时期的王文治，擅行楷，时称『淡墨探花』，其作品『兰气或临水；竹阴时带风。』点画飘逸，柔中带刚，韵致卓绝，颇见文人意趣。

书家在创作时，也会因作品使用场合的差异而选择不同的书体与其相搭配。如在庄重正式的场合，书家多会采用楷、隶书体，以表示内心的尊敬与行为合乎礼仪。如在私人领域，书家也会采用行、草书体，表现个人情怀或艺术追求。有时书家也会受到时风的影响而流于俗病，如明清两代比较流行的『台阁体』『馆阁体』，是因科举制度而形成的官方字体，讲究黑、密、方、紧，千篇一律，缺乏鲜明的个性。

⒊文学美

楹联的文学美就是从纯文学性的创作角度，运用各种文学艺术表现手法，丰富联语的内容，提高联语的意境。同时，追求文学美是楹联艺术抒情表意重要的表现方式。曲滢生在《宋代楹联辑要》一文中提到：『降及后蜀，文化孳乳，人文颇盛，君臣又雅好文学，遂以余力，攻研此途，演变之迹灼然可睹。……楹联文学，于兹遂以萌芽。』⑴曲滢生这里便是认为楹联属于文学的范畴，也从侧面肯定了楹联具有独立的艺术生命。

明末清初学者王夫之题衡阳湘西草堂联：『清风有意难留我；明月无心自照人』，充满诗情画意，表面上是指草堂四周风光，诉说清闲恬静的生活状态。实则借『清风』隐喻清朝，『明月』隐喻明朝，巧妙地表明自己坚贞不屈的志节以及对故国深深的依恋眷顾之情。晚清名臣林则徐自题联：『海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。』便是借『海』『壁』喻指自己宽阔的胸怀与刚正不阿的节操。此联题于福州三坊七巷林则徐故居，也是作者为官为人的真实写照，清梁章钜《楹联续话》卷二评价此联：『名臣风矩，惟其有之。』⑵又如咸丰年间进士李篁仙题长沙屈贾二公祠联：『当年有痛哭流涕文章，问西京对策孰优，惟董江都后来居上；今日是长治久安天下，幸南楚故庐无恙，与屈大夫终古相依。』『屈贾』即战国屈原与西汉贾谊，司马迁在《史记》中将二人合为一传。上联以陪衬手法，以董仲舒的政治主张陪衬贾谊忧国忧民的高尚情操。下联则切人切地，紧扣祠的特点，紧扣二公高大的人格精神。此联气息古雅，文字如散文舒缓自如。立意有见识，有寄托，读来自然动人心弦。

楹联书法以其自身独有的美学价值，寄托着人们的生活情趣，满足了人们精神世界的追求。它所直接在视觉层面显现出来的感性美和间接在心理层面隐藏的含蓄美，也是它经久不衰，至今尚在焕发蓬勃生机的原因所在。

二、清代楹联书法的社会功用

楹联书法之所以能在今天白话文盛行的大环境下，依然焕发出勃勃生机，在于其社会功用性。即楹联书法与我们的生活息息相关，不时会出现在我们的身边。成功的楹联书法作品不仅在于其文学性的表述、书风形式的成熟，而且在于其作品本身与所题之物、所赠之人、所拟之景，是否紧切题目，立言得体。其社会功用因其认识作用、教化作用及修饰作用而涵盖了诸多领域，满足了人们继承传统的心理。

⒈楹联书法与古典建筑

民国蔡东藩在《中国传统联对作法》写道：『每见乡僻民居，壁间且悬有联对，以壮观瞻，况如亭台殿阁，廨署第宅之间，宁可无之？』⑶又如民国诗人吴恭亨在《对联话》中也说道：『山川祠庙，非借文人之题咏，即名胜亦黯然寡色。』⑷从这两段话，我们能了解到楹联书法与传统建筑两者相辅相成，构成了中国古典建筑中独特的文化现象。我国古典建筑在设计理念上，比较崇尚对称美，这也恰恰与楹联书法所特有的形式相吻合，为楹联书法提供了天然的发展空间。同时，我们的古典建筑也特别重视艺术内涵与人文情怀，以使得古典建筑臻至含蓄自然与天人合一的艺术状态。

古典建筑中的楹联书法贵在特点鲜明，虽然寥寥数语，却囊括一切，如同立体的画面将景物栩栩如现。如清梁章钜题苏州园林沧浪亭联语：『清风明月本无价；近水遥山皆有情。』见《楹联丛话·卷六》：『余因辑《沧浪亭志》得集句一联云：「清风明月本无价；近水遥山皆有情。」上系欧阳文忠句，下系苏长史句，皆沧浪亭本事也。然屡书皆不工，故此联迄未悬挂。』⑸此联集前人诗句而成，文字清新活泼，以景寓情，营造出清幽淡雅的园林生气，与周围景色相映成趣，让人拍手称妙。绍兴三味书屋联：『至乐无声唯孝悌；太羹有味是诗书。』此联朴实无华，如见文人本色。上联言伦理道德，下联言诗书之乐。『无声』『有味』二词将妙趣活生生地表现出来，极富诗味与情味。又如乾隆题北京谐趣园联：『西岭烟霞生袖底；东洲云海落樽前。』联语富有浪漫色彩，将园中景色形象地描摹出来，令人向往。

⒉楹联书法与题赠应酬

题赠应酬是维持关系的重要方式之一，这一点在我们民族中尤为显著。而楹联书法方面的题赠应酬则是清朝所常有的文化现象，既不失文雅，也能显现双方交好之情谊。题赠应酬的范围十分宽广，如婚嫁、吊挽、乔迁、寿诞等方面。清末民初葆光子于《简便作联法》提及：『吾人既立于社会之中，势不能无哀挽庆贺之酬应，则联对之宜学，亦急所当务之一端也。』⑹（古人所提及联对，多为联墨作品，不单单为简单的对联文字形式。）

士人阶层之间的联对应酬活动，范围之大、数量之多，是超乎我们想象的。如晚清书家何绍基，入仕之后，应酬极多，由衷感慨道，『写大字至暮，连夜得对子有一百零七副。』⑺晚清名臣翁同龢同治七年（一八六八）返回故里常熟时，在日记中写道，『十月初三日，竟日大雨，不能扫墓。为人作楹帖五十余、扇十余，手腕欲脱，观者如堵墙，落笔徒增惭恧耳。』⑻

楹联书法多作为一种珍贵的礼品或友谊的象征进行投赠，为受赠方收藏。

⒊楹联书法与收藏品鉴

清代自进入康乾时期，政治趋于稳定，经济逐渐复苏，为文化艺术市场的兴起之势提供了深厚的基础，而文化的复兴又促进了艺术市场的空前昌盛。楹联书家作为社会群体的一部分，在满足自身应酬活动的同时，常常会遇到携资索字者的要求。面对着艺术市场发展的必然趋势，文人书家的价值观转变与职业化倾向在这一时期表现的十分明显。比较著名的有『扬州八怪』等人，面对繁多的求字者，郑板桥曾对其润格明文规定：『大幅六两，中幅四两，小幅二两，书条对联一两，扇子、斗方五钱。凡送礼物食物，不如白银为妙。』⑼而许多士绅富商也热衷于收藏，直接促进了书家的创作热情与艺术市场迅速繁荣起来，楹联书法在这一时期也是重点收藏的对象之一。如苏州著名收藏家顾文彬于光绪六年（一八八〇）四月初四的日记里载道：『仲复以八十元购得翁覃溪隶书对联一副，其句云「有情今古残书在；无事乾坤小屋宽。」乃张瘦铜句也。下方录瘦铜原唱七律及覃溪、蒋心余、吴谷人诸君诗，故如此名贵。』⑽又如翁同龢日记中也提到相似记录，同治十年（一八七一）四月二十九日，『见钱南园对极佳，价极昂。』⑾光绪十年（一八八五）正月十四日，『得蒋文肃《塞上中秋》诗画小方、张天瓶扇合帧（十一两）《两峰采菊》小幅（同上），斌为我致之。又刘石庵七言对。（十二两）』⑿

三、楹联书法对当今传统文化的推动作用

楹联书法艺术发展到今天，仍然以其独有的包容性，展示着强大的延伸性，不断丰富着自身的内涵。且伴随着经济文化进一步的复苏，楹联书法正融入新元素补充自己的时代性。让人可喜的一面是，在相关部门及文艺社团组织的推动下，楹联书法正在更高的舞台上扮演着『正规军』『主力军』的角色，发扬着时代正能量的作用。如中宣部举办的『把楹联写在党旗上』『百诗百联颂党恩』以及『庆祝改革开放四十周年全国楹联书法大展』等活动，都是以楹联或楹联书法的形式，歌颂祖国伟大成就，展现时代风貌。当然，也有着让人思考的一面，在全国第八届楹联书法展的获奖作品中，笔者注意到，只有很少一部分作者在『我笔书我联』，绝大多数作者在选用古人作品进行创作，个别作品甚至上下联颠倒，这是一个我们需要深思的现象。

结语

楹联书法作为思想性与表现性相统一的艺术形式，反映着社会政治、经济、文化等方面的真实状态。研究清代楹联书法有利于我们从更高更宏观的角度，清晰其衍变的脉络，把握艺术形式发展的规律。另一方面，楹联书法也在华人乃至全球使用汉语言及与汉文化有渊源的地区中传承，其中所蕴含的文化价值也超越了其作品本身，对于弘扬中华民族文化有着重大的意义。作为楹联书法的实践者、传播者，我们依然任重而道远。

注：

⑴曲滢生编《宋代楹联辑要》，百城书局，一九三三年版

⑵⑸梁章钜《楹联丛话》，中华书局，二〇一七年版⑶⑹刘太品编《近代对联作法》，中国诗词楹联出版社，二〇一一版

⑷吴恭亨《对联话》，中国诗词楹联出版社，二〇一三年版

⑺⑼徐珂编《清稗类钞》，商务印书馆印行，一九一二年版

⑻翁同龢《翁同龢日记》，上海远东出版社，二〇一六版