浅谈音乐教学中气息训练对歌唱的重要性

赵 琼

曾经有一位声乐专家说过这样一句话：用呼吸控制的声音能称为是声乐。呼吸对于歌唱德作用非常重要，是歌唱的根本源泉和支撑力，悦耳动听的歌声一定离不开气息的支持，气息可以支持行腔字正腔圆。所以在声乐界还有这样一句话：谁懂得了呼吸，就懂得了唱歌之道。这句话充分说明了呼吸对唱歌的重要性，呼吸应该成为歌唱者首先必须掌握的一项基本功。在唱歌之前应该多加练习。歌唱时的呼吸包含了吸气、保持、呼气和发声四个步骤。坚持气息训练可以有助于更快的掌握声乐唱歌的技巧，换句话说训练气息就是声乐唱歌的基本功，而基本功的训练是最重要的部分。

歌唱气息不足或音域不够宽的时候，都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱中的呼吸和平时生活中说话的呼吸是不一样的。因为平常我们说话时所需要的音量比较小，气息也不用很大的力度，如果长时间连续说话，嗓音便会造成疲劳和嘶哑，如果用这种说话的呼吸来唱歌，是不能胜任的。

唱歌最重要的核心是为了抒发情感，需要表现出来给别人听。所以歌唱的声音不仅要有适当的音量，还要有一定的力度变化，并且还需要随着乐曲的需要输送气息，长短、高低、强弱都需要很好的控制。所以歌唱中的呼吸成为了一种艺术手段，有它自身所持有的方法和规律，他是可以通过后天练习出来的。气息是任何一种演唱方法的基础与动力的源泉，呼吸方法是否正确它决定了发声的正确与否。对于气息的训练，我在音乐教学中一般会用具有歌唱表演性的练声曲进行练习。用五个元音创作成歌曲，让学生用饱满的状态去练习，或者选一首简单的歌曲让学生练唱，让学生在表演中感受歌唱性，然后再用这种技巧去练习歌唱，学生的状态会更加投入。这样就杜绝了机械的练习发声练习曲，让学生带着一种放松愉快的心情和良好的情绪去练习，才能更好的找到自然松弛的音色。

歌唱中呼吸包括三个步骤：首先是吸气，口鼻同时向下吸气，将气吸到我们肺的底部，吸气中不能提肩，吸入之后，横膈膜是慢慢向外扩张的，下肋骨的状态是往外扩的，腹部也会向周围鼓起来，而小腹是向内收缩的，千万不可向外扩张。后背保持挺立，脊柱两边向下和向外扩张，这时气息向两边以及背后流动并需要保持在那，将气息憋住然后再慢慢的吐出来。

然后是吐气，在歌唱中使用气息时，需要一直保持吸气的感觉和状态，气息需要控制住然后再慢慢吐出，节省使用气息，慢慢均匀地吐出气息，这就形成了气息的对抗。在歌唱过程中，整个身体应该保持积极放松，这样可以要防止越唱身体越僵硬，而横膈膜和两肋应比较紧张的，两肋就像气垫床一样，声音仿佛站在气息上面，所以歌唱中要把气息往下拉住，不能让气息浮上来。

最后就是气息的支点问题，唱歌时要使用气息，而气息是有支持点的，支持点是声音立足之处，一共是三个重要的地方，分别是横膈膜和下肋两侧，当我们轻轻咳嗽的时候就可以感觉到这几个支撑点。有的新手没有经过呼吸训练，唱歌时容易唱得脸红脖子粗，声音十分僵硬，甚至青筋直暴，高音唱上不去，低音下不来，这些都是因为气息的支持点没有运用上。而如果我们用正确的呼吸方法来训练，找到了支持点的感觉并使用上，唱歌发出声音时就像声音好像坐在气息上，这时的声音我们可以说是由呼吸来支持的，这种声音不仅非常好听，而且可以控制强弱的变化。

无论学习哪一种唱法，气息都是最重要的基本功和最基础的能力。气息的支撑点建立在后腰部分，也要找到用力的感觉。然后歌唱中使用小腹收缩的力量，唱歌过程中腰部需要我们用力主动做扩张和向下拉动的状态。而小腹和横隔膜因为受到腰部支点往下拉的作用力，从而产生了一种对抗力。如果只把支撑点仅仅放在小腹上面的话，腰部就很难控制住气息。所以究竟是用腰腹的力量控制气息还是只用小腹前面一小块的力量控制气息呢?其实两者之间主动和被动的关系，大家经过实践歌唱之后一定能够真正明白。

另外良好的站姿对于歌唱也很重要。不仅仅只有民族、美声唱法才讲究姿势。任何一种唱法都是一样的，良好的站姿符合生理机能与发声状态。有的人歌唱时脖子不能与腰部保持垂直，如驼着背发声会导致胸腔挤压，发声通道被压迫甚至堵住。气息便无法在体内畅通的流动。压下巴会使导致喉头下压发出难听的声音。阻碍了声音在共鸣腔内的流通，小腹向外扩会造成气息僵硬，还会破坏气息的支持。正确的歌唱站姿应该是重心是在脚掌的前半部分。

现在声乐教学方法很多。如果不能运用一个正确的呼吸方法，便是打了一个错误的气息基础。声音就会失去原本自然动听的色彩，对声音的就很难达极强控制能力，并且音色和力度的强弱也毫无变化。值得注意的一点，腰腹控制气息时，不是气息的压力越大越好，应以最小的力量来获得最大的声音。真正流动的气息是一个巧劲，而不仅仅只是力量。