钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养策略分析

胡若曦

摘 要：伴随经济的发展，教育事业发展到一个新的阶段，不仅重视学生理论知识的学习，同时也重视学生兴趣培养，注重学生的综合素质发展。在钢琴演奏中为了提高钢琴演奏水平，不仅要求学生拥有非常熟练的演奏技巧，拥有非常扎实的基本功，同时也要求学生拥有比较好的音乐表现力，能够在钢琴演奏时将钢琴曲的思想感情传达给观众，使得观众与钢琴演奏产生情感上的共鸣，给观众给予听觉上的冲击。因此，在钢琴教学的过程当中教师不仅仅重视教导学生音乐技巧，也需要采取有效措施培养学生的音乐表现力，从而更好地传达钢琴曲目的思想感情，提高钢琴演奏的水平。本文便首先讲述钢琴演奏技巧的训练以及音乐表现力含义，其次讲述钢琴演奏技巧的训练措施，最后讲述钢琴演奏音乐表现力的具体培养措施，以此来供相关人士参考与交流。

关键词：钢琴演奏技巧训练;音乐表现力;培养策略

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）26-00-02

每一首优秀的音乐作品当中都蕴含着作曲家充沛的思想感情，音乐以及情感两者是相互融合的，不可分开。钢琴作品中拥有自己的音乐形象，并且钢琴曲目也包含作曲家的思想感情。为了能够帮助观众在倾听钢琴演奏时感受到作曲家的思想感情与情感，形成情感上的共鸣，便对演奏者提出了更高的要求，演奏者需要采取灵活的钢琴演奏技巧以及音乐表现力。更好地传达以及表现作曲的思想感情。因此，在钢琴教学中为了提高钢琴演奏者的水平需要及时的转变传统的教学模式，促进教学模式的创新，不仅需要学习简单的弹奏音符以及曲目，同时也需要培养音乐表现力，在弹奏的过程中表达钢琴的思想感情，更好地让作品与观众进行相互融合。

一、演奏技巧与音乐表现力的含义

在学习钢琴时需要把握一定的技巧，以此提高钢琴演奏水平。钢琴演奏技巧主要包括身体技巧以及练习技巧。身体技巧主要指手指技巧，手腕技巧以及手臂技巧等身体上的训练技巧方法，通过在钢琴学习时利用身体技巧的方法进行训练能够减少演奏的难度，保证钢琴演奏的顺畅性[1]。练习技巧主要是指钢琴演奏者在长期的训练中对曲目进行反复的训练，加强对作品的理解，掌握有效的读谱方法以及具体的练习方式。钢琴音乐表现力主要是指在钢琴演奏时刚演奏者所表现的音乐内容的能力。音乐表现能力的培养是一个长期的过程，音乐表现力也主要是演奏者的音乐理解力和对音乐的感受力，两者在音乐表达中是相互依存的，缺一不可[2]。在钢琴演奏之前，演奏者便可以提前了解所演奏的曲目，通过深入理解钢琴曲目，加强对于作品的理解，运用高超的技術将音乐作品的内容充分地表达出来，并且发挥感动欣赏者的能力，让听众与钢琴曲的思想感情充分的融合[3]。当学生的音乐表现能力越强，所演奏中表现的音乐内容更加深刻，会给倾听着带来更加深刻的听觉冲击。音乐表现力属于钢琴演奏的灵魂，对于钢琴演奏者而言，通过掌握高超的演奏技术并且具备良好的音乐表现能力，能够在演奏时表达出钢琴作曲家的思想感情。因此，为了提高钢琴演奏水平便要求学生不仅需要做好弹奏技巧训练工作，同时教师也需要在日常训练时重视学生艺术专业素养以及音乐表现力的培养，将学生音乐表现能力的培养作为钢琴教学的重要目标[4]。

二、钢琴演奏技巧的训练方法

（一）身体技巧

1.手指技巧

在钢琴演奏时需要发挥手指的作用，手指的灵活性是影响钢琴演奏水平的关键因素，作为弹奏钢琴的重要部位，因此在钢琴演奏时需要加强对手指指法的训练。为了让学生更好地掌握钢琴演奏手指的技巧，便要求教师对学生的手指进行针对性有效的训练，从而，在教师的指导下，学生逐渐地克服每个手指在弹奏过程当中出现的问题，帮助手指能够灵活地使用，具有比较坚强的支撑力，同时还需要采取打开手指的重要途径，通过对钢琴演奏时所使用的四指进行特殊的训练，能够有效地提升手指的独立性以及灵活性[5]。

2.手腕技巧

在演奏的过程当中手腕一般具有上下、周旋以及左右三种方式进行锻炼，在进行上下运动时是钢琴演奏乐谱当中最为强劲的音符 主要包括跳音，八度以及和弦等等。在演奏的过程当中，为了放松手腕便要求演奏者的手腕可以在比较短的时间内进行小幅度的活动，通过运用集中的力量弹奏音乐，能够弹奏出强而有力的音符。左右运动时周旋运动是非常重要的，在掌握手腕技巧时具有一定的难度，因此为了提高技巧掌握的效率，便要求学生自主的进行训练，逐渐的掌握手腕技巧[6]。

3.手臂技巧

在钢琴演奏的过程中手臂扮演着极其重要的角色，手臂进行灵活的使用，因此为了放松手臂也保证演奏的顺利以及演奏的水平，便要求学生充分地认识到手臂也在钢琴演奏当中的作用，在弹奏八度和弦的时候需要认识到手臂是主要的支撑点。除此之外，由于钢琴的曲目是波折的，在乐曲转折处和转弯处，也需要重视手臂技巧的运用，保证手臂的灵活使用。

（二）指法练习的训练技巧

在钢琴演奏时教师扮演着重要的角色，因此在钢琴演奏的时候，教师需要引导学生注意不同调的音阶和弦以及发音的训练，从而在倾听的过程当中逐渐的掌握演奏的基本指法。在此基础上，教师也需要积极的引导学生学习以及演奏该作品，并且进行及时的弥补。根据学生当前的实际情况开展针对性的指法训练，从而提升学生的指法水平。

三、钢琴演奏音乐表现力的主要培养方式

（一）分析作品创作的背景

每一曲优秀的钢琴作品当中都包含着作者充沛的思想感情，钢琴作品的制作是以一定的环境背景为前提的，由于演奏者具有相似的人生经验以及体验，能够更好地理解钢琴作曲所表达的思想感情，能够在演奏的时候表达出作者所要表达的思想感情，从而让观众乐钢琴音乐作品之间产生情感上的共鸣。为了能够更好地帮助学生提高钢琴演奏音乐表现能力，要求老师带领学生走进音乐作品当中边倾听作品以及观看作品。例如教师可以将作品相关的背景信息，比如创作的时代背景以及作曲家经历等等传授给学生，从而让学生更好地理解以及把握其中的思想感情，提高学生的音乐表现能力。在钢琴作品演奏的过程当中发挥作者充沛的思想感情，让学生提前掌握作品的感情，并且从情感出发，更好地理解以及演奏，从而感染观众。因此在实际的教学过程当中，教师便可以带领学生了解时代背景，作曲家的生平以及作品风格等等，从而帮助学生更好地处理音乐内容风格以及表现技巧之间的关系。

（二）引导学生培养感知能力，详细的研究乐谱

在钢琴学习时为了能够提高音乐表现能力，便要求学生在休闲时间内仔细的研究乐谱，研究乐谱是把握作曲家思想感情的重要方法之一。因此，在研究乐谱之前，需要理解音乐的语言，从乐谱上寻找答案，找到掌握音乐演奏技巧的主要方法，提升演奏的水平。在读乐谱的时候主要是要求演奏者提前将乐曲当中的所有内容记忆下来，教师可以让学生提前掌握非常熟练的演奏指法，从而让学生在实际的音乐演奏现场时保证音乐演奏的流畅性。除此之外，在钢琴演奏时，乐句关系也是一个非常重要的内容，因此学生在研读乐谱的时候需要做好标记，找出乐句之间的关系，从而更好地进行演奏。 最后，教师也需要发挥引导作用，引导学生学习丰富的理论知识，了解相关内容，从而让学生养成自主学习的习惯，对所接触的音乐作品进行思考，了解音乐作品的内涵，从而提高音乐表现能力。

（三）激发音乐学习兴趣

为了培养学生的音乐表现能力，便需要采取有效的措施，激发学生对于音乐学习的兴趣，提高学生的钢琴演奏水平，让学生能够积极主动地投入到钢琴音乐学习当中，深入的了解钢琴音樂作品中所蕴含的思想感情以及内容，将自身的情感与钢琴演奏充分融合，从而表达出钢琴演奏作品中表达的思想感情，让作品演奏更加具有灵性。因此，在指导演奏技巧以及表现力的时候，教师需要让学生从学习中感受到乐趣。教师可以组织学生进行表情的模拟，根据不同节奏的音乐进行表情模仿，通过采取该种方法能够让学生更好地投入到钢琴演奏学习当中，理解作品内容，提高音乐表现力。

四、结束语

在钢琴演奏时，为了能够让观众与钢琴作品产生情感上的共鸣，不仅要求学生具备优秀的演奏能力，掌握丰富的演奏技巧，同时也要求学生具备一定水平的音乐表现力。因此，教师在钢琴教学时需要重视培养学生的音乐表现力，让学生更好的感受到作品所表达的思想感情，让钢琴演奏更具感染力。

参考文献：

[1]王璇.钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养[J].百科论坛电子杂志，2018（07）：616.

[2]赵忠群.钢琴演奏技巧的训练和音乐表现能力的培养[J].北方音乐，2018， 38（19）：86.

[3]孙万玲.钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养[J].北方音乐，2018，38（18）：53.

[4]翟羽佳.钢琴演奏技巧训练和音乐表现力的培养[J].文艺生活·下旬刊，2018（12）：96.

[5]白敬徵.钢琴演奏技巧中音乐表现力的培养[J].交响（西安音乐学院学报），2018， 37（02）：107-110.

[6]李美慧.钢琴演奏中音乐表现与演奏技巧的关系[J].戏剧之家，2018， 300（36）：62+64.