浅谈“三生”语言在木雕艺术中的体现

文 马利洋

《童年的回忆》

木雕是雕刻艺术的一种，历史可追溯到春秋战国时期。它凝聚着中华传统文化的精粹，是木雕艺人智慧的高度结晶。一直以来，它以丰富的艺术价值、文化价值、收藏价值等为人们所青睐。但木雕艺术发展至今，却面临重重困境。历史变革、经济利益驱使、生活方式和环境的改变等，无一不在严重影响传统手工艺的生存和发展。如何保持我国非遗类传统手工艺的生命力及其文化的多样性，已成为一项重大的现实课题。

作为一名从事东阳木雕20 多年的民间雕刻艺人，笔者一直在思考这一问题，如何更好地传承优秀的传统木雕艺术，并发展创新，使之不仅能适应时代的发展，更能绽放属于它独特的艺术生命力。笔者认为，无论哪一种艺术表现，都离不开“生存、生活、生命”这“三生”语言。具体阐述如下。

一、精雕细琢，夯实生存之本

木雕首先是一门雕刻技艺，它不同于机器的机械操作，机器不能代替雕刻家。前者凝聚了雕刻家的创造性劳动，而后者却制造出千篇一律令人乏味的工业产品。所以，从踏入木雕艺术之门开始，每个艺人都要苦练基本功，娴熟掌握雕刻的各种技法，领悟创新，方能在这一艺术领域中站稳脚跟。

技法是生存之本。以透雕为例，镂空技法是木雕中最精巧的一门技艺，它可以使木雕作品玲珑精巧、雅致美观， 并能产生一种腾跃的动感。在我国木雕的传统技法中，镂空法素来少用，不能不说是件憾事。在长期的艺术实践中，笔者逐步摸索出一整套较为成熟而独特的镂空技法。

（一）“五先”原则显水平

无论圆雕、浮雕、透雕，都需遵照一定的工作顺序。笔者结合前人的经验和自己的实践，总结出“五先”原则——先横后直、先小后大、先外后里、先前后背、先浅后深。如先横后直处理黄杨木料的纹络，先小后大是把镂空处慢慢地由小到大挖。雕刻是减法艺术，只有按照一定的原则，精雕细琢，才能呈现最完美的艺术品。

（二）巧抓细节显玲珑

细节决定成败，在雕刻艺术中体现得尤为鲜明。如作品《四大吉祥》，初步设计为以圆雕为主的弥勒佛像，看上去是一个圆球，比较单调。但笔者在左手腕上，采用透雕法雕刻一串细小的珠串，看似不显眼，却使作品产生粗中有细、实中有虚的丰富感，打破了单调呆板的局面，增强了作品的活力。“引人注目不须多”，是确有实践意义的。

（三）交叉雕镂显灵动

交叉镂空法是镂雕中技艺难度较大又必须掌握的一种技法。碰到云雾、浪花和飘带或花草枝叶等灵动性很强的部分，就必须采用此种技法。如作品《红绸舞》中的红绸飘舞转圈的上下交叉联结处，就得用交叉镂空法进行解决。在雕刻时要层层深入，先将红绸的上下两面进行镂刻，使刀逐步深入，再修细绸带的下面，左右相接处用刀更要转动灵活自如，否则稍一疏忽，就破坏了整件作品。

二、广收博纳，丰富生活之源

有了艺术，生活才有美；有了生活，也才有艺术。艺术创作中的丰富内涵来源于生活。木雕艺术家在创作一件作品时，只有取材自然，表现生活，才能为人们所接纳、欣赏。

传统木雕作品涉及百姓日常生活器具的设计与制造，传统建筑的营造与装饰等，这些内容都与当时人们的生活息息相关。同时，木雕艺人通过器具的形制与雕饰反映人们质朴的情感、喜好以及对未来生活的美好夙愿。艺人借助手中的作品传达他们的生活态度、美好情感。所涉题材内容丰富，如神话图腾、宗教佛像、人物故事、吉祥动物等。作品《天通》《灵山聚会》《九龙如意》等，就属于这类范畴。从古至今，美好的生活愿景一直是大众所追求的，木雕艺人将这些愿景用艺术作品的形式呈现出来，无论是建筑中的门窗雕镂，还是家中的梳妆台、木雕床，甚至是供奉的神佛，都源于生活，又用于生活。

但是，随着时代的发展、现代物质生活和百姓居住环境的改变，木雕艺术的实用功能逐渐消失，木雕艺术该何去何从？又该如何和现代社会生活接轨，绽放生命活力和生机？笔者认为，在传承传统木雕艺术的同时，发展和创新尤为重要。就主题内容而言，可将传统文化的精神内涵和当代人们的价值取向结合在一起，选取一系列反映当代人们生活的题材进行创作。就表现技法而言，可依据时代发展和中西方文化的碰撞，进行技法的创新。就传承方式而言，可对传统的家族传承和师徒传承进行创新，如政府的推广宣传、个人工作室的成立、地方非遗馆的建设等，让木雕艺术走入寻常百姓家，走进人们的生活。

三、情倾意注，绽放生命之美

《陕北》

法国作家罗曼·罗兰说：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界。”一件木雕作品，如果仅呈现艺人精湛的雕刻技艺，那是远远不够的。因为，每一件作品都应该是有呼吸的，有雕刻家的真情倾注、全心投入，这样才能使之从一块原始的木材中“解放”出来，成为真正有灵魂的艺术品，绽放生命之美。

初入木雕之门，创作心态很重要。当今时代浮躁喧嚣，能平心静气投入木雕艺术的人越来越少，学艺就要有“闲”的心态。“闲”是静得下心境，耐得住寂寞，拒得了诱惑。对雕刻的作品常怀敬畏之心，沉默无言地精雕细刻，是保持高质量创造力的基本前提。

绽放艺术之美，创作感觉不可少。一切创造，都需要有想象力。莱特兄弟善于思考，富有幻想，由一个会飞的蝴蝶礼物，最终制造出了第一架飞机。吴承恩将想象凝聚于文字，创作出我国第一部神魔小说《西游记》。逍遥于天地之间的庄周，“不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？”成就了“庄周梦蝶”的佳话。艺术创作，更需要想象力，它是知识进步的源泉，是艺术作品区别于机械产品的根本所在。

赋予作品生命，创作精神是关键。坚持和热爱，才能让职业成就为事业，让技术转化为艺术。笔者作品《四大吉祥》，从选材到构思，从造型到精雕，无不考验雕刻者的技术和毅力。在“首届嘉兴市工艺美术精品展”上获得金奖的作品《十八罗汉如意》，全情投入，揣摩立意，体悟禅理，最后才有了笔者对十八罗汉的独特理解。下刀之前是敬畏是热爱，下刀之后是坚持是忘我投入，木雕作品才能真正被注入感觉和灵魂，成为有生命的存在。

生存是技法，生活是内容，生命是灵魂。研究、探索、掌握木雕的艺术语言，这是每一个有志于木雕事业的人都应该努力的。