二胡演奏艺术创新发展探析

韩玉

【摘 要】近百年来，以刘天华先生为代表的音乐家们为二胡演奏艺术的发展起到了重要的推动作用。二胡凭借其独特的音色在传统音乐艺术中占有极其重要的地位，是中国流传范围最广、最具代表性的拉弦乐器之一。随着时代的不断变迁，艺术人才辈出，创作出了许多符合当代文化思想的作品。本文旨在分析二胡演奏艺术的创新发展。

【关键词】二胡;创新;发展

中图分类号：J632.21  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）29-0059-02

二胡作为中华民族传统的拉弦乐器，已有上千年的历史。起初，二胡音乐传达出的感情是“萎靡不振”的，演奏者大都为贩夫走卒，难登大雅之堂。而如今，历经多年的发展，二胡“摇身一变”成为广受追捧的独奏乐器，并且广泛活跃在国内外的舞台上，使这件蕴含着中华民族传统韵味的民族乐器在世界范围内大放异彩。这巨大的转变离不开一代代作曲家、演奏家的不懈努力。在如今信息化的社会，国内乃至国际间的交流日益密切，二胡艺术仍需不断创新发展，才能顺应时代潮流。

一、二胡演奏艺术的发展历程

关于二胡演奏艺术的发展历程，主要从以下四方面来进行概括：第一，乐器改革方面。据有关文献记载，二胡的前身为“奚琴”，后“奚”变为“胡”，由琴头、琴杆、琴筒、琴码等部分组成，随后二胡将丝弦改为了钢丝缠弦，还经历了木轴、机械轴的改革等。第二，社会地位方面。由起初的难登大雅之堂演变为现代的广泛流传，由音乐表演中的配角上升到了可以独奏的主角，由民间口耳相传的艺术形式变成了高等学府开设的专业学科，产生了世界性的影响。如华彦钧的《二泉映月》突破了传统的束缚，风靡全球，二胡也成为中华民族音乐的标志性符号之一。第三，现代作品曲目方面。初创时期以刘天华、蒋风之、陆修棠等人的作品为代表，如《病中吟》、《空山鸟语》等，主题基本为表达当时知识分子的内心苦闷、欢乐与憧憬，佳品多不胜数。新中国成立后，又以专业音乐院校的师生及专业表演团体的演奏家为代表，创作出了许多具有特殊历史意义的作品，正如当时还在中央音乐学院就读的青年作曲家刘文金创作的《豫北叙事曲》等，使二胡艺术发展到新的高度，开启了新的阶段，此外还有《赛马》、《江河水》等经典之作，这一时期二胡艺术在作品曲目方面取得了历史性的发展。伴随着社会的快速发展，还出现了改编移植类的二胡作品。80年代以来，涌现了创作热潮，探索创新型的作品成为主流。第四，演奏技术方面。随着时代和社会的不断发展，二胡艺术的创作手法不断革新，演奏技术也在不断发展。如20世纪80年代以后涌现出的著名作曲家王建民，他为二胡所创作的“狂想曲系列”，大胆运用了高音区甚至超高音区的音域，扩大传统音阶，打破传统规整的惰性节奏等，进一步丰富和提高了二胡的表现力和演奏技术。

二、二胡演奏艺术创新发展的意义

（一）创新发展，继承二胡演奏传统

二胡演奏艺术只有不断发展，才能在时代的变迁中存留下去，其中所蕴含的中华民族的传统文化才能够得到更好的传承。显而易见，继承和发展是相互依存的，在某种程度上来讲是不可分割的。二胡演奏艺术的创新发展对传统文化的继承和对时代精神及个性的追求，有着永久的价值。当今时代，信息千变万化，在创新发展的道路上，二胡本身所蕴含的深厚文化底蕴是否会被丢弃呢？事实上，随着二胡演奏艺术的不断发展，被丢掉的恰恰是被时代所淘汰的糟粕，真正的文化精华会一代代流传下去。发展二胡演奏艺术是为了更好地继承其蕴含的传统文化，发展和继承是同时进行的。二胡艺术工作者要保持严谨和精益求精的态度，深入研究传统文化，在钻研理论知识的基础上更好地继承和发展二胡演奏艺术。

（二）创新發展，拓展二胡演奏技巧

起初，二胡在舞台演奏中一直充当陪衬者的角色，作为戏曲、民歌等的伴奏，被认为是“难登大雅之堂”。但经过音乐家们的不懈努力，经过一代一代的创新和发展，二胡演奏技巧得到了快速的革新，演奏领域也更加宽泛。以刘天华先生为代表的艺术家们提出了“中西融合”的理论，借鉴西洋乐器的演奏技法进行改革，使得二胡的把位得以拓展，音域也得到了一定程度上的拓宽，另外，还规范了二胡的记谱和演奏技巧。接着开始有改编、移植的创作形式，且一度成为二胡创作的重要形式，使表演曲目和音乐风格更加丰富，将二胡的演奏技巧提升到了新的层次，促进了二胡演奏艺术的创新发展。

三、二胡演奏艺术创新发展的策略

（一）民族特色，时代精神

任何事物要想保持新鲜度，就必须迎合时代的发展，随着环境的改变而改变。在二胡音乐的演奏中，除了体现自身蕴含的丰富的中华传统文化以外，还要充分融入现代的文化意识。每一个时代都有其鲜明的特征，艺术在一定程度上是可以反映时代文化的，伴随着艺术思想、风格和文化底蕴的细微变化，二胡演奏艺术既要坚持主体不动摇，又要在演奏技巧、情感表达等方面有新的变化。

在上千年的历史长河中，二胡演奏艺术发生了许多变化。例如，最初二胡音乐带有“萎靡不振”的音乐风格，随着刘天华等人对二胡演奏艺术的“加工”，二胡音乐逐步凸显出了民族特色与时代精神。民国时期，二胡演奏曲目多以唤醒沉睡的中华民族为题材，主要反映的是人民群众，目的是推动国家和民族的前进，刻画出的人物形象令人深思。建国之后，伴随着国家各个产业的发展，二胡的演奏技巧、曲目也渐渐丰富起来，这一时期算得上是二胡音乐的鼎盛时期，有数以千计的优秀演奏人才脱颖而出，为二胡音乐的发展注入了新鲜的血液。如今二胡音乐也要和时代发展相契合，当今时代相对来说更加自由繁荣，艺术家们要保持积极进取的态度，兼顾传统文化与现代艺术，更好地体现新时期的文化和审美观念。

（二）创演结合，理论为先

二胡能经历上千年的历史发展存留至今，其中重要的一点就是音乐作品在不断更新，也就是说是由于创作和演奏相结合，才有如今的二胡艺术。可是创作从何而来？作曲家是如何能创作出新作品的？毫无疑问，二胡作品的创作需要丰富的理论知识作为支撑。专业的作曲家队伍必不可少，在拥有丰富的知识储备的基础之上还要深刻把握二胡的特点，只有同时掌握了这两项技能，才能更好地发挥二胡的优势，创作出优质的作品。

在二胡的发展历程中，有许多优秀的作曲家，他们创作出了许多优秀的二胡作品。例如，刘天华的曲目使二胡艺术走上更广阔的舞台;刘文金的《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》等将二胡艺术带入了新的时代;之后的移植和改编类曲目更是将二胡艺术推向了前所未有的高度。我们必须明白，创作是二胡音乐赖以生存的根本，而理论知识是作曲家们创作的前提。反观现实，二胡的理论研究少之又少，与小提琴等其他乐器根本无法相提并论，且二胡音乐演奏技巧类的书籍中大多数描写的是演奏者的心得体会，并不能和创作理论、乐器工艺、音色特点等理论知识联系起来。所以，为了二胡艺术能更好地发展下去，二胡演奏者和作曲家必须要注重理论知识的学习，坚持将创作与演奏相结合，这样才能创作出有深度的二胡作品。

（三）结合传媒，走向世界

作为从民间走出来的音乐艺术，二胡演奏艺术经历了从黑暗走向光明的发展历程。有了优质的作曲家和演奏者之后，还需要得到大众的认可，另外还要结合当今的传媒技术，促使二胡走向世界。这就对二胡音乐的工作者提出了要求，要迎合市场需求，对人民大众进行推广。当然，可行的渠道有很多：售票式的舞台表演、App式的试听推广、短视频式的广告欣赏等等。特别是2020年初的一场“新冠肺炎疫情”，使得很多人隔离在家，艺术教育和表演不得不由“线下”转为“线上”，国内外的艺术家通过网络直播、“云合奏”等方式进行音乐文化的传播和交流，二胡演奏家们也不例外，利用当今网络传媒技术，积极参与各项活动，让更多的人不出家门便能够欣赏到高水平的演奏。

正如当代杰出二胡表演艺术家、中央音乐学院副院长于红梅教授，联合“喜马拉雅”出品的“于红梅音乐讲堂：聆听百年二胡名曲”精品视频，贯穿古今，融合中西，以线上视频的方式，带来集赏析、技法与演奏为一体的沉浸式音乐体验，其中包括了八十堂二胡精品视频课，涉及五十余首二胡名曲。再如当代著名二胡演奏家邓建栋，在疫情期间用音乐传递温暖和力量，参与全球首次24小时云端音乐会，奏响“战疫”必胜乐章，此外，还有连续六个小时的线上公开课，每首乐曲的背后，都是對民族音乐的深入研究，更是对传统文化精神的深刻把握。二胡音乐经过现代传媒宣传之后，受众会越来越广，发展得会越来越好。

二胡是中华民族的传统乐器，是劳动人民智慧的结晶。在全球化的背景下，二胡音乐必须随着时代的发展而创新发展。不过在创新发展的过程中，首先要保持主体不变，也就是要坚持继承中华民族的传统音乐文化。继承时要深度挖掘二胡作品自身所蕴含的文化内涵，剖析文化内涵才能总结出更多更深层次的理论知识。还要以开放的眼光去看待传统音乐文化，这样二胡音乐才能走得更远。要突破传统的束缚，为二胡演奏注入新鲜血液，唯有如此，才能实现二胡音乐真正的创新与发展。

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