空间理论视角下艺术院线的发展探析

薛利霞

【摘 要】2016年10月15日，经过电影从业者和爱好者多年的呼吁和努力，中国艺术电影放映联盟在长春正式成立。艺术电影放映联盟的成立虽然一定程度上促进了我国艺术电影的发展，但与西方艺术电影的发展相比，我国艺术电影仍然存在着艺术片片源少、艺术院线数量少、艺术影院经营困难、观众少、排片尴尬等问题。本论文以空间理论为视角对西方艺术院线进行扫描式的介绍研究，总结其经验，预测其趋势，以为我国艺术院线的发展提供参考借鉴。文章分为四大部分，第一部分是欧洲艺术院线的发展介绍，主要以法国、英国艺术院线的发展为例。第二部分是美洲和亚洲艺术院线的发展介绍，主要以美国为例。第三部分是我国艺术院线的发展介绍。最后是结语，总结国外艺术院线发展的经验，为我国艺术院线的发展提供借鉴和参考。这对我国艺术院线的发展有着重要的意义和价值。

【关键词】艺术院线;空间理论;艺术电影

中图分类号：J992 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）29-0128-02

一、欧洲艺术电影的发展

1895年电影艺术诞生在法国巴黎的咖啡馆里，从最初电影影像带给我们的新奇感受，到如今不断被技术革新升级的视觉狂欢，我们日益注重电影的艺术性、哲理性，以及它给我们营造的艺术空间。在公共场所，一些电影爱好者聚在一个空间中享受电影艺术带来的对于自身、对于生命、对于社会甚至是对于世界的思考。这像极了电影诞生之初的样子，或许出于对技术的狂欢、对新艺术的新奇，使得我们忘记了电影营造出的场域，这种场域使得我们更加懂历史、懂生活、懂社会，这本身就是一个文化空间。或许是电影诞生地的缘故，谈到艺术电影，不得不说欧洲是目前发展得最为成熟的地方。这种成熟源于先知先行，欧洲尤其是法国、英国，在上世纪初已经意识到了艺术电影的重要性，也一直在探索如何更好地发展艺术电影。研究发现，欧洲国家艺术电影的繁荣都有着强大的后盾支持，尤其是法国和英国，虽然支持力度不同，但是都有值得推广的经验。

（一）法国艺术院线的发展

研究欧洲艺术电影和艺术影院的发展，不难看出法国和英国的艺术电影发展历程是值得探究的。艺术电影区别于商业电影的地方就在于它的艺术性、哲理性，有时会晦涩难懂，甚至枯燥无味，所以常常不能受到普通观众的热爱，但是艺术电影对于展现电影的文化性和地方的民族性是不可或缺的，也是电影多样性中不可或缺的一个重要组成部分。法国似乎一开始就意识到了艺术电影的重要性，同时他们也看到了艺术电影往往叫好不叫座的情况，在很早就成立专门的艺术电影扶持机构，以政府的力量扶持艺术电影的发展。早在20世纪中期，法国国家电影中心（简称CNC）就确立了具体的资助政策。法国国家电影中心细化资助政策，使得很多艺术电影从中受益，解决了很多艺术电影在融资、制作、发行上的困难，从而丰富了电影的多样性。不仅如此，对于资助的标准也有严格的界定，提出六项标准，满足条件者才可以获得资助。在具体实施中，CNC成立了“艺术影片推荐评审会”，该会由100名成员组成，包括影院从业者、发行商、制片商、导演、电影节总监、政府代表、影评人以及文艺界知名人士等，以确保电影的质量。简单来说，法国艺术电影的发展离不来法国政府的强力支持，政策支持的流程大致为影片申请——评审会评审——政府资助。在艺术电影的发展过程中，法国模式还有一个值得借鉴的地方在于其影院建设和排片规划，CNC会具体资助影院的建设，在运营上也会提供帮助，这使得影院在运营和排片上有了很大的自由，它不像商业电影那样一轮一轮上新片，更加注重的是营造一种电影文化的氛围，向电影爱好者传播观赏电影、学习电影的“迷影文化”，在影院附近还设有专业图书馆、咖啡馆、酒吧、餐厅、音像商店、展览空间，不时举办与电影有关的文化活动。法国艺术电影和艺术院线的发展，使艺术院线成为了文化藝术空间，体现了电影文化的生产性与公共服务性，由于法国国家电影中心对于艺术电影的系统化资助，使我们看到了政府在公共文化空间中的引导性和服务性功能。

（二）英国艺术院线的发展

英国艺术电影也是在政府的扶持中慢慢发展起来的，英国主要的艺术电影机构是British Screen，它的主要方式是发放资金补贴，但到后来它不发放扶助金或者向制片公司、发行商和院线提供无息贷款，而是向那些符合条件的影片进行直接投资，它开始作为制片人的角色出现，虽然一定意义上促进了英国艺术电影的发展，但始终是以营利为最大目的。真正致力于挖掘英国艺术电影的艺术性、文化性的是英国电影协会，英国电影协会以扶持和推广英国艺术电影为己任，资助英国艺术电影，同时还设立分公司和建设艺术影院，完善电影产业链，推广本土电影文化，吸引本土观众关注本土电影，为英国观众提供了多样性的文化空间。同样的，也体现了政府在公共文化空间中的引导性和服务性功能。欧洲其他国家在艺术电影和艺术院线的发展上都依赖于政府的扶持，德国和法国的模式很像，也是采用影片申请——评审会评审——政府资助的扶持流程。政府扶持已经成为欧洲很多国家艺术电影发展的强大推动力。

二、美洲和亚洲艺术电影的发展

（一）美国艺术院线的发展

研究美洲的艺术电影我们可以发现，美国在艺术电影上的发展是很成功的，不同于欧洲的许多国家，美国作为商业影片的大国，其艺术电影发展形成了完整化、体系化的规模。早在上世纪70年代，美国的艺术电影放映地点就设置在各大博物馆和资料馆内的豪华影院中，这些都是非营利的场所，电影放映从营利性的场所转换为非营利性的公共空间，但原有的艺术影院的高档文化定位，例如艺术氛围、餐饮文化、影片选择，仍旧得以延续。虽然没有国家的扶持，但是艺术电影的公共服务性以及其营造的空间文化氛围是不能被忽视的。到今天，美国国家对于艺术电影和艺术院线的扶持基本可以忽略不计。但是美国艺术电影依旧找到了一条生存之路，其根本原因在于美国艺术电影形成了一整套市场化的竞争策略，它们所争夺的并不是好莱坞大片所主导的主流电影市场，而是通过细分受众争取特定的电影市场。

在创作上，美国艺术电影往往在寻求个人表达的同时也在积极寻找市场，力求找到艺术表达和市场价值的平衡点。在受众上，细化受众，选择相对成熟的有一定文化水平的观众，比如“婴儿潮一代”。在影院建设上，主要选择一些大学城或者“婴儿潮一代”居住的地区，其次会以很便宜的租金租赁旧商业影院，解决艺术影院成本控制的问题。由此可以看出美国艺术影院的运营特点：影院规模小，设施相对齐全，有沙发、座椅可以供人们探讨艺术，其次，在这些场所里还建有咖啡馆和简易餐厅，以及售卖电影艺术的衍生品，使得艺术影院除票房之外还可以获得其他收入以维持生存。除此之外，美国很多电影爱好者或者大型公司会组织捐款、办慈善会以解决艺术电影的生存问题。美国艺术电影也建立了完善的产业链体系，尤其是在发行和运营上，创办了一整套的电影节，以作为艺术电影额外的营销和融资平台。首先把艺术电影放到电影节上去宣传，吸引发行商的眼球，继而进行点映，邀请专业的影评人士进行评论报道，为影片树立口碑和扩大影响，然后在院线上映，从而获取市场价值。由此可以看出，艺术电影若能建立完善的产业链机制，同样可以在没有政府扶持的情况下生存。

（二）其他国家艺术院线的发展

通过研究美洲艺术电影的发展发现，美国艺术电影是最值得借鉴的，除此之外很多国家都和法国模式类似，主要依靠政府扶持来发展本国电影，为本国观众营造蕴含本土文化的艺术空间。亚洲一些国家和欧洲模式很像，值得一提的就是韩国，调查发现，韩国政府每年要扶持全国百分之八十的国产艺术电影，形式大多是资金资助，但是也是有一定的条件的，有着严格的审查制度。除此之外还积极推广电影节，在电影节上政府也会提供资金支持，比如釜山国际电影节，通过举办电影节推销本国艺术影片，在电影节上和众多国际电影人交流，通过交流探讨促进本国艺术电影的发展，同时也为本国观众和电影人营造了更为专业的电影文化空间。电影节的举办更进一步地体现了电影的公共服务性和文化性特点。

可以看出，法国艺术电影和艺术院线的发展是成功的。一方面，使艺术院线成为了文化艺术空间，体现了电影文化的生产性与公共服务性，另一方面，由于法国国家电影中心对于艺术电影的系统化资助，使我们看到了政府在公共文化空间中的引导性和服务性功能。与欧洲不同，美国艺术电影的发展同样也是值得借鉴的，它虽然不依赖于政府资助，但它建立了一整套的市场化竞争策略，同样发展了美国的艺术电影，为本国观众营造了特定的电影文化空间，在这个空间中观众可以更加了解本国的历史、社会和文化。雷·欧登伯格（Ray Oldenburg）在《绝好的地方》（The Great Good Place）一书中提出来第三空间（Third Place） 的概念，指出居住地或家庭为第一空间，职场或工作地为第二空间，而像城市中心的闹市区、酒吧、咖啡店、图书馆、城市公园等称为第三空间，第三空间具有公共交流、自由宽松、便利、集聚资源和人气等特征。①我想，艺术电影和艺术院线给我们营造的正是第三空间。

三、我国艺术电影的发展

藝术电影在我国发展得很早，但是始终处于小众，处于叫好不叫座的尴尬境地。近年来随着影视产业化、商业化的发展，这种现象愈发明显，主要表现为：艺术片片源少、艺术院线数量少、艺术影院经营困难、观众少、排片尴尬等。2016年10月15日，经过电影从业者和爱好者多年的呼吁和努力，中国艺术电影放映联盟在长春正式成立，启动仪式上同时发布了《联盟共同宣言》。这在一定程度上促进了艺术电影的发展，但效果不佳。北京只有中国电影资料馆等场所坚持放映艺术电影，其他城市通常只有在电影节中会进行放映，为期也就一到两周。我国艺术电影依然没有形成有效完善的发展机制，但艺术电影对于我国电影的多样性和民族性发展发挥着不可替代的作用。而且艺术院线作为都市文化空间中的重要组成部分，已经开创了一个独特的艺术表达与文化建构空间，如何完善其生产性与建构性功能是我们目前亟待解决的问题。

四、结语

通过对西方艺术电影的研究，不难看出我国艺术电影发展过程中存在的不足，目前我国艺术电影存在着缺乏精准政策扶持和专业评审制度、院线影厅数量有限且设施结构单一、优质片源短缺且拍片创意不足、营销策略不完善且影响力小等问题。总结介绍西方成熟的艺术院线发展经验对我国艺术院线的发展有深远的意义。

注释：

①雷·欧登伯格，绝好的地方[M]。

参考文献：

[1]（英）大卫·哈维.巴黎城记：现代性之都的诞生[M].黄煜文，译.广西师范大学出版社，2009.

[2]（英）大卫·哈维.希望的空间[M].胡大平，译.南京大学出版社，2006.