基于话剧表演中台词与演员情感动作的有效融合分析

邱铄芮

【摘 要】随着我国戏剧漫长的发展历程，如今，不管是戏剧形式还是戏剧内容等方面均获得了飞速进步，逐渐形成了独特的价值观念与文化内涵。戏剧以表达方式的语言张力、舞台的情感渲染力以及演员自身的表演能力给台下观众带来独具一格的视听体验。基于此，本文将以话剧这一表演形式为着眼点，对演员情感动作和话剧台词之间的融合路径加以简要分析。

【关键词】话剧表演;情感动作;台词

中图分类号：J812 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）29-0026-02

以舞台表演而呈现的话剧，可以如实展现人们的日常生活。因其独具一格的表现形式，拉近了与观众间的心理距离。可是处在互联网时代的今天，传统的话剧表演形式已经难以满足当代年轻人的有关要求。因此，只有及时改进话剧表演形式，才能使其在诸多艺术形式中一枝独秀。

一、简析话剧表演中演员情感动作与台词有效融合的重要作用

针对话剧来讲，如果从字面本身加以理解，其中的“话”表示为台词与语言，而当中的“剧”是一种表现形式，将“话”有效融合“剧”，才可以将话剧的意义真正表现出来[1]。现阶段，即使话剧表演具有多元化的形式，可是有关概念却趋向一致。通过台词与演员情感动作展开分析，我们能够看出在一场话剧表演中二者所起到的作用十分关键。可是在话剧表演中，单凭演员情感动作、台词是不够的。不管话剧演员具有多么深厚的台词功底，在话剧表演中，使用苍白无力的语言是无法有效表达情感的;与此同时，无论演员能做出多么生动的情感动作，也需要台词的配合与辅助。我们都知道，话剧是在舞台上进行表演的，在表演过程中需要话剧演员充分展示台词及其情感动作。对于台下观众来说，一场话剧是由演员将生活中的事和人演绎出来;针对演员而言，话剧则是应用自身的情感动作与台词功底将故事表现出来。因此，话剧演员只有将情感动作融合台词，才可以实现在表演中的全身心投入，从而充分把握事件与情感之间的起承转合、演出节奏。演员动作与语言情感作为话剧表演的核心，所具备的现实意义十分重要。实现台词与演员情感动作之间的有效融合，如同白鸽翱翔于天际，演员的思维与发展空间均能实现进一步跳跃，从而让话剧表演更为完善。基于此，实现演员情感动作与台词相融合，在话剧表演过程中至关重要。

（一）话剧表演中台词的重要性

在话剧表演活动中，台词是灵魂。没有台词，话剧的剧情就会显得空洞乏力，没有情节转变的舞台剧表演就像丢失了灵魂，不能给观众留下深刻的印象，从而无法获得观众的喝彩。在话剧表演过程中，即便是演员具备良好的表演功底，如果没有台词的衬托，仅凭借肢体的表达，仍旧无法直观地表达出内心深层的想法，并且观众也很难理解角色的社会关系、地位以及性格特点等，导致话剧的剧情很难引起观众的共鸣，从而不能达到话剧表演的效果。因此，台词在话剧表演中担任着重要的作用。

（二）话剧表演中情感动作的重要性

除了台词以外，情感动作也是表演的精髓。一名优秀的话剧演员既要具备专业的表演技能和文化素养，同时也要具备良好的表演天赋，能够良好地运用情感动作是演员的高阶素养。演员的道路是艰辛的，需要经过不断训练，学会对台词的把握，并且领悟其中的深层含义，把握情感的尺度，实现良好的情感传递。

在话剧表演中，情感动作包括道具动作与场景动作的有机结合。通过场景动作来展现话剧中的人物性格，并深刻地表达出角色的内心独白;利用道具可以丰富人物的特征，拓展人物的个性。话剧演员的情感动作可以表达出角色内心的想法，从而将观众带入到话剧中，亲身体验剧情的内容和角色内心的真实想法。

如果一部话剧失去了感情，也就失去了表演的价值。只有丰富的台词搭配良好的情感和动作表达，才能够彰显出舞台剧的魅力，刻画出精彩的剧情以及角色的内心独白，引领观众深入人物内心，引起观众的共鳴，使话剧表演变得更加真实与生动，从而拉近话剧创作者与观众之间的距离，让话剧变得更加真实。

二、简析台词与情感动作之间的关系

作为现代表演艺术形式的话剧，是由多样化的艺术表演模式融合发展而来的。虽然话剧表演形式十分多样，可其本质却是相同的，均是“话”和“剧”的协同体。可以说，要是话剧中没有台词，则无法在戏剧舞台上表演，由此能看出话剧台词的关键性。在话剧表演的整个过程中，主要是围绕着舞台主演而推进的，因此主要的表演形式是话剧台词。若是脱离话剧台词，即使话剧演员的演技多么优秀，也是巧妇难为无米之炊，只能在无声中观看话剧演员的动作表演。只有将演员情感动作与台词在话剧表演中完美融合，这样呈现出来的戏剧作品才是完整的。支撑话剧表演的要素有三，分别是情感、语言以及动作，而在通常情况下，是由人物的动作与语言将情感表达出来的[2]。即使台词是话剧表演之本，可要是缺少情感动作，则不能成为完整的一部话剧表演。因此，在进行话剧表演时，是演员们的台词、情感以及动作一起塑造了人物形象。

三、简析台词有效融合演员情感动作的相关路径

第一，提高演员自身专业素质。在话剧表演中，出于台词可以有效融合演员情感动作，演员则需要进一步提高自身的专业素质，从而为观众呈现出一场完美的话剧表演。因此，在进行话剧表演前，演员应该深入研习话剧剧本，整理提炼当中的核心内容，仔细拿捏其中的细节。而且在研读剧本过程中，话剧演员需要将自身与主人公角色相融合，通过对人物思想进行分析，将其转变成演员自己的思想，尝试着体会人物的内心感受与情感。同样，在台词表达方面，也应该与人物角色相结合。这样，在实际表演过程中，演员才能将台词与情感动作自然衔接，充分诠释剧本内容。只有演员具备过硬的专业素质，才能通过演员的台词表达和情感动作更为准确地表现人物形象。

第二，话剧应更具真实性。通常情况下，话剧表演的很多素材来自日常生活。剧本创作者细心观察生活，深度发掘并润色有价值的事件，由此创作出话剧剧本，而话剧演员则是在磨合与排练中，为观众呈现出完美的话剧表演。针对创作话剧剧本来讲，需要突显真实性，以生活为基础，且和主流思想相符合。要是剧本创作没有依据真实性原则，那么观众则较难接受，更无法和剧本形成情感共鸣，自然也难以感受剧本的精彩。一方面剧本具有较高的真实性要求，另一方面在话剧演出时演员的语言表达、服装以及剧本背景等均需要做到实事求是，将表演效果充分发挥出来[3]。我们以《少年邓小平》这部话剧为例，关于邓小平母亲这一人物角色，许多人认为其与平常人之间存在很大区别，可要是演员在表演过程中将邓小平母亲的形象过度夸大，则会拉远和观众的距离，不仅得不到观众的心理认同而且会对舞台表现产生负面影响。因此，只有演员确保情感动作的真实性，才能拉近与观众之间的距离，并通过台词与演员情感动作之间的呼应，使观众对人物角色形成情感共鸣。从某种角度来讲，关于演员情感动作与台词的有效设计，一定要确保真实性，由此才能更真切地表达出角色定位。

第三，在表演过程中加强管控细节力度。众所周知，细节可以决定一切，在各个方面都能适用这句话，尤其是作为实时表演形式的戏剧，其中最为重要的就是细节。在话剧表演过程中，话剧演员需要严格把控情感动作与台词细节，这样才可以为观众呈现出话剧的内涵与感情。例如，《暗恋桃花源》这部十分经典的话剧讲述的是，男女主人公在多年重逢之后，发现彼此都已经成家了，即使两人对这一情况心中充满遗憾，但也屈服于客观现实。在重逢的时候，两人对视的眸子中流露出许多感情，不仅有惋惜，更多的是面对现实世界的无可奈何。在这一细节上，从男女主人公在舞台上淋漓尽致的表演我們能够看出，他们不仅没有过多的肢体语言，也没有大量的台词表达，但为观众带来的视听感受却十分震撼。因此，在演员情感动作与台词相融合时，需要重视细节方面。

第四，对剧本台词深度剖析。相比于其他表演形式话剧尤其独特的一面，即表演方式具有实时性，在表演过程中演员不能出现一点差错，否则会对整体效果造成严重影响。在进行话剧表演时，演员理解台词的功底，在很大程度上体现了演员对剧本理解的透彻性。我们依然以《暗恋桃花源》这部话剧为例，当中有许多令人动容的画面，可为观众留下最深印象的则是男女主角分手的部分。依托于演员的台词表达，这一场景让观众深切体会到男女主角那种渴望在一起却无法做到的悲痛，演员在演绎分手一幕时，当中所呈现的情感内涵十分深重，让观众与演员形成强烈共鸣。关于这一经典部分，要是演员只是苍白无力的表达，肢体动作也是一板一眼的，那么台下观众则难以感受其中蕴含的感情内涵。因此，演员能否深度剖析剧本台词十分关键，演员只有对台词含义进行剖析，才可以深入挖掘其蕴含的丰富情感，在话剧舞台上可以有效配合情感动作，由此增强话剧表演的感染力。

四、结语

总之，若想将话剧表演所具备的感染力与表现力彰显出来，台词功底自然必不可少，可也要话剧演员能高度配合自己的情感动作。本文主要分析了台词和演员情感动作之间的关系以及二者有效融合的重要作用，在此基础上提出二者融合的相关路径，旨在为话剧表演提供一定参考。

参考文献：

[1]姜业婷.话剧表演中台词与演员情感动作的有效融合研究[J].戏剧之家，2019，（34）：15-16.

[2]吴世奎.话剧表演中台词与演员情感动作的有效融合[J].戏剧之家（上半月），2013，（09）：53.

[3]管莹.论情感动作与台词在话剧表演中的重要性[J].戏剧之家，2018，（14）：44.

[4]李兆北.试析话剧表演中情感动作的重要性及其与台词融合的建议[J].戏剧之家，2019，（01）：38.

[5]杨丝丝.话剧表演中情感动作的重要性及其与台词融合的建议[J].大众文艺，2017，（18）：139-140.

[6]李晓东.戏剧表演中台词与演员情感动作的融合[J].戏剧之家，2016，（21）：39.