中职音乐教学中存在的问题及对策

刘永辉

随着促进学生全面发展这一教育理念的推进，音乐成为中职课程体系的重要內容。学习音乐，可以丰富学生的内心世界，提高学生的艺术素养和审美品质。但是，中职音乐教学中却存在着很多问题，这些问题得不到有效解决，学生便难以取得较好的学习成果。因此，作为中职音乐教师，就要认真分析音乐学科的特点，反思传统教学形式的不足，了解学生所面临的困境，据此改进教学方法。从而保证音乐教学的质量，促进学生音乐素养的发展。

1 当前中职音乐教学中存在的问题

1.1 课堂参与程度不高

相比于其他文化课，音乐这门课程比较简单、轻松，可以给学习者带来更多的愉悦感，按理来说应该受到广泛的欢迎。但事实并非如此，在中职音乐课堂上，学生很难主动且全身心地投入到课堂思考和探究，更不会参与到音乐表现的过程中。而究其根本，一是因为中职音乐具有一定的深度，教师没有呈现出音乐的魅力，使得课堂缺乏吸引力;二是因为学生过于害羞，缺乏自信，在音乐课堂上不敢表现自己。这些问题导致课堂氛围沉闷枯燥，严重影响了学生音乐兴趣和音乐素养的发展。

1.2 学生缺乏音乐审美

音乐对学生来说并不陌生，但是中职学生日常接触的基本是流行音乐，这些音乐通俗、简单、易于理解。所以在正式的音乐学习中，在接触民歌、戏曲、钢琴曲这类比较深奥、典雅的音乐时，学生便会感受到音乐的抽象和复杂。当然，通俗音乐也有很好的欣赏价值，但如今音乐的质量良莠不齐，而学生没有分辨能力，容易浸润在低质音乐的氛围中，导致其音乐审美能力停滞不前，无法欣赏典雅音乐之美。

1.3 教学形式刻板单一

音乐这种艺术类学科向来很难得到重视，很多教师在教学中只求完成基本的教学内容，很少花费时间和精力探索新的教学方法，忽略了学生的学习感受和学习效果。所以不难发现，中职音乐课程的内容十分贫瘠、单一，音乐的教学形式一成不变、毫无创新，无法满足学生的兴趣喜好和个性需求，进而影响了学生的学习激情和学习效果。

2 如何提高中职音乐教学的有效性

2.1 创设精彩情境，优化导入效果

中职音乐教学不是单纯地让学生欣赏音乐，还要求学生掌握一定的乐理知识，了解音乐的发展和特点，这对于音乐基础薄弱的中职学生来说具有很大的难度。并且，很多教师在教学中过于急躁，习惯直接引出知识内容或者比较深奥的问题，给学生带来了很大的心理压力，导致学生不愿意主动走进课堂，这便体现了课前导入的重要性。所以，在中职音乐课堂的导入环节，教师不妨利用有效的手段给学生创设精彩的音乐情境，争取增加课堂的吸引力，唤起学生探索的热情。

例如：在学习《中国古典舞》一课之前，我先给学生播放电视剧《甄嬛传》中甄嬛在宴会上跳“惊鸿舞”的片段。在这一段中，甄嬛在悠扬的琴声中翩翩起舞，舞姿轻盈而飘逸，学生沉浸在这一精彩的影视情境中。视频播放结束后我让学生分享自己的感受，并提问道：“甄嬛所跳的‘惊鸿舞起源何处？它有什么含义？”此时学生的兴趣被激发出来，于是我借助电子课件给学生介绍“惊鸿舞”的相关考证，当学生了解到“惊鸿舞”已经失传时，不免露出惋惜之情。此时我引出“中国古典舞”这一话题，并做引导性提问：“‘惊鸿舞虽然已经失传，可是经过我们的研究、整理和提炼，有很多中国古典舞重新活跃在舞台上，同学们能说出它们的名字和特点吗？”在问题的驱动下，学生主动打开教材探索答案，从而为高效音乐课堂的构建打开了良好开端。

2.2 实施对比教学，简化理解过程

由于缺少音乐文化的熏陶，所以中职学生的音乐审美能力较差，特别是在接触一些稍微复杂的音乐时，他们很难对音乐的风格和情绪做出准确的判断，这影响了学生的学习热情。而音乐审美能力需要一个缓慢的提升过程，教师不能急于求成，更不能采取灌输式教学法，而是要另辟蹊径。所以，在中职音乐课堂上，教师不妨采取对比教学法，也就是将两种风格迥异的音乐先后播放给学生，让学生在强烈的对比中发现它们各自的特点，从而简化学生的理解过程，逐渐培养学生音乐鉴赏的方法。

例如：在学习《中国民歌》时，因为民歌欣赏稍有难度，所以我便将两个地区的民歌放在一起比较，帮助学生发现它们各自的风格。首先我给学生播放东北民歌《月牙五更》，让学生认真聆听、欣赏，并在播放后让学生说明自己的感受。然后，我给学生播放江苏经典民歌《茉莉花》。两曲播放完毕，我让学生说一说东北民歌和江苏民歌的特点。学生经过一番思考和讨论，答道：“东北民歌活泼、明朗，节奏十分欢快，而且歌词也比较幽默风趣。而江苏民歌比较抒情，旋律优美、婉转，给人一种温柔、含蓄的感觉。”我表示赞许，并给学生播放同一地区的不同音乐，让学生从中提炼出某地区民歌的特色。可见，通过以上方式，可以使音乐风格更加明显，有助于学生理解音乐的特点和内涵，进而促进学生音乐审美能力的进步。

2.3 拓展音乐文化，促进素养提升

音乐艺术与社会生活密切相关，是人类历史文化的重要载体，反映着一个国家、民族的文化特色。所以在中职音乐教学中，我们不仅要传播基本的音乐知识，还要带领学生探索音乐中蕴含的丰富的文化和精神内涵，这不仅能帮助学生从多个角度理解音乐，也能树立学生的文化自信，促进学生对音乐多样性的理解。因此，在中职音乐课堂上，教师就要加强音乐文化的拓展，比如给学生介绍某一首歌曲产生的背景，或者某一类音乐的起源、发展，以及相关的道具等等。从而深化学生对音乐特点和内涵的理解，促进学生音乐素养的提升。

例如：在学习《戏曲》这部分内容时，因为戏曲源远流长、种类繁多，且形式丰富，所以在教学中我便加强戏曲文化拓展。首先我带领学生寻找戏曲的根脉，了解戏曲从先秦一直到清代的发展和演变的过程，以使学生清楚戏曲在各个时代的特点和内涵。而后在介绍某一种戏曲时，我再详细介绍其特点。比如在学习“京剧”时，我先给学生播放李胜素、于魁智演唱的京剧《四郎探母》选段，然后借助这段视频给学生介绍京剧的表现手法、行当分类、唱腔分类、京剧脸谱等艺术特点，之后再给学生介绍伴奏乐器、流派划分等内容。通过这一过程，可以丰富课堂内容，使学生对戏曲有更加全面的认识，从而有助于培养学生学习戏曲、传承戏曲文化的意识。

2.4 营造自由氛围，加强音乐实践

艺术表现是一种重要的音乐素养，它是指通过歌唱、演奏、音乐编创等活动来表达音乐艺术美感的实践能力，这对学生进一步理解音乐内涵、提升音乐素养具有重要意义。但是，很多中职学生对自己的音乐表现能力缺乏自信，且过于害羞内向，在课堂上不敢大胆表演，这使得音乐课堂失去了活力，也降低了学生的学习效果。为此，在中职音乐教学中，教师就要通过有效的手段，给学生营造一种自由民主的学习氛围，让学生在氛围的带动下积极参与、尽情表现，从而锻炼学生的音乐实践能力，让学生得到快乐的学习体验。

例如：在学习《话剧》时，我先给学生播放一些著名的话剧选段，比如：《雷雨》《茶馆》《骆驼祥子》等等，让学生了解话剧的特点，并鼓励学生将自己代入到某一角色之中，说一说该人物的经典台词。之后，我让学生自由结组，选择经典剧目中精彩的一段进行排练。而为了促进学生的个性表达，我允许学生在话剧中添加一些新的元素，也鼓励学生根据小说、影视剧来编排新的话剧。而在最后的展示环节，我让每组轮流上台表演，我则予以鼓励性的评价。通过这种方式，可以创设自由、活泼、充满浓郁音乐气息的课堂氛围，以使学生在集体的鼓励下大胆创新、尽情演绎，从而提升学生的自信，提高学生的音乐表现能力。

总之，在中职音乐教学中，教师要根据传统教学形式的不足和学生的特点、需求来改进教学手段，争取呈现音乐课堂生动有趣、形式新颖、内涵丰富的一面，从而提升学生的学习效果，打造学生的艺术人生。

（作者单位：甘肃省礼县职业中等专业学校）