产教融合下高校戏剧影视表演专业课外实践教学策略

单椋

摘 要：在产教融合的背景下，高校戏剧影视表演专业课外实践更应该关注市场发展而不是具体的产业，如短视频的兴起为表演专业产教融合提供了全新的路径。学生完全可以融入短视频产业，锻炼自己的表演、创作、编排能力，当然，传统的影视剧、儿童剧、话剧等领域的表演机会也不宜放过。产教融合下高校戏剧影视表演专业课外实践教学策略的核心只有一个，就是让学生获得表演机会并通过表演获得收益，这是所有表演专业学生最终的目标和愿望。

关键词：产教融合;戏剧影视表演专业;表演实践教学

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）16-00-02

产教融合是长期以来教学改革的一个重要方向，其主要功能是提升高校教学中實践教学的比例，让学生通过真实参与产业内企业提供的岗位得到专业技能方面的锻炼，并通过这种锻炼促使专业教学内容向实际应用方向转变，促使高校部分专业向应用型本科转型。产教融合背景下，戏剧影视表演专业课课外实践有了极大的拓展空间，但其中也面临一些新问题。

一、行业现状

表演专业是一个很看重学生表演主动性的专业，除了行业提供的表演机会外，学生也可以通过自编自导自演地方式拍短视频来获得曝光和观众。但事实上，很多高校表演专业都没有利用好这一渠道。如B站up主翻拍小分队就翻拍了一系列经典电影的片段，还原度十分高，也获得了大批观众和点赞。但事实上从事类似工作的还是少数，大部分有志于表演的人并未很好利用这些免费渠道。而对于那些有一定门槛的渠道，如横店等地往往又离高校较远，很多高校也仅仅是遇到剧组在附近取景时可以让学生和剧组进行简单的合作。当然，各个城市都有自己的剧院，都有话剧团长期在剧院表演，这些场合是学生可以尝试参与的，尤其是学生自己有优秀作品的情况下，参与的成功率都会大幅提升。但地方剧院的受众毕竟较少，推出剧目的效果也受当地文化氛围和经济消费水平等的限制。[1]

从剧种上看，儿童剧、话剧、影视剧都有不同的表现，其中影视剧最受观众欢迎，儿童剧、话剧则相对小众。但从成本回收地角度看。儿童剧、话剧收回成本比影视剧更容易，尤其是儿童剧，在特定的游乐场所的表演机会更多，又由于儿童剧的受众是主要是小朋友，家长为孩子花钱看演出的意愿往往更强烈。另外，儿童剧的表演时间也比话剧、影视剧短，在一小时左右。需要的工作量和事前准备压力都小很多，并且各个城市都有特定的儿童游乐场所，这些儿童游乐场所的主管单位都有与高校合作进行儿童剧表演的机会。在内容创作方面，儿童剧可以以小朋友耳熟能详的动漫、童话故事为基础，也可以基于编剧想倾诉的主题自由创作，但创作内容必须有趣符合儿童的审美和认知，这需要创作者和表演者对儿童剧有一定的认识。[2]

当然，能够合作的产业并非只有游乐场所、剧院，当地各级文化艺术团体、广播电视系统、政企事业单位等都可以作为合作对象。与机构和团体的合作在高校也很常见，对于培养表演理论知识和实践能力的高素质应用型表演人才有较大益处。

二、产教融合

2019年六部委下发的《国家产教融合建设试点实施方案》使得高校产教融合建设动力进一步增加，对于表演专业而言，产教融合同样是促进高校向应用型本科转型的重要动力，有助于改善高校教育链与市场产业链的匹配度，加大高校对市场的优质人才供给，提升就业质量，促进经济转型升级。

表演专业产教融合的难度和压力是远大于其他行业的，尤其是近年来对影视行业的监管加强，对影视剧限薪令的推广以及对影视行业偷税漏税行为的稽查导致影视行业受到了较大的打击，不仅演员薪资水平受到限制，演员间的竞争也大幅度提升，仅就影视行业而言产教融合的难度大幅地提升。但另一方面，我们也注意到一大批综艺选秀节目提供了较多的表演机会，如《中国梦想秀》《中国达人秀》等一系列民间选修综艺节目为广大有志于表演的人才提供了舞台和机会。另外，也有部分剧院和旅游园区也吸纳了部分表演人才参与演出。整体上看，表演专业产教融合的空间依然存在，但产教融合的形式将更加灵活多变，且这种产教融合是以产业需求为导向，学生需要与社会各类人才共同竞争演出机会，产教融合并不会给予学生特别的关照。[3]

在应用型本科建设过程中，开展校企合作和产教融合是提升表演专业实践机会，促进教学与就业融合的重要途径。但现阶段，高校表演专业的产教融合还是有很大压力的，首先在影视行业整体盈利水平下降的情况下，产教融合的空间在压减，尤其是整个影视剧行业资源向龙头企业聚集的情况下，中小影视企业生存发展的压力进一步加大，与他们开展产教融合面临的不确定性极大地提高。其次是产教融合平台搭建后平台的利用效率偏低。各地都专门为产教融合设置了专门的信息服务平台，但大多数信息服务平台入驻企业较少，入驻门槛偏高，信息更新缓慢，很多企业甚至并不知道存在这一平台。最后即使进行产教融合，能够为表演专业学生提供的实践机会也十分有限。如某影视剧剧组招聘临时演员往往都是在当地直招，并不会刻意挑选其是否是学生，且在临时演员挑选上对演员形象与剧本的匹配度也有一定要求，如果需要一个胖子临时演员，剧组不可能故意挑选一个瘦子。另外，由于表演的场景变得丰富，产教融合可以不再局限于传统的影视行业，如在儿童剧、话剧等其他领域都可以进行产教融合的尝试，尤其是当学生有多个优质作品储备的情况下，产教融合的成功率将极大地提高。但学校开展产教融合的主要目的是给不那么出色的学生提供锻炼学习的机会，如何让这些学生参与产教融合并获得较好的课外实践才是产教融合的真正目的。[4]

三、适应市场

在对产教融合进行研究的过程中，我们发现，产教融合虽然可以按照校企合作的模式展开，但未必需要校企合作，学生只要真实进入产业市场进行锻炼即可对实践技能产生益处。另外产业的市场是公开的，学校完全可以让学生加入产业的市场竞争之中。比如，我国蓬勃发展的短视频市场，短视频越来越多地成为人们茶余饭后观看的重要领域，抖音、B站等已经成为年轻人最活跃的短视频平台，只有能够提供优质视频内容，即可在这些短视频平台获得关注和点赞并实现盈利。如up主朱一旦的枯燥生活，其创作了超过200多个短视频，视频都是以表演的方式进行，不仅表达的主题能够引起年轻人和社会的思考，视频时间往往也限制在十分钟以内，极少数超过十分钟，几乎所有视频都获得了超过100万的观看量。仅从形式上看，高校组织学生创作并表演类似的视频完全有可能成功，尤其是视频内容限制在10分钟左右，所需要的创作时间、表演时间、剪辑时间比其他任何剧种都少，学生表演的短视频如果获得市场认可还可以获得收益，这种低成本的产教融合方式不仅符合市场趋势又可以锻炼学生表演能力。[5]

当然，产教融合还是需要传统表演行业联合的，除短视频表演的产教融合方式外，以旅游园区为核心开展产教融合的空间也很大。针对旅游园区的主题，由学生编排儿童剧在园区内表演，并设置门票，同样可以实现表演与盈利，促使产教融合可持续发展。在产教融合过程中，将锻炼学生“声、台、形、表”等专业主干课所学技能的实践能力，促使学生对表演技能有更深层次的理解。

四、创新教育

要进行产教融合教必须对教材也做出一定的调整，尤其是当前很多教材在内容上并不符合年轻人的思维和审美习惯，也没有针对现今短视频的兴起进行介绍。在相关教材中理应增加专业知识与这些新兴表演市场的介绍和引导，鼓励学生自主参与短视频的内容创作。尤其是短视频对学生创排能力的要求增加，对高校学生的表演能力要求其实是相对降低的，增加创排能力方面内容的培养，也有助于学生成长空间的拓展。

在创新教育方面，需要加强学生对社会热点事件的解读能力，培养学生正确的价值观，现今很多火爆作品的创作灵感都来自作者对当时社会热点的思考，如《我不是药神》《战狼2》等，这些人气作品与社会关注的重点问题息息相关，这样的作品往往也能够引人思考。创新教育还要求学生以公益的视角进行一些视频创作，在学生为进入就业市场前，获得一定的曝光是学生表演的主要目的，而公益作品不以盈利为目的，也十分考验表演参与者的表演能力，又有益于社会公益事业发展。表演专业的创新教育可以从社会关注焦点、公益等角度出发获得创作和表演灵感。

对于产教融合下的课外教学实践，其形式也就没有那么多的限制了，学生只要有意愿对自己的创作、编排、演出等能力有锻炼意愿，完全可以通过各种渠道参与到表演中来，尤其是短视频领域，这是学生未来参与表演最便捷，就业概率最大的领域。同时，产教融合也可以为有能力的学生提前提供一份可观的收入，促使学生在学习中工作，在工作中成长。另外，学校也会给学生提高其他的表演平台，引导学生参与各种社会平台的表演项目，让学生走出象牙塔，获得表演人士最需要的曝光率。

参考文献：

[1]朱玲玲.产教融合下地方高校戏剧影视表演专业课外实践教学探索[J].卫星电视与宽带多媒體，2020（05）：111-112.

[2]安婷婷.产教融合视阈下大学创新型人才培养机制研究[J].内蒙古教育，2019（32）：121-122.

[3]尹敬红，王天威.搭建“产教融合”平台提高学生专业实践能力的研究[J].戏剧之家，2019（21）：185.

[4]陈娅.高职院校表演艺术类专业产教融合、校企合作特色研究——以广东粤北地区为例[J].教育教学论坛，2019（06）：46-47.

[5]李丽丹，张延春.音乐表演专业校外实践基地建设及产教融合之探索[J].黄河之声，2018（13）：143.