浅论厄尔·怀尔德练习曲NO·1的音乐风格

江敏

摘 要：厄尔·怀尔德是一位美国钢琴家、教育家、改编作曲家。NO·1练习曲名为Lisa。是根据格什温七首歌曲改编的具有爵士风格的一套练习曲。Lisa就是其中一首。本文根据厄尔·怀尔德练习曲《Lisa》作为研究对象。对该曲的音乐织体，触键方式，节奏风格以及美国当时时代背景流行的音乐风格进行分析。

关键词：厄尔·怀尔德;练习曲《Lisa》;风格

中图分类号：J624 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）16-00-02

一、厄尔·怀尔德的介绍

厄尔·怀尔德出生于宾夕法尼亚州匹兹堡，著名的钢琴家、钢琴教育家、作曲家。他是在白宫表演次数最多的钢琴家。在1942年，受托斯卡尼尼邀请演奏格什温的《蓝色狂想曲》，在这场演奏后怀尔德名声大噪。怀尔德创作了许多改编的钢琴独奏作品，包括拉赫马尼诺夫的十四首歌曲和格什温的主题作品，当然也有部分原创作品，如大型复活节清唱剧《启示录》、合唱作品《绿松石马》等。怀尔德与乐评人荀白克谈话时也提道：“我喜欢演奏改编曲，因为它让钢琴家有更多自由空间，我也可以自己创作改编曲。它不像贝多芬奏鸣曲般已经有无法改变的固定概念，演奏改编曲的乐趣就在乐曲本身。”怀尔德形容改编曲是“好玩、有趣、多彩多姿，有丰富与各种不同的声音。现在，我想这样的曲目安排已经能在标准曲目之外也受到喜爱”。[1]

怀尔德不仅仅是在演奏方面和创作方面表现出色，同时在教学方面也有自己的丰富经验，在他作为常驻艺术家来到俄亥俄州立大学，常常把演奏方面的经验与理论一一传授与自己的学生，并且注重学生的个性发展，尽职地一对一私人授课，他对学生的授课时间十分慷慨，常常忘乎时间投入在教学中，是一位严谨负责的教授。

怀尔德是位音乐钢琴事业做出贡献的美国音乐家中的佼佼者，不论是作为钢琴家，他的技术卓越，还是作为教授，他认真负责，尽可能地把他的经验分享给学生们。是一位为音乐付出一生的音乐家。

二、怀尔德七首炫技练习曲

怀尔德七首炫技练习曲是根据格什温的歌曲改编的，格什温是20世纪美国著名的作曲家，他最著名之作是《蓝色狂想曲》，正是怀尔德当时演奏后得到强烈反响的曲目，由于格什温作曲的风格正是怀尔德喜爱的風格以及格什温创作的钢琴独奏作品很少，所以怀尔德根据他的七首歌曲改编了一套练习曲。分别为《利莎》《他深爱着我》《我爱的男人》《拥抱你》《好女士》《我把住了节奏》《迷人的节奏》。创作于1950年到1975年完成，这套练习曲不仅具有大量的炫技含量，演奏者必须要攻克技术难点，而且它的音乐性的表现是一大挑战。每一首音乐表达几乎都是欢乐、愉悦、轻松。打破了常规演奏的古典练习曲，所以它的音乐性也是一大难点。怀尔德在改编这一套练习曲时，他延续了原创的音乐与情感，他认为改编的作品就要表现出原作的情感与精神，应该保留它的原始精髓，精髓在于它的情感和精神，这样改编作品才会有意义。

三、怀尔德练习曲Lisa的爵士音乐风格

爵士音乐起源于美国，与我们传统音乐不一样的是爵士音乐完全是即兴发挥演奏。在调性上常用布鲁斯音阶、在节奏上多变常用切分节奏、在和声上常用七和弦等。格什温是把德彪西与拉赫玛尼若夫的风格和爵士音乐的风格结合起来的第一人，也正是这样的风格格什温受到大家的喜爱与认可。怀尔德也是其中之一，作为改编作曲家，怀尔德必须掌握格什温音乐的风歌的精髓，才能展现出杰出的作品。爵士音乐风格就是其中的一个特点。在Lisa练习曲中充分地表现出爵士音乐的风格，首先在节奏上大多数左手和弦出现在第二拍与第四拍上，它的重音出现在反拍上，这正是爵士音乐的节奏特点，重音常常出现在反拍上。该练习曲节奏标记术语常常变化，分别由Allegro-presto-Rubato进行节奏变化，也展现出爵士音乐节奏多变与复杂的特点，打破了传统练习曲节奏从一而终的常规。在即兴方面，这首曲子不是靠即兴演奏出来的，但音乐却表现出即兴、愉悦的风格。右手常常出现和弦分解，六个音一组，以八分音符的时值进行跑动以及个别的八分休止符号上的停顿表现出不经意地演奏出愉悦、轻松的音乐风格。在和弦上也常常采用七和弦来增添爵士音乐的色彩。该曲无论从节奏上、和声上都表现出浓厚的爵士音乐的风格。[2]

四、练习曲Lisa的德彪西式的触键风格

德彪西是20世纪印象主义音乐的代表人物，这首练习曲就有他的音乐风格的影子，羽毛式的触键风格。该曲有许多的琶音跑动，在琶音跑动触键方法要求德彪西式的触键风格。首先，手型放松自然，手指不用指尖触键而是手指肉厚的部位触键，在触键的同时用勾的方式下键到底，与此同时触键的速度要慢，犹如羽毛一样的抚摸琴键。其次，在弹奏琶音时，每一个音一定要贴键弹奏，每一个组音的音色就像流水潺潺第声音，连贯而又轻柔，流畅而又剔透。最后，琶音六个音一组，每一组都要带有手臂动作，用手臂的力量柔和地推送到指尖，手腕的方向根据音的方向起伏。达到每一组音的音色圆润、柔和、连贯。德彪西的音乐表达的是意境，注重个人主观，该曲融入德彪西特有的触键方式，让该曲增添朦胧神秘的色彩，同时让听众感受到主观的音色听觉。

五、歌唱性的旋律体现

《Lisa》是格什温创作出的一首歌曲，是通过怀尔德改编出一首炫技性的练习曲。由于是一首柔情歌曲改编，怀尔德抓住原版创作的精髓，使该曲具有抒情歌唱性的展现。该曲前三个小节出现了主题旋律，高声部用指腹勾勒出柔美的旋律作为该曲的引子。第（4-9）小节，旋律同时出现在高声部上，5指使用指腹触键，同时运用手臂的力量传送到指腹触键，重量转移到一个连线里的每一个音上，达到高声部突出中声部音色柔和，表现出旋律柔美的歌唱性。该曲的高声部不仅仅要突出，并且要有句感。要做到每一句旋律的起伏，是按照乐句的走向来控制，从而达到流畅的歌唱性旋律。这首练习曲手腕与手臂运用很重要，首先手腕方向跟随句子方向运动，尽量保持平稳，手臂的力量传送的高声部的单音上，运用手指重量转移到一个连线中中声部的每一个音上，在弹奏每一个音时，手腕与手臂都要保持放松状态，从而表现出愉悦、轻松的歌唱性旋律。歌唱性的旋律是该曲的风格之一，通过触键方法的不同、手臂手腕的运用、句子的走向，才能表现出轻松、愉悦、柔美的歌唱性旋律。

六、Rubato的特点

Rubato这一术语可解释为弹性节奏。在许多文献显现出Rubato是在20世纪初广受作曲家运用的一种演奏形式。在乐段中要表现出速度大幅度的变化，加速表示紧张，渐慢表示松弛，但是该乐段的还是有自己的节奏规律。著名钢琴教育家H.涅高兹说过：Rubato在意大利翻译为偷盗的意思，假如你挪用了时间，没有及时的归还，那你就是小偷。套用到音乐的速度上，假如开头Rubato是加速弹奏，那后面就必须渐慢演奏。可以解释为有借有还，在每一个小节中，根据旋律的走向来安排，例如前两拍稍加速，后两拍稍延长，总体体现出每个小节的拍子还是照常规律运动。该曲在B乐段中出现了Rubato，这一段就要表现出节奏自由、即兴的特点。B乐段怎么体现出Rubato的特点？首先要找到旋律线条，旋律的节奏韵律要与主题保持一致。其次其余的声部跟着主旋律的韵律走，在没有旋律的相随的情况下，严格按照节奏彈奏。例如有许多六连音、三连音，这些音符都要严格遵循节奏的律动弹奏。最后该乐段有许多华彩的乐段，大多数都是三十二分音符的跑动。在出出现华彩小节前后观察，是否在旋律的前一小节出现，在这种情况下，华彩小节可以自由弹奏，加快的速度到旋律上的第一个音。如果在旋律的后一小节，必须遵循节奏律动演奏。该乐曲在B乐段运用了Rubato的节奏特点，与抒情的前一乐段形成鲜明对比，在节奏上的变化，使该乐段表现出随性、自由的音乐特点。

七、结束语

怀尔德是一位出色的改编者，他尊重原著的音乐精神，同时在这个基础上加入键盘音乐的炫技技术。缘由多年出色的键盘演奏实践，才会创作出这一套出彩的练习曲。《Lisa》练习曲是怀尔德改编格什温七首歌曲的其中一首，该练习曲无论是表现出歌唱性的旋律，还是带有爵士节奏的特点，都体现出该练习曲较高的艺术性。同时也是一首炫技练习曲，不仅要把握好节奏的规律，而且还必须控制不同的触键方式，体现出具有较高技术性的练习曲。《Lisa》是一首技术与音乐浑然一体的练习曲，很值得大家学习，由于怀尔德在我国知名度不高，他改编的作品文献和资料缺乏。希望这篇文章对学习怀尔德《Lisa》练习曲的演奏者有所帮助，并且通过这篇文章希望越来越多的学者认识到怀尔德改编作品的音乐价值。

参考文献：

[1]杨健.西方音乐表演中有关Rubato问题的传统观念与实证研究[J].中央音乐学院学报，2011（02）：53-63.

[2]张粲然.格什温-怀尔德钢琴炫技练习曲《拥抱你》研究[D].河北师范大学，2012.