湖湘工艺美术的文化价值及其传承探索

姚翊姁

摘 要：工艺美术作为与大众生活有着密切联系的一个艺术门类，既有典型的物质性，也是具有艺术价值和创造性的活动，更是一种文化形式。在复兴传统文化和文化创意产业蓬勃发展的当下，对工艺美术的功能从文化角度进行研究是一种趋势。在新的环境背景下，要利用地方区域特色，弘扬传统文化，树立品牌意识，搭建国际化平台，开拓文化市场，打造文化产业链，促进湖湘工艺美术文化传承和发展。

关键词：工艺美术;文化功能;湖湘文化;文化创意产业

中国传统工艺美术因其品种繁多、工艺繁复、作品精美而闻名世界。在改革开放四十多年之后，社会经济、文化发生了深刻的变化，在此巨大的冲击下，传统工艺式微，不少民间传统工艺甚至已经消失。在新的环境背景下，对湖湘工艺美术文化的传承和发展，成为一个亟待解决的问题。

一、工艺美术的文化功能

本文所指的工艺美术，主要包括传统工艺中需要创作者具备较强的手工技艺来完成的染织工艺、编织工艺、陶瓷工艺、髹漆工艺、木器工艺等。在进行工艺美术及作品价值的研究时，结合其在实际生活中的运用，谈论较多的是其审美功能和实用功能。比如原始陶器、商周祭祀用青铜器、战国漆器、南北朝蜀锦、宋元瓷器、明清家具等，既有实用性，又兼具欣赏价值。如战国虎座凤架悬鼓，造型别致，绘制精美灵动，以虎为座、凤鸟为架，将鼓悬挂在凤鸟之上，悬空敲击，既能奏乐演奏，也在使用它的过程中提高审美情趣。还有一部分工艺美术，材料贵重，制作工艺繁琐，用作装饰或陈设摆件，如高档刺绣制品、掐丝珐琅器、玉器、金银器等，主要考虑的是其观赏价值。工艺美术作为与大众生活有着密切联系的一个艺术门类，在物质与精神两个方面潜移默化地影响着人们的思想意识。低估工艺美术在意识形态方面的作用，或者无视工艺美术大部分的物质使用功能，都是片面的。

李砚祖在《工艺美术概论》中指出： “当代工艺美术的理论研究，从工艺美术到工艺文化的转变，不仅仅是一个名字的简单变动，它是工艺认识和研究整体性深化的标志。”工艺美术既有典型的物质性，是人们生活的一部分，也是具有艺术价值和创造性的活动，更是一种文化形式。在复兴传统文化和文化创意产业蓬勃发展的当下，对工艺美术的功能从文化角度进行研究是一种趋势。

工艺美术具有文化传承功能，这是其文化功能之一。工艺美术作品融入大众生活，直接记录了中华民族的思想观念、人文风情。如剪纸艺术中的阴阳鱼、五子登科、封侯挂印、蝙蝠戏桃、鹤鹿同春等，表达了人们对幸福美好生活的向往，是中华民族在长期生产劳动中形成的。许多神话故事、历史人物故事通过工艺美术保留了下来，比如家家户户贴的门神，苗族崇拜的蝴蝶妈妈和姜央，神话故事中的西王母、东王公、伏羲女娲等。这些历史人物故事、神话故事早已深入人心，是中华文化的组成部分。工艺美术因与大众生活紧密相连，成为了传承民族历史文化、风俗习惯的载体，是文化传承中不可或缺的一部分。

工艺美术文化功能还体现可在国际文化交流中。从张骞出使西域到海上丝绸之路的繁荣，我国的工艺美术品在国际交流中占有重要地位，除了具有商业价值外，還传播了中华文化。如17-18世纪在欧洲兴起“中国热”;凡尔赛宫和枫丹白露宫中收藏大量中国艺术品;英国园林设计师威廉·钱伯斯（William Chambers）对中式园林非常喜爱与推崇，他的好友拉·鲁热（le Roug）在《英国与中国园林》中的插图明显受到《芥子园画谱》中山石画法的启发。由此可见我国工艺美术对西方艺术产生了巨大影响，不仅是在贸易中具有经济价值，还为传播中华文化做出了重要贡献。

工艺美术在文化市场中同样具有价值，这也是其文化功能的体现。党的十九大报告中提出了 “要推动中华文明创造性转变、创新性发展，激活其生命力”。工艺美术作为一支活化文化，承载了民族的精神与智慧。文化创意产业的兴起，工艺美术大师的带动，使得工艺美术以新的产品形式深入到大众，也推动了文化市场的繁荣。

二、工艺美术的发展困境

传统工艺美术为人民的精神和物质生活做出了卓越贡献。它是时代的产物，在现代生活中，随着人民的审美和生活习惯的改变，许多传统工艺美术产品和工艺渐渐被遗忘。技艺精湛的手艺人，或是为了顺应市场需求，或是由于个人客观条件的制约，而放弃了传统工艺。传统工艺美术的创新，传统文化的传承，绝不是简单在景区内售卖批量生产的粗糙工艺品，也不是把传承人培训学会手艺，这些只是“治标不治本”的急救。社会在进步，工艺美术也要向前发展，在新的时代环境中传递传统文化的精髓。

三、湖湘工艺美术文化价值的传承策略

要振兴传统手工艺，复兴传统文化，离不开国家、政府的引导和人民的大力支持。我国经济持续发展，人民消费水平升级，从物质需求上升到精神需求，这对整个工艺美术行业来说是一个振兴的机遇。

（一）利用地方区域特色，整合资源，丰富产品文化内涵

笔者所在的湖湘地区，有就着丰富的文化和艺术资源，如：湖南省博物馆出土的马王堆漆器、T型帛画、素纱襌衣，体现民族风情的土家族西兰卡普、湘西地区傩戏、隆回滩头木版年画、醴陵釉下五彩瓷器、长沙铜官窑陶瓷等一大批非物质文化遗产，以及一批以湖南传统文化与工艺为立足点，围绕地域文化传承与设计创新，在地域文化传承、传统工艺创新、文化品牌传播上服务区域经济发展的地方院校和手工匠人。工艺美术的文化传承，需要整合利用院校、博物馆、民间手工艺人等各方资源。地方院校可根据学校实际，开发融入地方特色的校本课程，培养学生的文化认同感和自豪感;工艺美术从业者加强对传统文化的学习，将传统文化融于产品中，使之既有精湛技艺，又有文化内涵。

（二）弘扬传统文化，树立品牌意识，搭建国际化平台

我国工艺美术企业众多，但手工作坊式的小企业对产品创新、产品文化、品牌意识方面不够重视。如湖南文化名片湘绣，产品本身在国内外都具有较高知名度，但在湘绣市场中，没有一个具有鲜明特征，能树立文化形象的高知名度品牌。在经济全球化的时代背景下，工艺美术工作者必须求变、求新，结合现代工艺不断创新，推动传统文化“走出去”。在整个行业树立品牌意识，获得大众认可的品牌能大大提升竞争力。同时注重传统文化的形象挖掘，它经过时间的层层筛选，从内容上来说具有极强的艺术性。比如故宫IP、敦煌莫高窟IP，大到古今文化，小到一饭一筷，这些以中国传统文化为主题的IP，在全球范围内拥有更广泛的受众基础。

（三）开拓文化市场，打造文化产业链

我国的文化创意产业正蓬勃发展，湖南地区起步早、发展快，“广电湘军”一直是全国知名文化品牌。目前全省文化创意基地、文化创业园区覆盖了视频产业、数字文化、文化旅游、创意设计、特色文化等文化产业门，聚集作用不断增强。发展工艺美术，弘扬传统文化，需要建立区域化发展规划，推进国家级基地、省级园区和重点项目建设，如天心文化（广告）示范园、马栏山视频文创产业园，培育优质文化创意企业。政府方面，充分利用本省旅游文化资源，搭建文化投融资和交易平台，鼓励企业和园区开展电子商务等新型交易模式，发展跨境电商，输出湖湘文化、中华文化。

工艺美术的文化价值传承与发展，不是简单的技艺相传、品类保留，也不是建一批文化商业街、创作几个仿古IP形象就能实现的。我们今天提倡传承和发展优秀传统文化，是要传承其精神品质。笔者认为，只有了解工艺美术的时代属性，深挖其所处的地域特色、风土人情，了解不同使用者的功能诉求，才是真正读懂传统工艺美术，才能正确做到传承其优秀品质，创造时代新品，使工艺美术文化发扬光大。

参考文献：

[1]中央工艺美术学院.中国工艺美术简史[M].北京：人民美术出版社，1983.

[2]李砚祖.工艺美术概论[M].北京：中国轻工业出版社，1999.

[3]陈璐.工艺美术的文化功能[J].艺术百家，2016（5）：209-212.

[4]苏立文.东西方艺术的交会[M].上海：上海人民出版社，2015.

[5]王毅，廖卓娴.湖南文化创意产业园区发展分析与建设路径[J].经济地理，2019（2）：215-223.

作者单位：

长沙师范学院