戏曲影响下北方笛曲演奏风格的对比研究

◎ 姜雨彤 （吉林大学）

竹笛，一种明快的无簧哨吹空气鸣乐器，悠扬动听，乐感层次丰富，在我国民族吹奏乐器中堪称“轻骑”。从各地挖掘出土的古籍史料中佐证，笛为中国最古老的吹奏乐器，其演奏技艺在古代便以达到很高的水平，“更吹羌笛关山月，无奈金闺万里愁”，笛声清脆圆润，极富感染力。同样深受喜爱的戏曲受众更为广泛，身为地域文化的产物，戏曲承担着满足精神生活的娱乐、人伦教育、和文化传递的任务，直接冲击欣赏者的心灵，潜移默化地影响人们的审美。戏曲的起源可追溯到用于祭祀表演的原始歌舞，唐代在其中加入了戏本故事，逐渐变成歌舞戏，宋代走向质的蜕变与说唱艺术汇集融合。到明代出现“四大声腔”、徽班进京等，至现代改革开放，各种文艺人士不断革新发展，使戏曲脱颖而出，流传至今。

笛子迅猛发展成为独奏乐器，是三十多年来，老一辈演奏家创新发展的成果，他们具有丰富创作经验、高超的技巧。随着人民生活水平的提高，各方面文化艺术的整合、融合，戏曲和笛曲都划分了流派。

一、北方的戏曲与笛曲

宋代，从鼓子词、唱赚、诸宫调发展来的“杂剧”，因语言文体打破规整的结构，市民阶层的审美需要，戏剧性陡然增强，主要以北方曲调居多。随着南宋政治中心南移与南戏融合，杂剧又盛行于浙江杭州等地，这时，南北两地交互融合，突破自身音乐的局限性，保留基本特色，形成两种对比强烈的音乐风格。正如生活在北方广袤土地上的人们豪放阳刚，南方的人们阴柔婉约，音乐上的北方与地理不同，人口流动使声腔在各地均有流传，这里主要讨论具有北方韵味的戏曲音乐和笛乐，包括内蒙西北和山西中部等地。

梆子腔由打击乐器“梆子”得名，在东北、西北、晋冀鲁豫等中原地区影响深远，总体风格高亢悲壮、粗犷豪放。梆笛的名字来源于给梆子腔的伴奏，笛曲的创作也深受影响。梆子腔系众多，如山东梆子、河北梆子、评剧、沙河调、河南梆子等，作为梆子腔鼻祖的秦腔现主要流行于陕北等地。板胡作为北方戏曲主要的伴奏乐器，各剧种的形制略有差异，戏曲的地缘性特点，对本地方言的美化加工艺术处理，深深吸引这群众，口音的差异使得乐器演奏上表现出不同的音色以配合唱词，北方纬度高地势宽广，音色大都高亢激昂，秦腔的秦胡明亮柔和，属中音板胡，方言习惯喜于重an的音、双音节词、欢音和苦音，在笛曲中借鉴模仿苦音，多用si、fa，如《秦川情》《赶牲灵》等。

京剧作为现如今影响最大剧种，音乐成分复杂，以皮黄腔为主，接收并蓄了昆曲、秦腔、汉调等风格，擅长表现金戈铁马宏大的历史场面，唱词以七字句、十字句均三逗，这种典型的节奏，抑扬顿挫，形成了独特的韵味，笛曲中《珠帘寨》《乱云飞》，用手指匀速的上下滑音来模仿唱腔，是移植京剧音乐的佳作。

二、北方几首笛曲风格对比

与北方戏曲同源，笛子从戏曲伴奏脱离出来，其音乐风格内涵离不开戏曲。因相同音乐元素和演奏家多年实践，大类将笛子流派分为“南派”“北派”，而北方各地区风格虽大体相同，但其中还有细微的差别，作为专业的演奏者和学习者，应当精益求精，掌握不同地区演奏的精髓，这里选取了山西、河南、山东的曲目进行研究对比。

吕剧板腔体为主，穿插运用曲牌，一腔多用，《清泉话喜讯》是笛子演奏家曲祥的作品，吸收了山东地方戏吕剧的风格，全曲分为引子、快板、慢板、小快板、尾声，使用5-6或6-7大二度的颤音反复两遍模仿坠琴的旋律。在快板中多次变化戏曲过门的旋律（见谱例1、2、3）。吕剧所用音阶以七声徵调、宫调居多，4具有一定的游移性，常根据旋律的走向偏高或偏低。上行时多为#4（见谱例4）。优美动听，感情真挚纯朴，旋律起伏较平和，衔接平稳，俏皮欢快，音调较低，具有浓郁的山东特色。

谱例1：吕剧《借亲》过门

谱例2：吕剧《借亲》过门

谱例3：《清泉话喜讯》快板

谱例4：《清泉话喜讯》快板

梆子腔的音域较宽，有凄楚悲哀的风格，因地域不同，日常生活习惯的差异，山西、河北等地的北线梆子尖细震耳、高昂洪亮，北路梆子时山西流行的四大梆子之一，唱腔旋律框架是524415，四、五度的跳进运用很多，有极富特色的七度及以上的大跳，如2-14、2-54，装饰性极强多用滑音倚音。笛曲《黄莺亮翅》通过北路梆子《大救驾》（见谱例5）改编，全曲分四段，慢板演奏时多用倚音滑音，倚音时值较长，运用十度大跳，和上下三度的滑音，演奏2时用开五孔颤音，三四段渐快渐强，交错使用倚音滑音，连吐五连音模仿鸟鸣。全曲由一个主题发展而来（见谱例6），吸收北路梆子的同时，在加花变奏的基础上，主句后加一个衬句以丰富旋律，增加乐曲的完整性（见谱例7）。

谱例5：《大救驾》

谱例6：《黄莺亮翅》主题

谱例7：《黄莺亮翅》主句、衬句

河南、山东等地的南线梆子使用音域一般为十二度，风格呈现出南方的低回细腻。河南梆子比山西、河北的调低了一个五度，旋律音re-mi-sol或sol-si-re二度音程到三度音程，跳度缩小，转调落音la或其他不稳定音上。《黄河边的故事》以河南梆子作材料的，开头用板胡领奏（见谱例8），引出笛子婉转动人，散板自由奔放，曲折、委婉而又较长的腔调。慢板基本上是由一对可以反复的上下句构成的，反复扩展延伸，其中插入过门，多用空后半拍的四十六来体现河南梆子的唱腔节奏，伸缩性较大，旋律较为繁复，长于抒情。（见谱例9）

谱例8：《黄河边的故事》开头

谱例9：慢板

三、特殊演奏技法

北方笛曲以利落繁密的吐音来表现欢快律动的旋律风格，笛子碎吐是一种独特的吐音技法，多用于山东的笛曲，是演奏家赵仁玉创作的，在戏曲中器乐曲牌《五字开门》首次使用，后有“赶猪调”是这一技巧练习曲，《双合凤》也是根据此曲牌改编的。碎吐，在双吐音的基础上加快吐音的速度，吐出的音更密集，呈线性并有颗粒感，类似于二胡的抖弓，双颊向中间收，唇部稍向前撅，舌尖的放松与气息支撑配合，口风精细，活泼灵动。

气冲音，是用腹部控制住气，用喉部的肌肉一紧一松的反复交替，发出“吼、吼”的气音，在冯子存的《农民翻身》中第一段运用过，由民歌《上坟》《人人乐》等改编，用一技巧来模仿唱腔，表现穷苦人民悲苦生活。

在《五梆子》中运用了“飞指”，用左手按住音孔，右手并排食指、中指和无名指快速在音孔上来回滑动，成为飞指颤音，效果好似珠子滚动。这首乐曲是根据二人台戏曲曲牌改编的，揉音是北方曲子中常用特色的技法，由上滑音和下滑音组成，手指在笛孔上揉动，成为一个连贯的指法。

结 语

北方笛曲演奏风格与戏曲文化“一脉相承”，作为民族器乐的一颗明珠，学习笛子的人日益增加，不局限于六孔笛，还创新七孔笛、八孔笛，移植西方音乐，追求更复杂的多彩的音乐风格。在创新发展的同时，继承传统的民族音乐尤为重要，戏曲与笛子的关系，你中有我，我中有你。演奏乐器不仅要技术精湛，在表达自己情感的前提上，要理解乐曲内涵，中国土地滋养了丰富的音乐，应取长补短，顺应潮流，继续发掘创作传统与现代结合的笛曲。