《肖邦练习曲Op.10nr 12》及其演奏分析

张楠 李春晓

摘 要：肖邦——浪漫主义乐派钢琴大师，他的作品涉及无数的创作主题，他创作的练习曲广受欢迎，无论是在作品风格还是在作品的技术方面，這些练习曲都是划时代的珍品。其中《肖邦练习曲Op.10nr 12》是肖邦众多作品中英雄主义色彩最为明显的一部，这首练习曲还有一个名称，“革命”练习曲，是在保卫华沙的战争失败后肖邦出于爱国主义情怀有感而作。

关键词：肖邦;练习曲;浪漫派

一、选题缘起

（一）艺术价值

肖邦，钢琴音乐史上伟大的浪漫主义钢琴诗人，他的一生创作颇丰，给后人留下宝贵的钢琴史诗。《肖邦练习曲Op.10nr 12》是肖邦二十七首练习曲里最广为流传的一首作品，不仅其作品技术吸引着无数后来人的争相模仿，也成为音乐会中最为常见的曲目之一。在现代各个高校的招生宣传中，这首作品也成了热门选项之一。这部作品不管是在曲风方面，还是在技术处理上，都无疑具备不可估量的艺术价值。

（二）个人兴趣

笔者从小练琴时便深受老师一句话所影响，“没有谈过恋爱不要弹肖邦”，虽然学琴路上解开了这个疑惑，但是至今拿到肖邦的作品还会思索一番。在弹奏了肖邦众多的作品之后终于明白，世人之所以会一直把这句话流传下来，是因为肖邦作品表达的情感细腻，使人被作品风格的浪漫多彩深深震撼，并不是单纯地听上去好听这么简单，每一首作品都能感受到肖邦音乐以及他本人的情怀。就像这首《肖邦练习曲Op.10nr 12》，在笔者看来这部作品更像是一首乐曲，而这部作品的艺术性以及它的高超技巧深深吸引着笔者。

二、肖邦和他的练习曲

（一）肖邦生平简介

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810-1849年）是波兰伟大的钢琴家、作曲家，是浪漫主义乐派的代表人物。他也是钢琴音乐史上最著名和最具影响力的艺术家之一。肖邦的作品擅长运用钢琴来表现丰富而浪漫的情感，因此他也被称为“钢琴诗人”。1810年3月，肖邦出生在波兰华沙近郊的热亚佐瓦沃拉，之后全家迁居华沙。8岁时便登台演出，10岁时已经能演奏当时很多大师的作品。肖邦毕业于华沙音乐学院时，肖邦的导师埃尔斯纳在他的推荐函上写着“能力出众，音乐天才”。1831年，在得到了华沙被沙俄侵占的悲讯后，肖邦被迫流亡到法国巴黎。1849年10月这位钢琴天才永远离开了我们。肖邦逝世后他的心脏被带回波兰华沙，当地建成了肖邦纪念园供后人们瞻仰与怀念，肖邦一生给后人留下了大量举世瞩目的作品。

（二）音乐成就及创作特点

肖邦的代表作有《玛祖卡》《波兰舞曲》《夜曲》《谐谑曲》。肖邦的钢琴曲特征非常明显，曲子柔美精细，旋律和和声、曲式的变换非常丰富，乐句和乐句之间细腻微妙，同时他的作品具有非常独特的创造性，是浪漫主义风格的代表。

三、《肖邦练习曲Op.10nr 12》创作背景

肖邦一生无论是亲情还是爱情都充满了悲剧性，而他的作品创作跟他一生的颠沛流离、居无定所的经历有关。这部作品肖邦受斯卡拉蒂等前辈们的影响，将其多彩的音乐效果和隐藏在旋律线条中的音乐情感加以吸收。车尔尼、克拉默、巴赫等作曲家的创作精髓也被肖邦所吸收。

这首练习曲写于1830年，在肖邦离开家乡波兰不到一个月的时间爆发了历史上保卫华沙的革命战争，听闻此事的肖邦想立刻返回故土参与战争，但无奈战争持续了十个月以失败告终。而肖邦也刚结束维也纳的音乐会，在去往巴黎的路上传来华沙被沙俄占领的消息，他产生悲愤却无能为力的情绪，从而写下这部“革命”史诗，一方面表现自己的悲愤情绪，一方面鼓励家乡人民勇于战斗，鼓舞斗志。作品的开始以右手饱满的与下文属九和弦不一致，需加上左手十六分音符的激烈跑动来表现肖邦的情绪。

四、《肖邦练习曲Op.10nr 12》演奏

这部作品是调性为c小调的单三部曲式练习曲。全曲共有84个小节，1-28小节为第一部分，1-8小节为该作品的引子部分，29-40小节为第二部分，41-84小节为第三部分。全曲以激昂的情绪、刚毅的风格以及斩钉截铁的节奏展现着肖邦对家乡沦陷的愤怒，对身不由己的无奈，以及对战争的厌恶和对家乡深深的眷恋，无不展现着他的爱国主义情怀。

第一部分的引子部分，右手的搭配左手的十六分音符的快速跑动，犹如万马奔腾，在气势上瞬间压倒，又好似是波兰的军人英勇作战的场景，将肖邦内心愁绪爆发出来。在演奏这一部分的时候，右手和弦强劲有力，沉稳干净，左手的快速跑动也应该清晰，配合右手和弦爆发激情，将肖邦内心情感展现得淋漓尽致。而右手附点节奏的出现也并非展现犹豫的情绪，而是在深思熟虑以后的斩钉截铁，八度的衬托下将音乐情绪烘托到极致。20小节处力度转为p，至渐强到更强。调性由c小调转而成了C大调，继而又转为F大调，最后回到c小调，调性来回的转变好像是战争的反复，不断冲击着肖邦的心灵。

中段部分不断地出现cresc这样的音乐术语，使整个音乐更具张力，乐句间的重复又好像是在期盼着什么，真实反映了战争的胜利与失败，对战争真实状况进行写照，将肖邦内心的不安和期盼流露指尖，不断地变换着力度，反复着，挣扎着，不断地表述着肖邦内心的呐喊：波兰永在，家乡永在，波兰不会亡！

最后81小节结尾处，双手十六分音符在ff的气势中一泻而下，这也体现出肖邦内心对于民族胜利的愿望。最后两小节处，采用了fff的力度，肖邦将两只手同时以八度形式出现，将整首作品的气势推向高潮，相比中段如歌如诉地描写战争，这一段落更能将肖邦内心的英雄主义展现出来，对战争胜利充满无限希望，通过对作品的演奏将肖邦内心的民族主义情怀以及他内心的英雄主义抒发出来。

一曲结束，肖邦对民族、国家水深火热的处境表现得酣畅淋漓，情感细节的把握具有独到的魅力。这部作品以极快的速度和不断变换的力度展现民族性以及英雄主义，所以要求演奏者具有超强的能力，力度的把控和指尖的触键都尤为重要。把握句子的音乐走向，强弱的转换在指尖力度上要干脆利落，尤其中段部分，将战争的不可确定性展现出来。除此之外，踏板对于这首作品而言是灵魂般的存在。尽管肖邦有着高超的创作技巧，但在没有踏板的情况下依然无法充分展现他的英雄主义。伴随乐曲中渐弱或者渐强，踏板也要配合默契。

肖邦是浪漫主义时期作曲家的杰出代表，虽然他的一生相對短暂，但他留下的大量传世之作记载了他一生的命运起伏。他所创作的作品现在在世界各地广为流传，有着很高的音乐价值，肖邦练习曲是他所有作品的代表，此首《肖邦练习曲Op.10nr 12》所展现的民族性英雄主义色彩的音乐效果和令人叹为观止的扎实技术性都十分被广大学者认可。

这首作品包含了大量演奏技巧，如触键以及双手的配合等，不仅需要我们完成其中的技术练习，还要深入了解作品的调式调性、结构风格以及节奏节拍等特点，充分把握作品的内涵，才能表达出乐曲想要传递给我们的信息。本文主要对《肖邦练习曲Op.10nr 12》进行了分析和理解，分析了肖邦的爱国主义情怀。这首作品表达了他想向世界诉说的战争的残酷，以及他不甘于屈服，向往和平的到来，向往战争的结束的理想信念，本首作品将肖邦的英雄主义展现得淋漓尽致。

参考文献：

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作者简介：

张楠，齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院教授。研究方向：钢琴演奏与教学研究。

李春晓，齐齐哈尔大学硕士研究生。研究方向：器乐演奏与教学研究。