写意油画与中国传统包装设计精神

李冬芸

摘 要：油画起源于西方，但是伴随文化全球化的推进，油画逐步被引入中国，也有更多的人了解油画，其中有部分把油画与我国的传统文化进行融合，转化为具有写意感觉的油画。笔者通过对我国写意油画和国外写意油画的差异展开探究，分析了绘画元素对图画的产生的影响，并将我国传统精神在写意油画中的呈现形式展开探究，以期推进我国写意油画的深入发展。

关键词：写意油画;传统文化;包装设计

一、中国写意油画与国外油画的主要区别

艺术的多样化发展为我国的写意油画拓展了发展机会，我国的油画家不但要求对国外的艺术展开深入的了解，还应该对我做的传统文化有着充分的掌握。我国的本土绘画更为看重写意，因此在油画的发展历程中，也开始朝着写意的趋势靠近。写意是一个显著的美学特定元素，它不止可以充分地体现出绘画人的精神世界，还可以体现出我国的传统文化底蕴和悠长的发展历史。这种国内与国际融合的设计模式与审美情趣让我国的写意油画和西方的油画存在着显著的差异。

国外的文化主要是把物质和精神二者进行辨别，也是二元论的重要表现，但是我国的设计思维在传统美学的决定下，更为重视图画的意境和表达的精神世界。中国画在于绘制的灵气和韵味，其对绘画方式的处理有特别的追求，这种思维同时也会对画者的思想品质有着较为重要的影响。国外的绘画更为追求单纯的自我，是将个人意念突出的思维模式，是一个比较偏向于“体现自身”的极端意识，因此在国外的油画绘制中，通常是由意向、夸张、抽象等方式呈现。并且，也有不一样的表现方式，这就相当于我国的写意绘画，但是不像写意油画的呈现大方，因此说我国的写意油画是把现实世界展开一个无限的表达，引人展开联想的同时，更可以达成呈现自然的一种意境。

二、语言的重要性

我国传统文化里的意象不是单纯地对外部条件的体现，也不是单纯对作者意向的体现，而是主观世界和客观存在二者互相的结合和融汇，这才是我国绘画艺术中更高级的追求。中国画通常不是“画”而更为注重“写”。注重的“写”所表现出来的是一种境界、一种理想、一种悠闲的感受，是内心情感世界的自然流露。“写”也是一种感悟、一种深厚地艺术功底，经过“写”的流程处理，作者的内心世界和思想能够被充分的表达出来。“写”的处理中还充斥着“道”的精髓，经过对作者内心精神世界中感受的表现，进而使自身内心的意愿获得表达，这也是我国传统绘画中“追求写意”的基本含义。我国的毛笔字可以借助其剛柔并济的特征把韵味展开充分的体现，经过对粗细、浓重感和笔墨移动的改变，对艺术展开一个较好的体现，这种由内而外的表达形式比较有借鉴意义和价值。

我国的水墨是所有绘画的基础，经过对墨色浓厚的调节和改变，可以较为生动的把植物、风景、人物等元素展开呈现，这样的表现形式不只让作者把自我的内心世界展开表现，还可以体现出作者自身的情感、思维。然后是我国的绘画对形态的随意性，让画中的韵味获得更充分的呈现，并且借助这种韵味的体现，可以让油画存在肆意创作的空间。我国自故意来就有以形传神的言论。我国许多的油画家所绘制的油画，不着重表现形似，而是更为着重表现神似，应用了具被传统写意精神特点的元素来表达感情，其成品中表达出了我国国画的境界和韵味。 最后，我国绘画看重借助虚实变化与密集和空白来让人有一个广阔的联想空间，这是一种化有形为无形的思维，是作品与作者相结合的深层境界，通过画面的对比变化，来时作品自身发挥更多的韵味，充斥着生命的意蕴。老子在虚的表述中曾经讲过自身的理解，正是由于虚的出现才使天地万物之中存在着无线的命运轮回，也正是因为有“气”的出现，才使尘世中的生物可以互相的流通和转化，为世界带来循环的生机，这样的古典美学让我国的传统绘画在呈现方式上也能够借助留白的表达方式来进行体现，这种虚实结合的表达方式让灵感与生机循环被充分的展现出来，借助以虚写实，以实化虚，双方互相依存互相结合来呈现意义与思维模式，这也是我国传统美学思想中的核心意义。

三、写意油画与中国传统文化的完美结合

我国的绘画作品在物体形态方便较为随意，更为注重对物体形态意境的体现上，对于物体的准确绘制上较为随意，更多的是看重基础的描绘，借此来达到直抒胸臆的理想境界，写意的作品精髓在作者和时间万物思想的碰撞，它在我国的绘画方面，不只是对外界的单一体现和自身的主观判断，而是对“意象”的渗透和融合，我国的绘画通常是借助“写”的方式来展开体现的，这里不止包含了作者自身的态度，更包含了作品的情怀和境界。“道”是我国传统的文化的核心思想，它被贯彻在绘画过程的“写”中，不止和作者的主观意愿进行联结，也和作者自身的真实想法相近，把“道”的精髓贯彻在绘画的“写”的方式里，也就是真正含义的“写意”。

我国的油画是将我国传统思想文化灵魂作为基础的，因此在主管呈现上也更为偏向于对主流思想的表现和民族传统文化的弘扬上，这样的表现方式让油画有了崭新的意义与灵气，我国有名的油画家曾说过，在绘画的韵味上，我国的油画表现着显著的中国风格，要想可以提升到赶超世界的水平，不是在油画的绘制方面和西方的相同，要可以在油画的绘制方式、技术以及表现力上更可以弘扬优秀的传统文化韵味，更为重视对烟火气息的体验和理解。因此，对于“油画中国风”的呈现，老一辈的油画家更为看重，并且加以自身的理解将其千变万化，即便是绘制的风格不同，但是他们都可以对“油画中国风”展开充分阐述。由于我国传统文化的影响，我国的作品大多都较为看重“写意”和“传神”等意境的体现，油画在被引入我国的初始时期，大多是以写实为重要的表达方式，但是伴随时间的推移，在绘制的过程中开始有了“笔不到而意到”的绘制境界，这样的绘制境界不但使油画的类别更加具备特色，也使我国的文化获得弘扬。

四、结语

我国写意油画的演变过程并不是偶发性的转换，更是以大量的群众为基本，和历史悠久、影响深远的传统文化当做重要的内涵，也是我国文化演变的一项延伸体现，伴随时间的推移，不仅可以转化为具备我国特色的绘画艺术，更可以使我国的写意油画更进一步发展。

参考文献

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