少数民族音乐在高校视唱练耳教学中的应用

范晓琴

摘 要：随着少数民族音乐文化被列入非物质文化遗产，各大高校逐渐将民族音乐教学纳入专业教学的内容，形成了地方性课程内容和特色课程体系。视唱练耳作为高校音乐教学中的基础课程，其教学过程围绕“唱”和“听”的互动，除了培养学生建立正确的音准、节奏观念和独立的读谱能力之外，在教学内容上融入了少数民族音乐的视唱曲，对传承和发展少数民族音乐文化具有重要意义。本文以中国少数民族音乐的特点作为论述的切入点，对视唱练耳的教学形式和教学内容进行理论探究，对高校视唱练耳教学的现状进行分析，并提出少数民族音乐融入视唱练耳教学中的应用思路。

关键词：少数民族;视唱练耳;教学应用

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）04-00-02

中国少数民族音乐具有显著的艺术特征、文化内涵和表现形式，各民族创造和传承下来的音乐文化，经过上千年的渗透融合，形成了丰富多彩的中华民族音乐。少数民族音乐作为地方文化的反映形式之一，其一方面体现地方的人文特色，另一方面体现多样的艺术表现形式，通过视唱练耳课程的教学引入，能够使学生根据丰富的少数民族音乐形式，逐步提升学生的综合应用能力。

一、现阶段高校视唱练耳的教学情况分析

视唱练耳进入中国音乐教育已接近一个多世纪，在长时间的教学研究与实践中，其教学体系与课程建设逐渐形成完整的体系。[1]西方国家在视唱练耳的教学内容和考核标准上，与中国传统的音体系存在一定差异，主要体现在音感和乐感等方面的要求上。部分音乐教育学者已逐渐意识到此种差异性，并在教材编写与课堂教学中实施了相关改革，在实际教学中取得了一定成效。少数民族音乐作为地方人文特色和传统文化的艺术表现形式之一，将其融入视唱练耳的教学中，不单是音感和乐感方面的教育，同时也是文化方面的教育。如何使民族特色和音乐教学相互融合，需要在加强教育理论研究的基础上，对教学形式不断进行优化和改革，由此在一定基础上改善少数民族音乐在视唱练耳中的教学质量。

二、少数民族音乐引入视唱练耳的意义

学习音乐的目的不仅在于理解音乐的表现形式与构成，还在于理解音乐背后的文化因素。[2]高校音乐教育在世界民族的音乐教学中，一方面需要重视视唱练耳的教学优化，另一方面需要加强少数民族文化与之融合，使学生在学习过程中能够根据少数民族的音乐表现形式，进行学习和文化感悟。不同文化背景下的音乐表现形式，其内容和表现形式具有较为显著的民族特色，从音乐发展的历史观上看，需要通过不断融合与创新，使少数民族的音乐特色可以在视唱练耳的教学中，实现多元化的音乐教学形式。

视唱练耳在目前的音乐考核中主要关注视唱与听音两部分，对于音乐表达的内涵和情感等因素则存在忽视的情况，导致学生在练习过程中忽略音乐风格、内容以及情感内涵等因素。[3]对此，将区域文化和情感内容丰富的少数民族音乐融入视唱练耳教学，在现阶段的教育工作中应引起相关重视，使学生在进行视唱与听音的过程中，能够透过音乐的表现形式理解民族之间的文化差异。比如，在视唱和听音的教学过程中，先讲解音乐的风格特点、表现形式以及情感内容等，其次引导学生站在不同的文化观念上，通过少数民族音乐进行听音和视唱练习。音乐表现形式和蕴含内容等方面的讲解，一方面能够帮助学生抓住音乐的旋律特点，另一方面能够在学习与练习中加强少数民族文化的理解，进而在文化观念与艺术修养上得到一定提升。

此外，音乐教学既可作为技艺方面的教学，也可作为文化方面的教学。对于现阶段的视唱练耳教学而言，需要在帮助学生形成良好的视谱、旋律解读、演唱等能力，同时通过音乐所蕴含的文化因素和多样化的表现形式，使学生在视唱练耳练习中能够认识不同民族间的艺术表现形式，从而在一定程度上拓展音乐视野，以及提升对不同表现形式的音乐理解程度。音乐艺术作为影响范围最广泛的艺术形式之一，在音乐教育的实施过程中需要不断加强其文化内涵，使学生在学习过程中能够获得较好的艺术涵养。

三、少数民族音乐融入视唱练耳教学的应用思路

（一）结合音乐特点实施教学转化

在应用少数民族音乐实施教学的过程中，需要根据音乐的风格特点和旋律结构等，对视唱练耳的教学模式进行转变，不能按照“形式至上”的模式实施教育。“形式至上”主要指刻板的视唱练耳教学，通过固定的音乐章节引导学生进行视谱和听音练习，对于音乐的选取较为死板且忽视音乐内涵中的文化特性，使得学生在音乐文化的认识上存在一定缺陷。对此，应重视视唱练耳的音乐素材选取及其文化讲解，使学生在视谱与听音的练习过程中，能够结合音乐的风格特点、文化背景以及情感因素等，体会文化间的多样性，进而在一定程度上提升学生的艺术修养。

少数民族音乐的艺术表现形式较为丰富且种类较多，包括藏族音乐、满族音乐、蒙古族音乐、壮族音乐、傣族音乐、侗族音乐、维吾尔族音乐、塔吉克族音乐、朝鲜族音乐以及纳西古乐等。

藏族音乐在旋律上体现出辽阔、高昂以及悠扬嘹亮等特点，大部分以五声音阶为主。此外，藏族音乐好具有较为显著的宗教性，部分藏族宗教歌曲无歌词且节奏紧密，在视唱练耳的教学过程中应谨慎选择。

满族音乐在听音练习素材的应用中，可向学生讲解中国东北与北京地区满族人民的生活方式，以及历史背景等，其次结合音乐艺术的表现形式使学生站在欣赏的角度，体会音乐中的旋律变化以及少数民族的文化特点。[4]

蒙古族音乐在形式上可分为“长调”和“短调”，前者在表现形式上主要通过谐音字的延长，使其表现形式具有草原辽阔和高昂等特點;后者则表现出紧凑、规律性的旋律，体现出赛马奔行的急促感，在视唱练耳的教学应用上需要进行风格讲解，以及民族特色讲解，使学生在具有民族特色的旋律变化中，逐渐提升听音能力和文化感悟能力。

傣族音乐在旋律形式与风格特点上，与泰国和缅甸地区的音乐特点较为接近，曲调形式较为婉转、悠长，可作为基础性的视唱练耳教学材料。

侗族音乐在表现形式上主要采用和声的表现形式，使女声在无伴奏的形式上实施和声演绎，对于视谱听音的教学应用中，可让学生根据和声的色彩特点进行旋律辨别。

维吾尔族音乐在风格类型上，与阿拉伯音乐风格较为接近，节奏性较强。高校视唱练耳教学在应用上，除了需要进行风格的讲解以外，还应结合该旋律特点进行讲解，使学生在听音过程中能够根据节奏特点等较好识别歌曲旋律。

壮族的音乐形式和汉族的音乐形式较为接近，主要以五声音阶为主，并且在歌词上对仗较为明显，使其歌曲旋律较为齐整。壮族音乐的旋律性带有浓厚的生活色彩，在视唱练耳的教学中可引导学生从生活视角理解壮族的音乐表现形式，进而在听音训练中逐步提升歌曲旋律的理解与辨别。

（二）加强节奏节拍训练

节奏作为音乐的主要构成要素之一，同时也是旋律构成基本框架。在音乐艺术的创作和表现上，节奏性作为专门的情绪表现方式。在视唱练耳的素材选取中，可将音高去除，使音樂素材形成单一的节奏型。通过进一步引导，使学生在打乱顺序与变化规则的设置下，对节奏型进行演唱，根据其演唱准确度适当增加节奏型变换速度。此外，还可引导学生在四分音符的演唱中，根据教师的指示而变换八分音符和切分音符等唱法，使学生可以获得较好的节拍训练。维吾尔族音乐在节奏性上较为强烈且带有浓厚的民族特色，比如维吾尔族的《十二木卡姆》歌曲，其糅合了歌、诗、乐以及舞蹈等多种艺术形式，根据节奏节拍训练的相关要求，教师可选取主要的旋律部分，使学生进行视谱听音训练。

（三）加强调式调性教学

壮族音乐在音阶的结构特点上主要采用五声音阶的形式，在旋律、曲调以及内容风格上，与汉族音乐具有相似之处。在视唱练耳练习的应用中，可使学生在调式和调性上加强理解。少数民族音乐在选取上，需要结合学生情况和实际教学需要进行合理选取，壮族山歌因电影《刘三姐》得到了良好的传播，以其当作视唱练习材料可以在一定程度上提升学生的学习兴趣。对此，教师应根据壮族音乐的调性和调式等合理进行选取。壮族民歌的音阶调式具有较为显著的特色，在引导学生进行视唱的练习过程中，结合音乐特点、节奏型和节拍等进行听音练习。通过少数民族歌曲的风格解析、音阶概念讲解等，帮助学生加深该少数民族音乐的理解。

少数民族音乐体现的文化特色和艺术形式对于音乐教育而言具有重要意义与现实作用，视唱练耳作为音乐学习中必修课程之一，在音乐教育以及文化教育的发展背景下，需要重视文化内涵与教学形式的结合，视唱练耳课程教学不仅需要培养学生掌握在技巧的能力，更需要注重音乐本身的价值和文化内涵，在教学的过程中融入少数民族音乐的内容，可以提升学生的文化素养和文化视野，进一步加深中华民族音乐的理解和认同，更好的传承和发展少数民族音乐文化。

参考文献：

[1]高宇.简析中国少数民族音乐在视唱练耳课程中的应用与意义[J].黄河之声，2018（11）：77.

[2]杨颂庆.侗族民间音乐融入乐理视唱练耳教学探究[J].当代音乐，2018（08）：64-65+67.

[3]王健健.民族民间音乐在高校钢琴教学中的应运探究[J].文化创新比较研究，2018，2（27）：49+51.

[4]戴伟.广西本土民族音乐融入视唱练耳教学中的探索[J].音乐创作，2018，328（12）：147-149.