论实践在音乐实际教学中的作用

李婧熙

摘 要：我国音乐教育价值研究经历了不同的认识阶段，这些都对当今音乐教育改革产生影响。中国社会正处在转型化过程当中，其中教育改革的根源是知识的转型。音乐作为知识教育的重要方面之一，其价值理念和教育理念也在发生着重要的变化。实践在音乐的教学过程中也开始扮演者越来越重要的角色。本文将从实践的角度对音乐在实践教学中的作用入手，探讨音乐在当今教育教学中的重要意义。

关键词：实践;知识转型;音乐教学

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）14-00-02

当代中国正处于文化结构转型的过程当中。音乐作为重要的文化现象，在教育教学和社会生活中发挥着重要的作用。加大音乐在教育教学实践中动手能力，将实践的理念贯彻到教育教学过程中既是音乐教育改革的重要表现，也将在中国的教育教学中发挥着重要的先锋型作用。

一、音乐实践教学的必要性与可能性

我们处在现代知识型向后现代知识型的转向期，“知识型是一个时期所有知识生产、辩护、传播与应用的标准……不仅仅是一种观念，是对一个时代知识状况最一般的描述。”在现代知识型（即科学知识型）观念中，随着社会分工的进一步细化，导致了各学科之间的不通分性越来越严重，特别是近代音乐体系的建立更是社会分工，专业细化的产物。体现在音乐作品的创作演出上就是“音乐时间的时空化”，一首古典作品要怎样演奏、在哪里演奏都有标准化的规定，五线谱更是对音高甚至音乐表情做了框定，在音乐结构方面，“音乐是流动的建筑”就是一种表述，音乐的曲式、和声结构也是按照一定的“科学规范”进行的。专业的分工和不可通分导致了各行各业的专家出现，音乐越来越成为小范围的专业人士的游戏领域。音乐创作与音乐表演成了专业的实践活动，“非专业人士”似乎被拒之门外，真的成了音乐的“门外汉”。人们认为在音乐教育中，古典音乐才是优质的、具有“艺术气息”的、值得教授的，在某种程度上古典音乐似乎成了一种身份的象征。另一方面，音乐创作、演奏技术也被看作是一种“科学”而受到追捧，因为在现代知识型影响下，那些精确化、技术化的演绎是被看重的，这样音乐教育也充斥着以技术为核心的观念，理性至上，感性居于其次。[1]

甚至他们喜欢音乐，自己进行简单的音乐创作或演出，这些实践也会被看作是低等的。

在这样的历史条件和现实条件下，加强实践在音乐教学中的作用具有重大的现实意义。在音乐教育当中实践对于音乐的传播继承，创新与发展等都将发挥着举足轻重的作用。从事音乐教育的工作者对这一点认识的越深刻，就越能在今后的教育教学过程中，充分调动学生的主观能动性，增加学生的动手能力和参与度，让学生能够真正地走入音乐世界当中，而不是做一个无知的旁观者。让学生更好地体会和感悟音乐所带来的乐趣和影响，这也是对音乐教育实践的一个很好的回应。[2]

二、音乐实践教学的形式

（一）在实践中促进不同音乐类型的平等

进入20世纪，随着社会分工的进一步加强，音乐专业的进一步细化和表现形式的丰富，人们对于音乐知识的认识也逐步深入。音乐知识的陈述方式是多样的，因为音乐的产生和音乐知识的陈述是在一定的文化环境中产生的，它必然会带上该文化的烙印。因此音乐不再是单纯的符号象征，而是一种文化，在不同的文化中会有不同的表现形式与特征。文化的多样性决定了音乐类型，音乐文化，音乐价值的多样性，但是早期比较音乐学认为的“音乐进化论”是不合理的，世界上不同的文化孕育着自身拥有特殊文化价值的文化类型，因此音乐在其中必将孕育着不同的文化价值内涵，不同的使用价值，审美风格，价值追求。这必将其实我们在实践和运用过程中，不同的音乐以及对待不同音乐的态度时，不能以“局外人”的主观眼光去主观臆断的给予评价。这将推动我们对音乐教学的实践重视，争取在实践中体验音乐的审美价值，在实践中寻找创作灵感，发展更多地音乐形式。在现代教学中注重学科的平等性已经在中国当代的教育体制中得到了实践和推行，例如在高等音乐院校或师范类音乐教育中增设民族音乐课程，基础音乐课程中民族音乐的比例也有增加，这既有利于学科的专业化和多样化，又有利于文化的多样性的传播，以及民族音乐的保留和继承，在实践中传承文化，传递技术技巧，增加不同课程的实践操作能力。实践音乐教学的推行也将深入的实践音乐教育的“净化”功能，增加学生的参与度，增强音乐在教育教学中对学生的思想意识、道德情操的培养。[3]

（二）转变教学方式，增加学生的参与度

在后现代文化理念的冲击下，碎片化、非中心化、消费逻辑的大范围盛行，知识不再是“权威人士”“知识分子”的特权，科学知识的权威性也受到了怀疑，科学知识在以往具有的普遍性和唯一性也受到挑战，知识的绝对价值越来越被周围的文化环境，文化传统，价值理念等因素的左右。在音乐教育领域，里基尔斯基的批判理论认为：在当代科技文明的基础上形成的审美音乐教育理念，在教育和教学过程中把学生置于被动地接受、学习、欣赏的位置，音乐知识则高高在上，远离实践，学生只能空洞的学习音乐理论，这将会对学生的自我认至能力和水平的提高造成巨大的障碍。而且音乐审美教育在一定程度上是一种与生活相分离的，这也加剧了学生的这种被动性。此外批判音乐教育理论中的先入为主的观点，错误地预设了教育的后果，对于长期居于中心地位的音乐教育人们以为这将带来良好的结果，但是究其本质却是剥夺了认知者的参与权，他们在幻想中丧失了反思能力，得到了预想不到的反面效果。因此，里基尔斯基提出自己的关于实践音乐教育的理念，主张“社会实践”的音乐哲学观，不再把音乐理解为传统意义上的“音乐作品”，而把它当作一种“社会实践活动”，其中教师也要成为自己行动的主人，不再像以往一样墨守成规，关注学生自主的实践音乐活动。里基尔斯基提倡的实践音乐教育哲学一个重要的维度是“回归‘生活世界的音乐课程观”，他认为应该更关注学生的经验与体验，关注当下的生活感受，这是完全不同于以往审美音乐教育倡导的听赏式的音乐教学的。而在教师的活动中，那种“指挥式”的角色似乎该改变了，合作式的关系在音乐教育中也许会取得更好的效果。这种重实践，重参与的教学理念在近几年的教育教学实践中也越来越受到关注。“音乐教育实践哲学”是在批判“音乐教育审美哲学”的基础上建立起来的。音乐教育哲学是将音乐教育的基本问题上升到哲学层面进行研究的学问。实践教学注重场景的真实和在现，学生主体意识和能动性的突出和强调，学生学习态度的转变和参与度的提升，以及在教育教学过程中的知识和技能的双重增加。在教育教学的评价机制中注重过程性评价的关注，突出过程的重要性，弱化传统的重结果轻过程的教学理念。在具体的音乐教学中，注重表演技巧、作曲技能或经常被称作“音乐素养”的技术知识体系的构建，对音乐素养和娴熟实际能力的，都是实践教学的重要组成部分。音乐的实践哲学认为所有场合中的所有音乐都是经过“制作”或“动作”产生出来的。实践观点对音乐价值理解的核心条件在于音乐与生活以及运用音乐特定场景的相互关系。音乐的实践教育一方面作为一种解放活动对于社会结构和系统的理解都是有促进作用的，另一方面，还可以抵消个人的主观主义，崔进人与人、人与社会的和谐和稳定。此外实践还表现在对音乐的理解上，应当在实际音乐表演活动、音乐欣赏活动以及特定文化背景中去理解音乐。[4]

三、实践在音乐教学中的作用

音乐是一种具有目的性的行为活动，音乐教育的本质最终也取决于音乐的本质，音乐在人们生活中占有不可替代的重要位置，构建了一种新的音乐教育理念，努力开辟音乐教育的新思路，对我国学校音乐教育教学改革也极具重要的启示价值。对于音乐做好的理解是实用主义观点，人们投入生活中的全部音乐元素。在实践教学中教学相长。[5]教育工作者在实践中深入体会音乐的技法技巧，体会音乐的情感意蕴，欣赏音乐的美感形式，在教学中积极调动学生的主动性，参与性;能够在音乐的世界里，体味音乐的魅力，提升自己的技巧，净化自己的人格，感悟人生的真谛。这既是音乐实践教学的终极目标，也是我国当前音乐实践教学的发展之路。

参考文献：

[1]蔡沛.音乐教学的实践和策略[J].职业，2018（24）：123-124.

[2]丁洁.音乐教学实效性在实际教学中的应用[C].中国教育发展战略学会教育教学创新专业委员会.2019全国教育教学创新与发展高端论坛会议论文集（卷十二）.中国教育发展战略学会教育教学创新专业委员会：中国教育发展战略学会教育教学创新专业委员会，2019：145-146.

[3]朱岩.新课程下的音乐教学实践[J].林区教学，2009（09）：111-112.

[4]郑顺女.音乐教学实践存在的问题之思考[J].音乐生活，2008（12）：60-61.

[5]湯飞宇.论艺术实践在创新声乐教学中的重要性[J].艺海，2017（05）：108-109.