《小河淌水》演释风格辨析

董唯一

摘 要：在中国百花齐放的民歌作品中，有这么一些作品，不仅受到民族唱腔的青睐，还受到美声唱法的追捧，而且男女都能唱，各有各的滋味。《小河淌水》可以说就是这么一首典型的作品。本文将从小河淌水的体裁和曲调特征出发，对比分析几个有代表性的美声和民族唱法的版本，并结合自己的演唱经验，进一步研究其演唱技巧以及演唱风格的把握。

关键词：小河淌水;演绎风格;演唱技巧

中图分类号：J6 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）14-000-02

一、《小河淌水》创作背景

中国民歌从体裁上一般可以分为号子、山歌、小调三类，《小河淌水》是一首云南民歌，在当地广为流传。它描写的是阿哥与阿妹之间相互掛念的美好情感，以及表达了他们对美好爱情的向往和对幸福生活的追求，歌曲借景抒情，用月夜下的小河来表达阿妹对阿哥的思念之情，犹如小河流水一般细腻、渊源流畅。该歌曲的体裁为山歌，山歌也分为好多种，主要是通过当地地形特点与演唱风格形式来划分的，《小河淌水》所描绘的音乐旋律平稳，柔和，歌唱的叙事性较强，是一首比较典型的“平腔山歌”。[1]

该歌曲的调式采用的是五声调式，语言朴实动人，节奏强弱对比明显，旋律走向比较平稳，有缓有急，飘荡起伏，少了些了大起大落、大悲大喜感觉，给人一种朗朗上口，平易近人的感觉。

二、《小河淌水》演释风格之民族唱法

第一个演唱这首作品的人，也就是这首歌的原唱，是演唱家黄虹，她的演唱给人一种原生态的感觉，演唱一气呵成，以情带声，简单而又自然。同时她的演唱节奏是比较自由的，很多乐句的处理是根据她自己对歌曲的理解以及她自己的感情的抒发，并不是完全按照原本的谱子曲演唱而是即兴发挥而成，很具有当地山歌的味道。值得一提的是她的演唱用的是地道的云南话，所以在她的演唱中你会听到，把哥哥的“哥”念成了“锅”，把“水”念成了“雪”，把月亮的“月”念成了“耶”，把“的”读成了“尼”。这种浓浓的云南方言味道，使人听上去非常的亲切。好像真的有一位阿妹苦苦等待着他的阿哥，使人能充分感受到阿妹对阿哥的思念之情，描绘了一个充满诗情画意的深远意境。[2]

还有一个比较有代表性的演唱版本是由龚琳娜演唱的，她的版本大家应该不陌生。在2019年3月，龚琳娜以补位歌手身份参加湖南卫视音乐竞技节目《歌手》，演唱了这首脍炙人口的《小河淌水》。可见小河淌水这首曲子被誉为“东方的小夜曲”是实至名归，具有极强的艺术生命力。

龚琳娜的演唱风格和黄虹的完全不同，龚琳娜的演唱从技术上说无可挑剔，技巧到位，高音饱满。第一段先是清唱，声音干净、饱满、富有穿透力。第二段进行了自己的音乐改编，在中国民歌中加入西方乐器，随着大鼓和键盘的加入，将乐曲层层叠加推入高潮。在第二段结束后，她开创性地加入了一段无歌词的唱段，并且整个唱段基本都在高音区，包括了两个长时值HIGH D，一下子把曲子打得难度提高了不少。最后一段回到开头的清唱状态，歌曲在安静的吟唱中结束，耐人寻味，意犹未尽。

总的来说，黄虹版《小河淌水》是典型正宗的“民族风格”，充满着山歌的泥土气息，是最接地气的。一方面是因为她原生态的唱腔，另一方面是她运用了地道的云南方言来演唱这首歌曲，原汁原味的还原了这首歌的民族风味，有着浓浓的乡土气息。而龚琳娜的演唱风格更具开创性，里面适当添加一些新的音乐元素，使中西音乐相交融，并且创造性地加入了无词唱段，极大地丰富了音乐的表现力，使得经典歌曲焕发出新的艺术魅力。

三、《小河淌水》演释风格之美声唱法

虽然《小河淌水》是一首传统民歌，但它脍炙人口的旋律和朗朗上口的歌词，也使它受到不少美声歌唱家尤其是男高音歌唱家的追捧，甚至许多人把它拿来作为音乐会保留曲目。

不少国内著名的男高音比如戴玉强、魏松等都演唱过这首歌，不过大部分美声男高音在演唱这首歌的时候，会习惯性地像他们唱外国咏叹调一样，用很深的气息和喉位和很大的咽腔“空间”去演唱，虽然这样唱出来的声音非常饱满高亢和富有穿透力，但是实际上这样声音并不能完美诠释出这首歌曲的本意，我们之前说了，小河淌水是一首山歌体裁作品，它的旋律悠扬婉转，而且它还是一首爱情歌曲，因此我相信作曲家在编写这个作品的时候，应该更希望听到的是明亮靠前的、绵绵的声音。因此改编不是乱编，改编依然要尊重作曲家作曲的本意，牢牢把握住歌曲情绪，否则就本末倒置了。不过也是有不少男高音，在歌曲的演唱风格上把握非常到位，比如拿蒋大为的版本来举例。他在演唱这首歌的时候，借鉴了一些民族唱法的演唱风格和特点，比方说，靠前明亮的音色以及清晰的咬字等等。这样一来他声音就变得松弛有度，圆润且明亮，清晰而不发白。然后整首曲子分成两段，第一段缓慢而又悠长，第二段的速度稍微加快情绪逐渐变得饱满，最后在弱声中结束，使人意犹未尽。整首曲子没有太多的修饰，但是依然使人听得很舒服。

四、《小河淌水》演释风格之我见

作为一名学习美声唱法的学生，我也学习和演唱过《小河淌水》这首曲子，刚开始学的时候我觉得这首曲子似乎很简单，旋律基本一听就会，音也不是很高。可是唱到后面，我才发现这首歌难点并非在它的节奏、音准等等这些基础问题上。它难点在于，如何唱出山歌的味道来，但是想要有风格，就必须打破原有的规则，很多学习美声的学生刚开始都是从古典的小咏叹调开始学习，比如莫扎特的作品，要求演唱时要一板一眼，非常的严谨，必须唱得非常准确。但是像《小河淌水》这种民歌作品，它源自老百姓的生活，没有那么多条条框框，给了歌唱者很多自我发挥的空间，可这一点反而困扰了学生，后来我就试着多听，先试着模仿，慢慢地就摸索出了一点点门道出来了，比方说句子开头部分的强弱演唱变化与装饰音演唱，见谱例一。

由谱例一可以看出，开头字“哎”为四拍子，应在演唱时做相应的渐强渐弱处理，有控制的“喊出来”给人一种意味深长的艺术美。“月亮出来亮旺旺，亮旺旺”中“月亮出来”为音符上行走向，仿佛月亮爬上了山坡，声音也要做渐强的处理，两个“亮旺旺”在强调月亮的明亮，并且后一个运用了装饰音，在演唱时要注意气息的支撑，尤其是后面一个的演唱容易位置偏低，所以在演唱时更加需要强气息的支持。

在结尾部分三个“哥啊”的情感与声音处理也是不一样的，见谱例二。

从谱例二可以看出，第12小节的“哥啊”中的“哥”为三拍，在演唱时要做渐强处理，第二个“哥啊”是切分节奏，相对于第一个“哥啊”的演唱在情感上要有急促感，第三个“哥啊”在“啊”上做了渐慢与延长处理，更能表现出对阿哥的思念之情。相同的字，不同的声音与感情处理，极大地锤炼了演唱者的演唱技巧，同时也正是这些处理，诠释了不同的演唱风格。

演唱风格是音乐作品的灵魂，每位歌唱家所演绎作品的风格都各不相同，不管是民族唱法还是美声唱法，在演唱不同作品的时候，都应在把握歌曲主要情绪的前提下，结合自身情况，对歌曲加以适当的改编，来适应我们演唱的需要，而不应该局限于我们自己本身唱法的框架里，要学会灵活变通，互相借鉴，最终的目的都是为了服务于我们的演唱，只有这样，才能在艺术的道路上走得更长久。

参考文献：

[1]刘琳.分析民歌《小河淌水》在艺术形式上的发展与创新[J].大众文艺，2011（23）：23.

[2]欧树宏.云南民歌《小河淌水》三种演唱版本比较分析[J].黄河之声，2019（18）：61+64.