流行音乐专业视唱练耳节奏训练探究

2020-10-09范宇于丹丹

艺术大观 2020年14期

范宇于丹丹

摘要：视唱练耳是流行音乐专业重要的学习内容，随着音乐教育教学改革的不断深入，视唱练耳的教学内容及方式都有所革新，但在教学过程中，需要把握传统与创新之间的关系，在遵循传统的基础上进行适度创新。在流行音乐“大众化”的背景下，流行音乐节奏成为视唱练耳教学中必不可少的元素，由于流行音乐风格多样，将流行音乐节奏融入视唱练耳中，能够帮助学生找到属于自己的演唱及演奏风格。同时，随着流行音乐的发展，流行音乐专业视唱练耳节奏训练的形式、内容等也需要契合当前流行音乐的特征，才能够对学生进行系统性训练。文章基于心理学及社会学理论，对流行音乐专业视唱练耳节奏训练进行合理构想，并结合实际教学案例，探究流行音乐专业视唱练耳节奏训练的实践路径。

关键词：流行音乐专业;视唱练耳;节奏训练

中图分类号：J602 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）14-00-02

流行音乐起源于十九世纪的西方，经过百年的发展，形成风格多样、形式丰富的音乐格局，虽然在流行音乐发展初期，其被定位为缺乏专业性的民间音乐形式，但随着公众文明程度的提升及社会对流行音乐的认可，流行音乐专业的学生逐渐增加，流行音乐教育也成为音乐教育体系中不可分割的部分。视唱练耳是流行音乐专业中的必修课程，属于基础学科的范畴，也是学生创新发展的前提，因此，应当结合当前流行音乐的发展趋势，吸取流行音乐的元素，使视唱练耳课程教学内容更加符合当前社会及人才成长的需求。[1]

一、流行音乐的节奏特征

虽然流行音乐是一种音乐种类，但是当前对于流行音乐的概念并没有明确的定义，主要原因在于流行音乐的体裁不统一，形式与结构较为多元，因此，文章所说的“流行音乐”泛指与当前公众音乐审美观点相一致、与社会及时代发展相契合的音乐品类。自二十世纪二十年代以来，流行音乐在我国经历了一个世纪的发展，虽然在流行音乐发展初期，其被定义为非专业性的民间音乐形式，但随着公众文明程度的提升及社会对流行音乐的认可，流行音乐不仅在大众生活中扮演着重要的角色，还成为音乐课程中重要的组成部分，其内涵也不再是单纯的“娱乐”，更是成为公众生活的综合体现及情感精神的寄托。

相对于我国传统的民间音乐及西方的古典音乐来说，流行音乐最突出的特点为旋律简单、节奏鲜明。流行音乐的独特风格及魅力体现在其节奏的灵动性上，与传统的音乐节奏不同，流行音乐节奏具有连续性、动态性的特征，对于音乐的表现更具有节奏感、激情感。流行音乐节奏主要的表现形式如下：

其一，连续切分节奏。流行音乐中频繁出现连续切分节奏，通过使用连续的延音线、休止符以及重音记号标记等，突破传统音乐节奏的限制，更能够突出音乐的律动性。

其二，连续三连音节奏。流行音乐中最常使用的连续三连音节奏为八分三连音、四分三连音及十六分三连音，能够改变节奏的律动，增强音乐情绪表达的直观性。

二、流行音乐专业视唱练耳节奏训练构想

在众多的流行音乐元素当中，流行音乐节奏与学生的心理、身体及多方面感知活动联系最为密切，如人的心跳、走路时双腿交叉;生活中钟表的滴答声;自然中鸟鸣、溪水流动的声音等都富有节奏感。同时，流行音乐在社会中具有重要的意义，是一种新颖的文化形式，学生只有认识到流行音乐的价值，才能够真正主动学习流行音乐的演唱与演奏。[2]

（一）训练目标

基于流行专业视唱练耳节奏训练的心理学及社会学理论，学生进行视唱练耳节奏训练需要经历三个阶段，首先为感知流行音乐的节奏;其次为认识流行音乐基本的节奏型;最后为运用流行音乐节奏。因此，流行音乐专业视唱练耳节奏训练的训练目标为：

1.通过视唱练耳节奏训练，使学生能够通过综合听觉分析掌握流行音乐的节奏特征;

2.能够认识流行音乐基本的节奏型;

3.能够灵活运用流行音乐节奏进行演唱及演奏，并以此为基础进行创作;

4.激发学生对视唱练耳节奏训练的兴趣;

5.为流行音乐专业课程的学习奠定基础。

（二）训练原则

流行音乐专业视唱练耳节奏训练一方面要遵循视唱练耳的基本规律及基本方式，另一方面要结合流行音乐的特征及当前流行音乐的发展趋势进行适度创新。流行音乐专业视唱练耳节奏训练的基本原则如下：

其一，综合性原则。视唱练耳节奏训练的综合性原则是指教学内容选择不应脱离流行音乐作品实际，而应当选择具有典型性意义的作品，从中提取出节奏训练的素材，需要涵盖流行音乐作品的创作背景、创作意图、旋律等综合反映音乐作品内涵的内容。同时，在教学方式上不能单纯注重节奏技巧的训练，需要结合流行音乐演唱及演奏，培养学生的综合能力。此外，在教学形式上应当注重流行音乐本身集演唱、舞蹈于一身的综合性特征。

其二，系统性原则。需要根据学生实际的情况合理安排训练的时间与内容，保证训练由浅入深、由简单到复杂。

其三，创新性原则。教师在教学过程中需要灵活运用现代教学技术，如微课、多媒体等，使学生能够在创新的氛围内进行训练。同时，需要引导学生自主训练，并能够创新训练方式。

三、流行音乐专业视唱练耳节奏训练实践路径

该部分以摇滚节奏训练为例。

（一）感知摇滚音乐的节奏

掌握规范有节奏音准是学生演学习流行音乐的基础。当前视唱练耳训练中，部分教师为了追赶教学进度，完成教学计划，以降低音准的方式引导学生进行练习。同时，因个体对于音准的敏感程度较低，教师在纠正学生音准时需要花费大量的精力，与学生进行长时间的训练，因此部分教师放弃对此类学生的糾音教学，忽视了音乐教学“有教无类”的本质，严重影响音乐教学效率。“钢琴不仅仅是一种乐器，而是一百种乐器”，钢琴具有独特的音色，在长期发展历史中积淀了深厚的艺术气质，是众多乐器中极具普适性及独特魅力的乐器之一。采用自弹自唱的教学模式，能够充分发挥钢琴的优势，利用钢琴自有的音准，纠正学生音调、音高上的偏差。同时，钢琴伴奏能够根据乐曲的起承转合，调整节奏及强弱，使声乐作品更加富有层次。此外，钢琴伴奏能够通过音色的变化，为学生演唱时的情感表达烘托氛围，使学生能够在弹唱中灵活转变情绪，深化声乐作品的情感内涵。[3]

（二）认识摇滚音乐的基本节奏型

这一部分从理性知识和知觉知识两个方面入手，通过理论分析和听觉训练来理解摇滚节奏的特征。其中，理论分析包括音乐背景介绍和节奏特征分析。听觉训练采用语音节奏和多音律听，说的训练方法。

1.理论分析

（1）音乐背景：《We Will Rock You》是Queen的著名单曲之一，也是1994年美国世界杯的主题曲。除了体现摇滚精神之外，这首歌还包含了高昂的运动精神。

（2）节奏特征分析：引导学生在摇滚音乐的三种常见节奏模式中找出歌曲“ We will rock you”的模式。

2.听觉训练

教师使用模拟鼓的节奏时间值读取方法来朗读短节奏的句子。一段时间后，请学生模仿。将两组有节奏的简短句子和听写与准备好的音频（鼓音色）相连，以加深节奏模式的印象。

（三）合理运用摇滚音乐节奏

这部分是本课的重点和难点，包括两个部分：用声音表达节奏和旋律的伴奏，这需要学生。在读写节奏的基础上，学会灵活运用节奏。

老师通过提问和比较引导学生根据节奏特征合理地分配动量形式。例如，踩脚的力量很大，可以用来表达节奏压力;拍手动作比较灵活，一点点控制就可以显示出各种强度。或者可以通过添加基本形式以外的其他动作来表达音乐风格。然后，请学生们即兴表演。老师评论并强调语音的正确姿势和对音乐风格的掌握。

四、结束语

流行音乐专业视唱练耳节奏训练一方面要遵循视唱练耳的基本规律及基本方式，另一方面要结合流行音乐的特征及当前流行音乐的发展趋势进行适度创新。因此在训练目标确定、训练内容及训练方式确定上需要遵循综合性、系统性、创新性的原则。同时，需要灵活运用现代教学技术，促进学生全面提升。