浅谈音乐课标下古琴艺术在学校传承的实践与意义

徐向京

摘 要：我国2011版《音乐课程标准》的基本理念中提到弘扬民族音乐。音乐是人类最古老、最有感染力的艺术表现形式之一，它体现的是一种人文素养的陶冶，体现在音乐能感染和激发和鼓舞人，学生在学习民族音乐的同时也就是在学习和传承民族文化，形成中华文化中的民族精神。以下是笔者经过一年多的在自己从教的学校——厦门市逸夫中学开展了古琴艺术进初中校园的初步实践与探索过程，来说明传承的重要性和意义所在。

关键词：古琴文化艺术;传承性;音乐课堂;学科融合

中图分类号：G40 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）17-00-02

我国2011版《音乐课程标准》的基本理念提到了弘扬民族音乐。音乐是人类最古老、最有感染力的艺术表现形式之一，它体现的是一种人文素养的陶冶，体现在音乐能感染、激发和鼓舞人。学生在学习民族音乐的同时也是在学习和传承民族文化，形成中华文化中的民族精神。音乐课程的价值中提到以音乐为载体的文化传承价值。音乐来源于生活，来源于实践，它不仅是一种艺术，它更是一种文化，自始至终都依附于人们的生产生活实践中，并伴随之发展繁华。

当今我国古琴艺术学校教育现状却是不容乐观的。表现在中小学校的音乐教育中对古琴艺术的学习与认识少之又少，倒是当今网络传媒遍布，很多影视作品中不乏常常出现古琴曲、古琴演奏等，学生是在影视媒体中感受和认识古琴艺术的，但其中很多是错误的认识，很多学生分不是清古琴与古筝。影视中看到的古琴演奏，大多是摆样子、做道具，基本是假弹。整个社会普遍都只重视学习钢琴等一些西洋乐器，造成古琴艺术在中小学生的音乐学习中缺失，或是被严重忽略。

因此笔者认为古琴艺术进入校园，让学生了解和认识并学习它，是非常有必要也是相当重要的。作为中学音乐教育工作者来说，有责任和义务承担传承与发扬古琴艺术。

以下是笔者一年多开展关于古琴艺术进校园的实践活动来说明古琴艺术传承的意义。

一、古琴艺术进初中校园的实践活动

（一）创设古琴艺术特色环境

古琴兴趣班、古琴基地校建立。

为了让更多的学生参与古琴艺术的学习，我们学校与福建工程学院闽台古琴艺术文化中心暨福建省优秀传统文化基地合作，成立了厦门唯一一所古琴美育暨福建优秀传统文化基地校。基地校的宗旨目标是：以琴立心，修身养性，以文化育人，德以致远。在基地校的成立大会上有精彩的古琴表演和《古琴与中国文人精神》的讲座，与会的老师与同学耳目一新，对古琴艺术又有了更深的认识。

（二）校内师生古琴艺术弹奏学习

在古琴美育基地校的基础上，有了专门的古琴音乐教室。并成立了基地校逸韵琴社。招收以初一年段为主的二十几位琴社的社员，在校园里形成古琴学习特色氛围，由琴社社员带动学校其他同学对古琴艺术的认识和了解。既丰富了学生校园的学习生活，同时也增长了琴艺，还对其他学科的学习起到了促进效果。表现在学习其他学科时也较以往更认真了，因为学生认识到自己所热爱的古琴艺术是古代读书人必修的“四艺”，要想学好古琴，必须同时学好其他文化知识。才能感悟出古琴音乐艺术的美和情感，并表现在自己的弹奏的琴曲中。[1]

成立青逸读书会的青年教师古琴班，老师们也加入古琴艺术的学习行列来，师生共同学习，造就出浓浓的校园学习氛围。同学们会说：哇，某某老师和班主任都在学习古琴啊！给学生树立很好的学习榜样。

（三）古琴艺术校内外活动

1.琴社社员慰问敬老院，给老人们带去了精彩的演奏。不仅是对学习的一次展示体验，更是一次有意义的爱心活动。

2.组织古琴社弹的较好的同学给我校晨读示范班的学生伴奏，让悠悠琴声与琅琅读书声回响在校园，最好地诠释了文化艺术的融合，给学生以不一样的美和文化艺术体验。

3.举办2020年1月13日逸韵琴社首届雅集表演暨新年音乐会。

经过一学期两个月的古琴弹奏学习，举办了古琴雅集新年音乐会。整场雅集表演带给人们艺术的美感和心灵的滋养。雅集音乐会以：琴以抒怀、琴以载道、琴以明德三个篇章作为主线，充分体现了“以琴立心、德以致远”的古琴艺术美育宗旨。三个篇章展现了古琴艺术的用情感人、以美育人、以乐愉人的艺术教育魅力，引导学生成为一个自信、有毅力、充满爱、懂感恩的阳光少年。

（四）古琴艺术进音乐课堂

1.古琴学习公开课

为了让更多学生认识和了解古琴艺术，笔者在初一年开了一节与古琴艺术有关并结合初一教材的公开课《走近古琴艺术-我和你》。

课前播放了2008年北京奥运会开幕式的古琴演奏等视频，将学生的思绪带入认识和了解与学习体验古琴这一优秀的传统文化艺术的课程中。接着学生们从老师的示范弹奏中聆听感受到古琴的深沉浑厚，清雅，空灵、悠远绵绵不绝的音色美。激发学生对古琴这一优秀传统文化艺术的认识与热爱。

2.音乐课教学渗透古琴艺术的认识与学习

（1）平时音乐课可以抽出几分钟时间弹一些琴曲给学生听，并讲述曲意，让学生从曲意，曲音中去感受古琴艺术文化内涵;或是让琴社同学上台弹奏琴曲，可以是古曲、也可以是学生比较喜欢的影视作品的主题曲等，这样就能非常好的在课堂中渗透古琴文化艺术。

（2）平时音乐课可以把古琴艺术与西方音乐艺术对比，使古琴艺术在学生中深深扎根。如：聆听小提琴音乐作品时会提问：同学们知道中国最古老的弦乐器是什么？答案會出现很多不同的版本，这时候就可以把我国最古老的“弦乐器”——“古琴”告诉同学们。课后布置同学们去查找资料“古琴与小提琴”从不同的角度对比、探究，从而进一步去认识了解古琴艺术。

（五）古琴艺术与其他相关学科的融合

在平时音乐课或是公开课教学中可以很好地融入文学艺术，因为古琴艺术不仅是艺术，它更是一种文化，它历经几千年，始终伴随着我国的文化延绵至今。其中不乏很多与古琴有关的古诗、或文章或典故等等，因此可以在课堂上可以很好地利用这点，融入教学中。可使课堂更有文化性和民族性，又能让学生更好地提升民族自信和文化认同感。例如：

1.在《我和你-走近古琴艺术》这节公开课的开始与结束都以唐朝诗人刘长卿的《听弹琴》这首诗：“泠泠七弦琴上，静听松风寒，古调虽自爱，今人多不弹”让学生结合今天的课，写感受，达到与文学结合体现古琴艺术的文学性。课后作业布置学生结合古诗《听弹琴》 谈谈走近古琴的感受，进一步对理解古琴文化，达到学习与传承的意义。

2.在古琴微课或微视频中结合与古琴艺术有关的文化。如：在学习认识古琴形制的微课中，让同学们认识到有好多古诗词与古琴形制有关：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，这句古诗就可以让你想起 “落霞 ”式古琴;《世说新语·任诞》中 “何可一日无此君”，让你想起“此君式”;李白的诗句：“为我一挥手，如听万壑松”想起的是“灵机式”;“愿得一心人，白首不相离”想起了“緑倚式”等。让学生在学习中感受到古琴各种形制蕴含的文学之美，感受到古琴所蕴含了中华民族丰富的文化内涵。

（六）古琴微课

1.在音乐课教学中可以应用微课的视频介绍古琴艺术，或是结合课程内容渗透古琴艺术的学习。

2.例如：这学期由于受到疫情的影响，我们没法正常的开学，原本计划的古琴学习发生了变化，我们停课不停学的，适时的开展古琴微课的学习。

系列古琴微课不仅让我们学校的学生在线上进一步认识和了解古琴艺术;同时也通过黄小露名师工作室公众号、本校的微信公众号以及思明音乐教师群等形式，让更多学生认识了解和学习古琴艺术。

二、综述古琴艺术进校园的意义

近一年古琴艺术进校园的实践活动总结：当今的中国正进入前所未有的民族伟大复兴之时，借着这股伟大的复兴之风，笔者认为，古琴艺术教育，必须提到学校教育教学的日程上来。正如前几日刚听的“周纯一老先生.海峡两岸首届琴人.琴怀”的讲座中说道：中国人若不能很好地学习自己国家的音乐文化艺术，那谈何来的传承与发展民族文化呢？这句话听得我热血沸腾，更坚定古琴文化艺术进校园的实践研究，让更多学生认识了解和学习。[2]

最重要的是：学生在学校学习古琴艺术不仅是技艺的学习与传承;更是民族精神与文化的传承。当今核心素养这一教育理念下，古琴艺术在树德育人方面，笔者认为古琴艺术进校园是形成学生良好的道德品格与高尚情操的又一美育形式。

笔者还有一点想法：若想把古琴艺术传承做得更广泛、更有意义，不仅要在校园内传播，亦可学校与社区联合，创办社区古琴文化艺术学校，让这一优秀的传统文化艺术得到更广泛的传承。

參考文献：

[1]楼晓霞.古琴鉴赏在大学生艺术教育中的文化价值挖掘[J].北方音乐，2018，38（12）：185.

[2]卢婷婷.高职高专院校公共艺术古琴教学的思考[J].民族音乐，2018（04）：86-88.