李斯特音乐会练习曲《轻盈》的演奏分析

尚美池 刘华清

摘 要：李斯特，十九世纪匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家。李斯特创作了多种体裁的音乐作品，其创作最多的就是钢琴作品。本文所浅析的《轻盈》就是李斯特魏玛时期的作品，是一首艺术性与技巧性相并的音乐会练习曲。《轻盈》是李斯特音乐会练习曲中的第二首。这套曲目的另外两首是：《哀诉》《叹息》。李斯特的出现推动了十九世纪钢琴界的发展。[1]

关键词：《轻盈》;李斯特;演奏分析

中图分类号：J6 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）17-000-02

一、李斯特简介

李斯特（1811-1886）是十九世纪匈牙利著名的浪漫主义演奏家、作曲家和钢琴家。李斯特的创作和他的生活一样充满了多重色彩，他前期创作的钢琴曲目主要是以高难度的演奏技巧所著称的。在魏玛时期李斯特的音乐逐渐走向最高点，形成了独树一帜的作曲风格，既有艰深的技巧又有着诗一样的艺术气息。李斯特的作品从不缺乏浪漫，但除了浪漫之外也能从中听到苦痛、矛盾、宗教和哲学性。他这一生创作了大量篇幅庞大且艺术性、技巧性很强的钢琴作品，如《B小调钢琴奏鸣曲》《马捷帕》等，这些钢琴作品大多音域较广、跨度较大，即华丽又动人，无一不展现了他独特的演奏个性。[2]

二、《轻盈》的作品介绍

李斯特为了更好地体现出自己超高的技巧以及丰富的内心情感，创作了“钢琴音乐练习曲”这种创新的音乐风格。使练习曲也能摆脱枯燥的技巧训练而表达出不一样的情感与意境。1849年，巴黎的出版社将这三首钢琴音乐会练习曲取名并出版，将这三首音乐会练习曲取名为《诗意的随想》，又为这三首作品分别取名为《轻盈》《叹息》和《哀诉》。这三首作品都是浪漫主义时期音乐文化中伟大的瑰宝。《轻盈》是李斯特钢琴音乐会练习曲中非常具有代表意义的作品之一。全曲从始至终流动着浪漫的气息，左右手旋律交替出现既展示出了低音区的低沉倾诉，又展示出了高音区的明亮歌唱。《轻盈》是李斯特最鼎盛（魏玛时期）的作品，在音乐创作方面已经不完全遵循与古典主义的创作形式。这一阶段的创作对现代钢琴也产生了巨大的影响。[3]

三、《轻盈》的技术难点

（一）双音行进的主旋律

1.右手双音旋律行进

主旋律在右手音程的冠音上，即要保证主旋律的清晰性和连贯性又要注意是否能将音程的冠音突出的演奏出来，这就十分考验我们的手指独立性和控制力。要做到每个手指都一样的坚实有力、没有缺憾，才能将此处演奏完美。又要在其基础上演奏出虚幻轻盈的美妙意境，就要对强弱的把控做到自由中不缺规整。

2.双手三音、双音旋律行进

经过多次变奏曲目的难度有了新的飞跃。这一乐段左右手都颇有难度，先是把主旋律从右手演奏变为左手演奏，还将之前的主旋律在双音行进的基础上，改为三音、双音的一同行进。更加考验了我们手指的支撑性和手掌、手腕、手臂的正确发力。再加上右手的快速双音跑动，可以说这一乐段是本曲的最难之处。

（二）大篇幅的半音阶跑动

李斯特总是喜欢在“有限”的时值内创作出“无限”的音符，这既保留了他一贯的炫技性又营造出轻盈飘缈的听觉体验。作品中篇幅最多的就是半音阶跑动，清晰的演奏和快速的跑动是我们攻克这种乐段的一大难点。而对浪漫细腻的音色展现也尤为重要，需要我们“琴人合一”才跟能演奏出其中的意境。

（三）左右手交替跑动

对于左右手交替跑动存在两大技术难点，一是音符的连贯性，二是音色的统一性。想要将一串音符弹得连贯，就要注意双手的配合和节奏上的把控。想要将音色统一，就要强化自己的听力和手指的控制力。此乐句还标记了三个音乐术语：presto（急速的）、accel.（渐快）、rinforz.（加强），就将难度更跨了一个台阶。

（四）大量的音乐术语

李斯特的作品中一贯喜欢大量的使用音乐术语。仅以曲目第一页为例，在曲目的引子处标记着A capriccio（自由地），主题处标记着Qussi allegretto（稍慢、活泼）。而在乐段内还标记着accel.（渐快）、dim.（渐弱）、rit.（渐慢）、smorz.（渐消失）、dolve egualmente（柔和、均匀地）、legato（连结住的）。对我们节奏、速度、音色处理都加大了难度，要像处理乐曲一样处理这首练习曲，无疑是对手指机能和音乐处理及表现力的多重考验。

四、《轻盈》的难点分析与情感处理

第27小节开始，演奏这一乐句时需要突出右手外声部的主旋律，不要和右手的其他音混在一起。要做到每一声部的声音都清晰、独立而又不同。在演奏时，左手的“la”音要稍微加重一些，这样可以使音乐更加立体化，营造出一种呼应式的音响效果。在演奏这一乐句时要富有表现力，这是曲子里第一处情感有较大起伏的地方。我们要将它表现的明显一些，才使曲子听起来更加动人。在这一乐句的演奏上我们要注意放松整个手臂，让力量从肩部一直畅通无阻的流通的指尖。演奏时要有一种行云流水的感觉。也不可一味追求一种梦幻的音响效果，每一个音都要弹得清晰可辨，要注意情感和技巧上的平衡。想要弹出这种效果，就需要投入大量的时间分手、分声部的多加练习。[4]

第40小节是华彩乐段的承上启下的乐句，注意保持演奏旋律的清晰与速度的稳定。首先要将第一个音弹得十分突出，后面的音紧跟着自然的“流”出来，要做到既连贯又不缺乏颗粒性。这一乐句中有双手配合的主旋律，就更要注意演奏的整齐性。在这个乐句中要想既表现出突强又表现出渐弱，除了双手的控制力还需要通过抖动、不断地踩踏板将其表现出来。

从第41小节开始，这一乐段是全曲最有代表性的一段，全曲由此进入半音炫技乐段。作者为这一乐段加了很多音乐术语来使整首曲子更加生动，也使演奏者能更好地把握住其中的精髓。con grazia（高雅地、优雅地）、dolicissimo（特别甜美的、非常温柔地）、delicatamente（精细地、娇柔地）的。首先通过这些音乐术语的提示演奏者就可以先做到很多李斯特所想要的风格，之后我们还可以与浪漫主义时期的历史文化背景相结合，将全曲的情感发挥到极致。想象着，在十九世纪的聚会上，充斥身份地位不俗的权贵们。而这其中的每一位人都会因为现场有一位优雅而又令人捉摸不定的小姐缭绕着心弦，因为她是那样的清新脱俗让人无法不去注意。这种优雅的正是由这些六连音、七连音的演奏中完美地展现出来。就似乎是不经意间流露出来的，这就是李斯特最爱用的写法：不规整的华彩炫技。正是用了他这种独特的写作手法，才让此处那么的精致完美。如此美好的一个乐段，我们更要倾注全部的感情与精力。在演奏时需要注意整个人的手臂、手肘、手腕、手指以及身体的每一个部位都做到良好的准备，完全放松身心。因为炫技跑动太多，还需要演奏的规整而清晰，这对演奏者的自身要求就比较高。尤其要注意掌关节不可以有一点紧张，因为只有这样指尖才可以接收到从肩部、手臂传递过来的力量。演奏时要有颗粒性又不失音乐性，注意整体的走向，要弱的空灵而轻盈。这一乐段音乐性非常强，要注意控制好整个音响效果。强弱、踏板都要控制好，要做到在不经意间流露出优雅悦耳的音乐。要把握好作者所写的p，就要注意做好手臂、手肘、手腕、手指的协同合作。将重音放在左手每小节第一个音，右手贴键快速的跑动，使其达到p（弱）的标准。要想更好地诠释，就要加倍注意演奏者的手指要随着内心的感情一同流动起来。这一乐段对演奏者的要求极高，就更要固定好正确的指法。首先按照谱面的指法进行慢练，每个人的手都是不一样的，如若发现编者的指法有不合适自己的，要尽快自己修改出适合自己演奏的指法。只有固定好指法之后，才可以从慢到快的仔细练习，才会得到事半功倍的效果。左手与右手相比略为简单，那么左手就要尽最大的可能稳定住节拍，这样右手才可以流畅的进行高难度的炫技演奏。要尽可能地做到音色悦耳，旋律连贯。[5]

五、结束语

李斯特的钢琴音乐会练习曲在十九世纪以及现代钢琴音乐中都有着非常重要的地位，影响了无数作曲家，推动了钢琴创作的发展。前面三首音乐会练习曲是充满了李斯特式色彩的浪漫钢琴音乐作品，后面两首《侏儒舞》、《森林的呼啸》是为他的学生普洛可拿专门创作的。音乐会练习曲是李斯特炫技性较少的练习曲，也是他音乐性最强的练习曲。此篇文章主要浅析了《轻盈》的演奏技巧。我想如果要真正地想了解李斯特以及其他音乐作品中对每一个音符有完美和正确的诠释，还是要在演奏中对技巧、精神和文化中通关反复不无目的练习的多去体会。

参考文獻：

[1]李响.论李斯特音乐会练习曲《轻盈》[D].东北师范大学，2008.

[2]饶婷婷.李斯特作品《轻盈》的乐曲分析与演奏处理[J].大舞台，2013（10）：33-34.

[3]孙娜.论李斯特音乐会练习曲《轻盈》的演奏[J].北方音乐，2015，35（21）：39+41.

[4]汪曲.李斯特作品《轻盈》的演奏处理与乐曲分析[J].戏剧之家，2015（10）：57-58.

[5]王玺.浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》[J].北方音乐，2017，37（01）：90.