浅析梁楷写意减笔人物画

李青军

写意是中国传统绘画中的一种表现形式，中国传统绘画讲究以精练简洁的笔墨线条描绘物象于“似与不似之间”，画家对画面中人物形象以及神韵的塑造也是极其重视的，绘出的意象造型也是造就其意境的关键所在。中国写意人物画是中国画的重要组成部分，笔墨线条则是中国写意人物画的精髓所在。它代表的不仅仅是绘画技法，还有中华民族的社会文化以及各个时代下人们不同的审美情趣。中国写意人物画是通过笔墨语言对客观的人物形象进行有取舍的描绘，以表现出传神的绘画精神内涵。在写意人物画的创作中，笔墨语言和人物造型的塑造是营造写意人物画的关键，其中包含了丰富的精神内涵。笔墨语言是表现在画面中供观者欣赏的视觉艺术符号，它可以承载作者的思想情感，与观者引发共鸣，并且传达出画面之中的笔墨精神。

梁楷是南宋时期一位极具个人风格的画家，为人放达不羁，肆意洒脱。在当时南宋院体画繁荣兴盛的时代背景下，他开创了减笔人物画，为后来的写意人物画奠定了基础。其笔墨精练，画面中人物形象栩栩如生。梁楷一生深受禅宗思想的影响，追求顿悟修身，体现在其作品中的则是幽远的意境与深刻的禅意。

梁楷早期任职于画院，师从贾师古，曾受到李公麟的影响，精通白描之法，为密体法。在梁楷的早期作品中就可以看出其已经熟练地掌握了线条的虚实变化，虽说造型能力有一定的不足之处，但是其不拘一格、豪放洒脱的绘画风格也显露了出来。后来文人画的不断发展为梁楷绘画形式的转变提供了契机，梁楷晚期的绘画风格呈现出狂墨挥洒、放达不羁的特点，寥寥数笔即可将人物的形象特征刻画得十分到位，不僅给人以一种脱离世俗的状态，还从视觉上呈现出了强烈的空间感与动态感。梁楷自嘲“梁疯子”，其豪放洒脱，不受凡尘束缚，这样的性情使其绘画风格的转变成了一种必然。其后期代表作品有《泼墨仙人图》，画面营造出了一位憨态可掬、步履踉跄的仙人形象，其五官凝聚在一起，额头是脸部面积的三分之二，胡子邋遢，衣衫褴褛，眼神迷离，目视远方，却也实在洒脱，透露出傲骨的仙气。梁楷在用笔上肆意洒脱，大笔横涂，挥放自如，线条几笔勾勒出人物的面部特征，似随意却也刻意，墨色浓淡干湿并用，使画面层次感更加丰富。在人物塑造中，梁楷用大笔浓墨铺开，使画面色调浑厚浓重，浓墨却也丰富。梁楷十分注重画面中人物的整体性、协调性与人物的内在性特征，以求画面传达出特定的情感。画面中的人物形象与现实存在的人物形象十分不同，夸张变形的造型特征，由于画面的统一性，在整幅作品看来并没有显得格格不入，反而使观者感到趣味诙谐且意味深长，加强了作者主观情感的表达。梁楷的另一幅代表作品《太白行吟图》中，寥寥几笔就刻画出了“诗仙”李白才华横溢与洒脱不羁的人物形象。为了突出人物的性格特征，作者没有对画面进行多余的背景修饰，服饰也只是用笔墨简练勾画，无刻意雕琢，重在突出“诗仙”本身那清冷飘逸之感。整幅画面在处理上看似简单，人物形象却是重点突出、高度概括，浑然一体的笔墨使画面更具整体效果。梁楷注重对墨色水分的控制，使墨色表现出了微妙的朦胧变化，用笔刻画的头部与水墨挥洒的服饰相呼应，使“诗仙”李白更具飘逸灵动之感。

梁楷一生深受禅宗思想的影响，就其开创的写意减笔人物画而言，也是修心、修身、顿悟的过程。禅宗讲究在现世生活中成就理想，遵循内心，人人皆可成佛。梁楷的绘画特点讲究以最简练的笔墨以获得完成度极高的画面效果，不对细枝末节进行过多的刻画与钻研，将笔墨进一步简化，但画面中的意境不因笔墨的简化而减少分毫，在视觉效果上更具冲击性，延伸了意象表现的空间。在减笔人物画中，梁楷将自身的主观情感的表达代替了多余的笔墨语言并将其发挥到了极致，将画面意境从具象的实物中抽离了出来，进一步做到了心灵上的放逐。梁楷将禅宗“法由心生”的观点融入自身的艺术创作中，注重自身情感的表达。虽然早期绘画风格偏向院体画风，却不受束缚，突破常规，最终开创了别具一格的写意减笔人物画。

梁楷的写意人物画是中国传统写意人物画的重要组成部分。他豁达不羁，对绘画有自己独到的见解。从早期风格的转变到最终开创的减笔人物画，他不拘泥于传统，遵循心性，勇于突破，在创作中尽情发挥写意精神，赋予了画面新的含义。