论中国工笔人物画的用线与造型

车敏

关键词：中国工笔;人物画;造型

中国画拥有纷繁多样的技巧，其中以工笔人物画尤为突出。工笔人物画家通过合理的用线和造型，生动刻画出人物的形象，展现出独特的艺术魅力。随着社会的发展，工笔人物画拥有了更加完善的绘制技巧。本文对用线和造型在工笔人物画中的意义进行了分析，并进一步阐明了工笔人物画用线和造型的基本特征。

一、用线和造型在中国工笔人物画中的意义

用线和造型是绘画中最为重要的基础，画家通过简单的艺术造型手段形成独特的画风，在满足人们审美需求的同时，实现对画作神韵直观的展现[1]。用线和造型是我国工笔人物画最主要的表现方式[2]。用线和造型可以通过艺术的方式表达画家赋予画作的情感。画家合理地运用线条对事物的形象和轮廓进行细致的刻画，使作品具有独特的美感和强大的艺术魅力。画家在绘制画作的过程中，可以使自己的多重感官充分被调动，对事物的本质特征进行深入的剖析，从而抓住事物的内涵，更好地进行创作。在创作的过程中，画家巧妙地将色彩与线条相融合，进而形成丰富的艺术语言。

二、中国工笔人物画的用线与造型的特点

（一）以形传神

早在先秦时期，中国思想家就已提出形神的关系问题，战国时期荀子提出“形具而神生”的命题，东晋顾恺之提出了“传神论”，将“以形传神”“形神兼备”的思想引入绘画。在工笔人物画的绘画过程中，画家通过線条的变化不仅可以呈现出韵律感，同时，通过将不同线条组合在一起，还有助于画作整体性的形成，更好地表现出人物的精神世界和人物性格特征，为作品增添生机和活力。特别是在人物形象塑造方面，用线表现可以为人物形象增加韵律感，通过线条增强作品的审美特征[3]。工笔人物画的视觉美感可以通过画家运用线条进行细致的刻画来实现。这样做可以使画作兼具立体感和平面化的造型，同时画家要将形与神进行紧密的融合，才能获得最佳效果。在创作工笔画的过程中，不仅要对人物的性格和特点进行展现，同时还要塑造人物外在，通过外在的塑造达到对人物内在品质的呈现。

（二）形式美感

在创作工笔人物画时，可以通过粗细不同的线条描绘人物的形态，使整体画作具有极强的美感，进而提升作品的形式美感[4]。在中国画创作中尤其是工笔人物画，会运用大量的线条。从古至今，线条的运用始终受到人们的重视，而传统的“十八描”也是最典型的线条运用方式。随着中国画创作水平的不断提高，线条更加完善，拥有了更加丰富的内容。在对工笔人物画进行绘制时，可以运用的线条形式也更加多元，为创作者打造不同的艺术造型提供了更多的依据。为了体现事物的完美造型，仅仅运用单一的线条很难呈现，需要在运用线条时应用一定的技巧，对线条进行合理的变化，使画作蕴含的情感被充分地展现。

（三）骨法用笔

绝大多数的中国画家在对作品进行绘制时，会将气韵与骨法用笔进行紧密的融合，通过深入分析和研究，有层次地进行绘画。首先，要合理地运用线条绘制作品，通过作品的主干结构对事物的本质进行直观的展现;其次，应用不同的力度展现多种线条，使线条在粗细方面存在一定的差异，更好地体现作品的风骨。而画作的主干结构主要通过骨法用笔技巧来展现，使作品具有一定的立体感和审美意境。在对工笔人物画进行绘制的过程中，可以将线条与情感相结合，营造出更具有美感的线条，从而形成独特的绘画技巧，赋予作品更多的审美含义。

（四）线造型的节奏性

写实性是工笔人物画最为主要的特征，其因生动的形象一直被视为我国传统艺术的核心。工笔人物画可以通过不同的线条描绘人物的具体形象，使人物具有动态性的效果，充满神韵，并赋予画作更高的艺术价值和艺术魅力[5]。这种运用大量线条绘画的方式与西方国家的绘画方式具有明显的不同。两者所关注的重点具有一定的差异性，西方画家对于光影对画面产生的影响更加重视，而中国画家将对线条的领悟创新和节奏性作为重点。所谓节奏性，具体来说就是画作中拥有细致的线条，并且这种线条从画家创作开始到收笔始终存在，从而使纸上呈现良好的人物形象，让人物画更加生动，促进艺术水平的提高。在创作过程中，线条需要保持统一，不能随意进行变化。这样画出的线条会给人一种干净的感觉，也可以对人的视觉形成强烈的冲击。这就需要画家在起稿时合理地应用。还有一种线条是具有明显的变化性的，通过应用可以获得最佳的艺术效果。不同的线条不仅在功能方面存在差异，所描绘的景象也会有所不同，也可以表现画家不同的内心世界。每一种线条通过画家的合理运用，都能够对画家的思想内涵进行准确的展现。

（五）线造型的装饰性

在工笔人物画中，画家拥有一定的创作自由性，可以对自己的想象进行准确的表达，将绘画对象与自己的想象相结合，使画作达到良好的写意境界[6]。工笔画对于色彩搭配更加关注，通过合理搭配色彩，可以形成良好的视觉效果，对人们的内心世界进行丰富，促进工笔化的完善。由于颜色有最佳的装饰性，所以在创作过程中，创作者往往会运用不同的色彩装点景物。为了突出画作的精神力量，画家可能会选用夸张的色彩对画作进行渲染，而渲染的技巧对于线条的运用有着非常严格的要求。例如，对于人物服饰绘画来说，创作者需要疏密排列大量的线条，从而使人物服饰的不同可以直观凸显。服饰在面料和质感方面存在一定的差异性，所选择的线条也会有所不同。线条不仅具有良好的装饰作用，同时在概括能力方面也具有一定的优势。无论采取哪种线条，都能够提升画作人物的结构稳定性。在此基础上还可以加入一些线条对人物进行装饰，最终获得线与线笔意相随的效果，从而获得极强的装饰性。

三、中国工笔人物画用线和造型的传承与发展

在绘制工笔人物画的过程中，通过分析传统技法，创作者可以准确了解到以往应用的绘画手法对当代画作所产生的直接影响，充分发挥不同审美元素的作用和优势，使线条呈现现代的气息和全新的形象，以强化形象特征和情感。当线条发生变化后，创作者要合理地处理不同的线条，并全面分析人物的心理过程，以准确表达画家的主观情感。

时代的不断发展变化，为中国工笔画创作增添了更多的素材，使用线与造型演进得更加成熟。因此，在对中国工笔画进行绘制时，不仅要抓住事物的本质特征，同时还要结合时代的发展特点，使新生的事物可以直观展现，创作全新的作品。以何家英为代表的当代工笔人物画家，他们的作品不仅能够反映时代的风貌，而且从题材到形式与时俱进，对当下的工笔人物创作产生了积极影响。

当下，画家在绘制工笔人物画的过程中，需要将书法艺术与用线艺术发展紧密融合。初学者在对绘画进行学习的过程中，也要对书法的精髓有清晰的了解。“书画同源”，两者必须同时存在。从文字起源来看，书法与绘画具有明显的关系，并且“书画同源”是书画艺术方面最为重要的一种理论。在“书画同源”的基础上，画家还要对书法的用线技巧进行研究，因为绘画的造型与书法都运用了大量的线条。但是，书法的线条运用更加自然，而绘画要将线条与色彩相融合，才能对事物的本质特征进行展现。绘画的整体美感还会受到色彩的影响，一旦色彩运用不合理将产生相反的效果。虽然书法在文字方面也会存在一定的差异性，但是只要把握好线条就可以消除这种差异性，更好地展现书法的美感，为欣赏者带来赏心悦目的感觉。所以，在绘制工笔人物画中，画家要以创新性的理念合理运用线条，不断促进自身修养的提高，开辟更加广阔的发展空间。

在对工笔人物画进行绘制时，合理运用线条不仅可以发挥写实的作用，同时也可以产生良好的写意效果。画家将现实与意境紧密融合，对人物形象进行细致的描绘，并将画家的个人情感投入创作中，将使作品具有更多的深意。所以，在绘制工笔人物画的过程中，尤其是在表现人物的神情时，我们要把握好线条的力度和节奏，通过神情的塑造，更好地表现出人物的内心活动。