传统纹样在现代平面设计中的应用

余燕

摘 要：纹样是一种花纹图案，传统纹样在文化的沉淀和历史的洗礼下，经过再设计的思维模式，成为具有中国本土文化特色的视觉语言符号，并在现代平面设计的舞台上绽放出新的魅力。设计的发展与承袭和借鉴是分不开的，更是要在传承的基础上找寻新的出路，传统纹样在平面设计的现代应用中，需要我们深入认识它与中国传统文化内在含义的关系，也需注重其承载的内涵与现代视觉表现形式的统一。文章主要研究了在中国传统文化的影响下，不断演变的传统纹样在现代设计中的应用与设计思路。

关键词：传统纹样;平面设计;广告设计

一、传统纹样概述

中国传统纹样形态多种多样，总体上可分为几何纹、动物纹、植物纹、吉祥纹、人物纹、器物纹这几类。几何纹样有云雷纹、回纹等;动物纹样有龙纹、凤纹等;植物纹样有卷草纹、牡丹纹、莲花纹等;吉祥纹样有如意纹、璎珞纹等;人物纹样有飞天纹、八仙纹等;器物纹样有波浪纹、山水纹等。传统纹样的形式众多，不仅注重线条感和符号性，而且大多内涵丰富。在中国美术史中，传统纹样以其多样的种类和丰富的形态自成一体，是一种具有较高价值的艺术形式，不仅承载着几千年来的历史变迁，而且是我国的民族艺术瑰宝。经过数千年发展的中国传统纹样，不仅显示了独特的民族韵味，而且以其源远流长的传统风格屹立于世界艺术之林。通过研究传统纹样，人们可以了解到不同时期的历史与文化。同时，在每个时期，纹样的风格转变或者发展传承，往往受到了当时文化、经济等各方面因素的影响。

二、传统纹样在现代平面设计中的具体运用

在平面设计中，将传统纹样的内涵高度概括，并强化其表现形式，通过引用某些象征性和具有特殊含义的纹饰来表达设计师的情感以及设计意图，才能够体现出设计作品的与众不同。

（一）传统纹样在包装设计中的运用

包装不仅是信息的展示和美感的传递，更是一个无声的销售者。产品是否能够引起消费者的注意，能否让消费者决定购买，决定着包装的设计是否成功，是跟包装设计本身的风格和特色有很大的关系的。要想增加产品的艺术气质并提升消费者的购买欲望，就应该在包装设计中注入与民族和传统相关的素材，传统纹样就是很好的应用元素。例如中国传统的茶叶包装，素材上使用了传统纹样进行创意设计之后，能够提升产品本身的厚重感，并注入了一定的人文气息，能够起到提升茶叶包装品质的作用。在我国的现代包装中，多以一些传统的纹样和线条作为设计的基础元素。例如中国老字号同仁堂，其产品包装盒多将盒子的装饰设计成流线型，给人一种古香古色、大气经典的感觉。另外，现代包装设计中多加入传统纹饰，给人一种悠久历史、内涵深厚的感觉。

（二）传统纹样在广告设计中的运用

广告设计对美的追求从未停歇，传统纹样正是美的体现。在广告设计中，经常运用古典纹饰进行意境的延伸，进行设计的升华，提高其审美价值。广告设计要想蓬勃发展，就离不开传统文化的滋养，就离不开民族特色的相衬。例如2008年北京奥运会上，相关的平面设计都有应用到传统纹样，将很多中国元素融入其中，向全世界人民展现了中国文化的巨大魅力。傳统纹样是中国装饰艺术的精髓，蕴藏着传统文化内涵，影响着人们的审美观。在现代广告设计中，传承与发扬传统纹样艺术，通过国际化的语言表现中国传统纹样，可以使中国广告设计更具有民族特色。

（三）传统纹样在标志设计中的运用

标志设计是传达信息的重要载体，是具有象征意义和内涵的视觉符号。2008年北京奥运会的标志设计就巧妙地将祥云纹与凤纹相结合，不仅体现了民族情结，而且展示了当代设计的魅力。中国银行的标志设计采用的就是具有中国古典特征的古钱币造型，标志中的铜钱孔与上下对称的竖线表现了中国的“中”字，标志整体的圆形轮廓表现的是地球的意思，寓意中国银行是面向全球的国际性银行。这样的古典纹饰运用，使我们的标志设计少了一些商品气息，多了一些富有文化底蕴的古典气质。

传统纹样是古人为我们留下的宝贵财富，其素材广、含义深、形式多，是其他艺术形式难以比拟的。传统纹样源远流长、意义深远，应用于标志设计更能得到人们的情感共鸣和认可。总之，在标志设计中使用中国传统纹样装饰图案，不仅能让设计具有新的视觉效果，而且能够让人们对中国传统纹样形成更加深刻的认知。

三、传统纹样的设计

（一）具象写实

具象写实主要是在设计的过程中运用高度概括的方法对事物进行创意设计，形式上简单、直接，在整体上容易达到平衡和统一。剪纸纹样就是典型的具象写实形式，它古朴自然的形式特征和随性的创作风格使它广泛地被应用和借鉴在平面创意的设计中。设计作品一般通过剪纸的轮廓形态和形式内涵来表达情感，传达情意，将要表达的核心创意通过剪纸纹饰的具象写实手法表现在平面作品中，一般表达一种吉祥、喜乐、圆满的真情实感。

（二）抽象凝练

抽象凝练是具象写实的进一步延续和升华。古人在生产劳作的过程中，将古典纹饰进行归纳、总结，提炼出其内在的精神内涵，忽略其具体的外在形象，进一步去抽象凝练。如传统的“囍”字纹饰，人们喜欢把两个“喜”字写在一起组成一个图案，顾名思义“双喜”，是中国传统的吉祥纹饰。通过这种对文字的提炼形成新的表达形式去体现吉祥的含义，是人们在生产劳作中对生活的归纳和总结，也是人们智慧的一种体现，由此双喜纹样也成为了表达喜庆的一种象征符号。

（三）韵味相传

传统纹样来源于生活，一般是对生活的美好期盼和向往。如古代纹饰中的龙、凤等吉祥纹饰都是对富贵圆满、吉祥如意的期盼和向往。这些吉祥纹样不但被劳动人民赋予了吉祥的含义，更是高贵和典雅的象征。古代龙、凤均为神物，具有独特的魅力神韵，龙纹多用于皇族男性，而凤纹多用于皇族女性，体现了龙凤纹饰在运用中的象征意义。这种韵味的相传是人民智慧的结晶，是对人生观念的升华和进一步深刻解读。现代平面设计师将传统纹样的内涵、表达方式、审美等设计成特别的作品，从而使作品既包涵了深厚的文化内涵，又不失现代感。

四、传统纹样在平面设计中的运用原则

（一）运用夸张、变形等手法再创造

在使用传统纹样图案进行平面设计时，设计者要善于把握纹样的特征，并进行一定的夸张、变形或者抽象处理，以彰显其特点。设计者可以打破传统装饰纹样图案原有的形态特征，在增强其趣味性、装饰性的同时，为传统纹样图案赋予独特的寓意。在设计的时候，设计师可以利用独特的创意手法，通过不同的形式，将原来的纹样转换为新的设计图案或图形，也可以进行拼贴等造型处理。

（二）打破原有组织结构再变换

变换改造是再创造的意思，也是内涵的延伸，具有全新的形象冲击力。在平面设计作品中应用传统纹样，就需要这种巧妙变换的形式，大胆打破原有的结构特征，进行全新的创作和设计。通过一系列的改造和创作，使传统纹样的全新形象符合大众的审美和价值观。在传统纹样中花草纹饰较多地应用了变换改造的方法，在现代平面设计中，花草纹可以说是应用广泛，变化多样。如牡丹花纹富有代表性，通常体现的是女性的雍容华贵;卷草纹一般形成连续图案应用于设计上，作为一种富有特点的装饰纹样，富有很强的视觉冲击力。

（三）对纹样进行简化、抽象、概括

传统纹样的简化、抽象、概括体现了现代设计中所提倡的“少即是多”原则。通过消化吸收后的再创造，传统纹样充满了新的生命活力。另外，设计师在进行創意的时候也可以通过深入学习现代的先进设计理念和创意思维，以适应大众的审美和喜好，在传统纹样具象的应用中体现现代设计的风格，并将其神韵和精神融入其中。

五、结语

传统纹样彰显着中国传统文化，其蕴含的思想文化博大精深，几千年来影响着众多艺术作品的创作。“越是民族的越是世界的”，越来越多的设计师认识到中国传统元素在平面设计中的重要价值，只有将设计与传统文化相结合才能够体现艺术的民族性，才能够展现自身独特的艺术魅力。将中国传统纹样与平面设计相融合，表现平面设计的中国特质，是我国平面设计更快更好发展的必经之路。

参考文献：

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[4]刘丽琼.传统纹样在现代平面设计中的应用[J].大舞台，2013（12）：161-162.

作者单位：

长春职业技术学院