在线条艺术里寻求发展

梅婷

摘 要：随着美术教育事业的多元化发展，速写作为造型基础中最重要的艺术课程却被逐渐忽视。由于传统的速写教学模式使学生被动、机械、毫无感情地绘画，极大地影响了学生对速写课程的重视程度，因此，当下的速写教学要不断地寻求发展和突破，其中，提高学生在速写创作中的创新能力和作品的个人特色是一道难题。文章就高校速写教学出现的问题进行分析，从改革创新入手，重点探讨了速写教学的创新路径。

关键词：高校;速写教学;教学创新;美术教育

速写课程作为高校艺术教学里最基础的一门学科，它的价值不仅仅是对概括性线条艺术的基础训练，更重要的是它作为一种独特的艺术形式能够提高学生对艺术的创作力。速写简单来解释，就是用大脑快速记录所看到的一切事物，然后以线条绘画的方式表现出来。它的主要特点第一是追求眼睛、手和心的速度，要快速捕捉到生活中的人物和场景，特别是运动的场景;第二就是准确地进行形态、动态等方面的刻画，并且带有个人特色。为了让学生创作出带有个人特色的速写作品，教师要用新的速写理念、新的眼光和创新的教学思维去改变传统的教学模式，而这并不是一个简单的改变。教师们只有根据不同学生的具体情况进行分析和总结，才能培养出具备新知识、新想法、新技术的艺术人才，才能为学生打造一个具有个人特色的艺术道路。

一、速写课程在艺术教学中的重要性

从艺术教学的最终目的和要求来看，速写教学是贯穿在绘画训练的每个环节之中的，任何一个作品的诞生过程都离不开速写。通过研究我们发现，从古至今，很多举世闻名的作品，艺术家后期的创作中都有着速写作品的影子，甚至其风格也是几乎一模一样。这样看来，速写的绘画语言对后期作品的创作有着至关重要的作用和影响，它包含了艺术家在创作过程中的痕迹和最初的情感，借助速写，最后呈现的艺术作品也营造出了艺术家所要表达展现的画面意境。

而在高校的速写教学环境中，学生往往不能够深刻地理解到这一点，只是表面地来理解、来画速写。同时，教师并没有结合高年级的创作课程分析速写教学，忽视了速写教学的真正价值，导致学生在没有体会速写深层含义背景下进行无感情的绘画。所以，速写不仅要有独特的绘画语言形式来表现优秀的作品，也是提高学生绘画基本造型能力的重要课程，对后期创作能力的提高有着非常大的作用。因此，速写的重要性决定了速写在艺术课程中的重要地位。

二、高校速写教学中所存在的主要问题

（一）速写课程在艺术教学中地位的下降

现在高校的艺术教育课程中存在一个普遍的问题，即素描课程占据的学时比例往往比速写课程要大，甚至有的学校艺术专业并没有独立开设的速写课程，只是让速写贯穿在素描课程中进行讲解。这从教学的安排上就无形地给学生造成了速写不重要性的印象，削弱了其对速写的理解，让学生对速写的认识还只是仅仅停留在高考前机械化学习的速写概念方面，而本身速写水平较差的学生更不会投入更多的精力和时间去研究速写。同时，部分教师在授课的过程中一味强调“素描才是绘画的基础”，并花费大量的时间投入素描的教学讲解，这虽然在一定程度上提高了学生的造型能力和绘画的基本功，但也造成了学生在素描课中，长时间面对一个物体进行刻画，过度纠结于局部，在抓整体的能力方面可能存在缺失。而速写的作用就是培养学生在较短的时间内能够快、狠、准地精准抓住对象的特征，并用较为简单、概括的绘画艺术语言去打造画面效果。

（二）速写教学形式单一化、模式化，速写缺乏情感的表达

高校中最基本常见的速写教学模式之一就是教师带领着学生进行作品的臨摹，从而使学生掌握速写的基本技能，吸收优秀作品的线条之美;另一种模式就是人物的速写写生，让学生根据模特人物不同的站立、坐下、蹲下等姿势进行反复的绘画练习。然而，学生临摹的作品并没有完全融会贯通到写生的作品里，没有思想和自我思考分析的临摹仅仅只是习惯性地再次按照固有的模式进行千篇一律的绘画。部分教师的教学形式单一且模式化，缺少对经典作品的讲解，没有课堂互动。加上教师极少带领学生去鉴赏优秀速写，缺乏对作品细节的剖析和解析，所以导致学生的写生作品大多没有生命力、没有个人绘画情感的爆发，甚至有些作品看起来大同小异。这些并不是速写教学所要达到的效果，很大一部分原因是高校速写教学形式比较落后，从而导致学生根本提不起兴趣，不愿意投入更多的时间在速写上，而没有情感、没有思考地绘画只会让速写作品黯然失色。

三、高校速写课程创新的路径

（一）重塑当代速写教学理念，强调速写在创作中的重要性

当今社会，艺术形式的发展趋势多元化，新的美术观念不断呈现，速写作为艺术教学中训练造型的基础课程，它的教学理念也应当被重新定位，不应该仅仅将让学生单一地追求提高绘画造型的能力作为最终的教学目标，过度强调技法能力的提高只是片面地在绘画速写，并没有理解速写的真正价值。速写并不是一个简单的艺术，它的简单包含着高级的对黑白线条的概括与归纳，它的价值在于孕育着独特的艺术情怀，是朴素又融入生活的一门艺术。线条描绘只是对速写的一种表面认知，更为广泛的理解在于艺术家把自我的情怀和最真实、单纯的向往注入到速写的每一根线条里，它简单又到位，优雅又夸张。当新的思维方式和观察的突破相结合时，才会赋予速写新的定义和无可取代的重要性。

（二）以翻转课堂的形式提高学生对速写内在艺术价值的理解

相对于速写技法，培养学生对速写的审美更为重要，学生只有理解了速写的内在艺术价值才能真正掌握速写这门课的精髓。而在高校的艺术课堂教学中，经常呈现的状态要么是教师一节课从头讲到尾的理论授课，要么是教师实践操作范画并进行讲解，要么是学生整节课地绘画，教师依次具有针对性地单独讲解，这些永远都是教师主动，学生只是被动地参与其中。有时因为面对陌生的情感，学生会由于胆怯而不善于表达，调动学生的积极性尤其困难。

所谓对速写的内在艺术价值的理解，简单解释就是重温经典速写背后每一位艺术家的故事，摆脱速写无感情的绘画，了解速写在不同绘画时期的发展和转变。因此，教师可以将翻转课堂的形式加入速写课程，授课前提前设计好教学计划，有目的性、有针对性地进行教学，让学生成为课堂的主体，发挥主观能动性，主动收集资料，找到自己所喜欢的艺术家，研究他们的绘画历程和绘画形式。将课堂交给学生，并结合多媒体进行课堂展示，最后将速写绘画特点融入到学生自己的速写绘画中去。

（三）将生活剧场带入课堂打造多样化速写，改变单一的课堂写生模式

在高校的速写教学课堂里，教师有时候只是完成现有的教学内容，于是授课环境常常是画室，而这种环境相较于一些的速写培训，形式是完全一模一样的，只是人物的单人、双人组合的练习，学生仅仅是在画纸上绘画，既没有达到创新思维提高也没有理解画速写的意义。传统的室内写生对学生而言也毫无吸引力。没有灵感何来创作，而速写艺术正是源于生活。

高校的速写教学应该重点培养学生个人的绘画风格。速写作品风格的多样性变化决定了速写的对象不能完全局限于教室，通过走出教室收集速写题材，将生活的片段和场景模拟带入课堂，借助多媒体设备投放趣味性的生活图片，不仅可以激发学生的艺术创作灵感，同时可以调动起学生画速写的积极性进而使其爱上速写。速写教学中学生常常是单人作画，可以建议学生以小组形式进行创作，使学生相互合作打开创作思维。细腻和粗犷的线条、有序和杂乱的明暗、白黑和彩色的搭配，速写通过这些矛盾体记录了生活。整体和完整是一种美，艺术中的缺陷其实也是一种美，在速写中还要培养学生学会打破、有意识地破坏，这也是一种独特的艺术思维的再现。

（四）加强项目教学法，激发和提高学生对速写的创造性思维

目前在任何一个艺术实践课程中，学生群体往往都是独立地完成一个作品，而这种形式往往是教师所追求和强调的，以此使学生学会独立思考、独立分析从而去创作。这种形式固然好，但也是有一定的弊端。在艺术创作的过程中，绘画技术是我们可以用时间去解决的问题，唯有灵感是需要激发的。因此，可以使用项目教学法，将一个速写项目交给学生，让他们自行分组合作来完成。首先，教师要给学生讲解速写课程的重点、学习的目标和任务，根据要求制定相应的方案和计划，从而收集多样化的信息资料。其次，教师要根据学生分组的能力进行评估，给出相应的建议和指导，做到因材施教。最后，让学生进行项目的实施和最终的自我评价，让他们了解到每一个环节和过程中的基本要求。这样以速写项目为创新的实践教學，可以让学生在这一过程中相互探讨对速写艺术的个人见解，从而激发艺术创造性思维，更加全方位多层次地了解速写的知识。项目教学法的加入更加重视学生的主动性，让他们去深层次地了解到速写的知识并找到自己所感兴趣的点，不再限制他们的思维模式，提供了自由的发展空间和想象空间，学生不再是被动接受知识而是自己构建艺术的框架，这不仅仅提高了学生的知识面，更重要的是提高了学生的速写创造性思维。

四、结语

要想让学生不断提高速写能力并感受到速写的真谛，让速写教学不断寻求突破和发展，教师也要不断充实自己对速写艺术的认识，做到教学的创新。因此，现阶段，教师首先要培养学生整体的观察能力，提高学生精准、快速地捕捉所要绘画的场景的能力。其次，教师要对优秀的速写作品进行归纳，给学生讲解速写名画背后的故事来提高学生对经典速写的鉴赏能力，针对性地对学生喜欢的作品进行推荐，并加强临摹教学，提高学生绘画的造型能力和技法，教会学生从生活中取材进行绘画，从而培养学生形成独特的个性化速写风格。

参考文献：

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作者单位：江汉大学美术学院