创作手记

随着科学技术的发展，今天的世界已发生了相对于人类社会活动之始来说翻天覆地的变化，面对全球信息化、数字化时代的科技创新的商品社会，在媒体、影像和图像的包围中，绘画似乎已显现出巨大的危机，那么绘画中永恒不变的真理是否存在呢？

其实早在古希腊时期就有人提出了艺术的本源问题，艺术女神的三个特征，即“多样猜度的，明眸观看的，沉思着边界的”，就规定了艺术起源之初的价值方向。但随着艺术的发展以及科技的进步，一些新奇的表象导致艺术对本职的解蔽重新返回隐藏于物自在持久的自身边界中了。所以对我个人来说，绘画不是仅仅停留在表面，而是满怀热情地去看。也许艺术创作的本身就是不懈地发现。

一、大地

那根线插向天空，想撕裂那帷幕，却戳破了几个窟窿，它透出天外的亮光。大地向前一直延伸，想和天合为一体，飞快的步伐，拖出了长长的线，不停地冲撞着挡住去路的那片山丘，线被拆断了，倒在山前。“绕过去吧！”山说，“我的后面有美丽的天。”那一条条的线摇着头，依然向前。水在默默地叹息，云在脚手架下低下头，大地依然一直向前。

二、美好

辛苦了多少天的成果，又被我残忍地毁掉了，我的心中充满的却是欣喜，尽管有很多美好，就这样永远一去不回，但我更渴望与期待，明天会更好。少伦看过我的画后经常提出一些意见，我感觉有很多还是很正确的，尽管风格不同，但规律都有相似的地方，更何况我又不是抽象的现代，充其量这张画只能算变革，它甚至不代表我的水平，但我艰苦地画着。今天又去买了些油漆，我准备在这张画上开始新的尝试。事实上，我喜欢斑驳的色彩和物体上面的自然痕迹、水迹等，有时更甚于喜欢表现人物。江面上天空的云是非常美丽的，以前看见龙力游的画中的云，觉着像假的一样，现在想来可能是真的，他可能是在草原上拍摄的天空。在远离赤道的地方，云是会很低的，好像天也会很低，那一团团厚厚的体积，有时就横在我眼前，亮和暗非常明显，透射出一片片纯净的蓝。天气还很冷，但树叶小草却蓬勃地生长着。因为有阳光、白云、蓝天和生命的绿树，就连那一排排又老又丑的建筑也在阳光下变幻着，耀眼的色彩刺激着人的感官。当然还有水和江，那灵活地扭动着身体的水与天空中的那几笔湖蓝一样，跳跃着像个精灵，最美丽的还是傍晚，醉人的浓郁色调像葡萄酒一样香醇。

三、阳光

那天空中燃烧的阳光，被云层拥簇着，从远处奔来，疲倦地落在地上，消散，转化为另一种生命。光，弥漫在每个角落，有几点飘过来，落在我的脚上，我下意识地感觉到脚震动了一下，微微地温暖了。我的笔急剧地颤抖着，吸收着那一点点长途跋涉来的精灵。我实在无法跟上它们，它们是时间速度的融合体，我的画面上只能留住它们划过的一丝丝残迹。不是吗？当你眼睛盯着一片树叶缓缓落下，你是否看到那是阳光在推动着它？有人会说：我怎么能看见阳光在走？是啊！设想如果我把阳光放慢一亿倍，那将会是多么美好的事物，一颗颗阳光飘下来，五颜六色飘到你的脸上、手上、衣服上，钻了进去，变成了你的体温。啊！我不敢奢望这一幸福，我只能面对那一丝丝阳光的残迹，去体悟它那纯净、洁白、通红……

啊！美好的阳光！穷我所有赞美无法得其万一的精灵，我崇拜得五体投地……

四、纯粹

当我盯住那几个不确定的形，那刚刚摆出一个个姿势的毛胚，我的心激动起来。那几个不同的方向扭动的趋势，周围环境以及灯光和别的不同的光照射在躯干上产生的光影，高低错落，是那么协调。我沉思，为什么从结构上，这些形非常不准确，也不优美，更不是叙述了一个故事发人深省，为什么它打动了我？当我的眼光停留其上，

那不同的直与斜的线、高与低的错落参差，反射过来的光刺激着我的眼球，这些不同的形把周围环境境域分成一个个偶然而得到的形。这些自然流畅生动活泼的形与色，在我的心中产生波动，随着我的心跳有次序、有节奏地在我的血液里一动一动的。或者说顺着它们形上的各种不同变化，我的心跳也在不停地跳跃，像手指轻轻地弹动着弦一样的音乐。我模糊地感觉到这似乎是艺术本身的永恒魅力，不是作品本义的准确与否或优美与否而打动别人，而是各种元素一起，组成了让人产生共鸣、共振及心跳、想象、情感的感觉。正确与错误同时作用，完成的未完成的共同生成，优美与粗糙、不美交织在一起，这才是真正的艺术。我朦胧地意识到以前在书上看见的油画元素纯粹性的文字表述，不依托文学及雕刻等。现在看来对纯粹性我有了更深一层的感悟，尽管现在还不能够很清晰地陈述，但它已经深入我心，以后可以慢慢体悟。

五、家与国际化

今天与一个国外的艺术家朋友闲谈，我问了一些关于他们国家现代艺术现状的问题，他支支吾吾，可以看出他不是很了解。我说现代的中国不同，已经很现代了，有些接近于西欧和美国的思维。他想了一下，问我：那你们有自己的艺术吗？我心里顿时泛起了一阵刺痛，我们的艺术家自认为很现代、很流行、很前卫，去耻笑别人保守与传统的同时，我们有没有反思那些体现本民族传统及文化、生活的真正的中国艺术的现状，虽然时代不同了，全世界范围的交流增加了，但毕竟文化是不可能完全同化的。在他们国家艺术家依然坚守本民族传统，在今天看来是那样可贵。我们大言绘画国际化的同时，也许正在变成其他国家文化的殖民地。我又想起了我的家，那个农村和它的土地上生长的形形色色、朴素的人们，那些一辈子居住、劳作在那片土地上的人，他们甚至不知道外面的世界是什么样，也甚至从未走出过自己家五十公里的范围，但他们也许才是我们最应该去了解的，他们的眼睛也许是最真实的、没受到任何污染的净土，用画笔、眼睛和他们交流才是最朴素的体悟。我真想回家。

刘玉龙，苏州大学教授、博士生导师、中国美术家协会会员，先后毕业于安徽师范大学美术系、中国美院油画系和苏里科夫国立美术学院油画系（教育部公派）。

代表油画作品《静静的夜》《怒放》《三峡赞歌》《沸腾的船厂》《历史的风景——天堑之上》等分别入选第九届、第十届、第十一届、第十二届、第十三届全国美展等国家重要美展。获2015年及2017年“顏文樑艺术奖”等国家级及省级奖励。

油画作品《三峡工程建设》等分别获批国家重大现实题材美术创作工程、国家艺术基金2016年和2014年美术创作项目等。

油画作品《中国梦-造船》等分别被中国美术馆、国家艺术基金、中国油画学会、江苏省美术馆、安徽省美术馆、苏州美术馆、澳门博物馆、长江大桥博物馆等机构收藏。