宫中邂逅——当青花瓷遇见剪纸

□ 李理 李晓丽

图1 清康熙款青花缠枝番莲纹大盘+现代番莲纹圆光剪纸

2020 年“5.18 国际博物馆日”，国际博物馆协会针对各国社会状况及文化发展趋势，提出一个十分温暖的主题：“致力于平等的博物馆：多元和包容”。5月18 日当天，在沈阳故宫博物馆飞龙阁展厅推出策划已久的新展览“宫中邂逅—当青花瓷遇见剪纸”。

展览策划之初，我们即力图打破博物馆的以馆藏文物陈列布展的传统方式，希望用崭新的理念，来实现古代文物藏品与现代社会的双向互动，进而达到陶瓷器与其他品种、工艺的合璧联展。经过认真思考，我们选择与青花瓷表面图案最近似的平面剪纸，来作为与之互动的对象，通过青花瓷、剪纸两者在纹饰设计上的形神相似，完成清宫青花瓷与当代剪纸艺术的“美丽邂逅”，实现了古代传统瓷器和现代“非遗”工艺的结合与展示。

为了清宫青花瓷与民间剪纸工艺紧密结合，同时也为更好展示辽宁省各地方“非遗”剪纸工艺，我们很快与辽宁省文化遗产保护中心建立联系，由其作为连接纽带和相关桥梁，将沈阳故宫的清宫青花瓷图片传往各地剪纸“非遗”传承人，由其自主设计和制作剪纸作品。

最终，由沈阳故宫博物馆提供的40 余件清宫青花瓷，与辽宁省文化遗产保护中心征集的30 余件全省各地“非遗”传承人手工剪纸，终于“邂逅”于沈阳故宫，使古代、今天两种特殊的传统艺术品合二为一，共同陈设于古老的皇家宫殿展厅之中，今年国际博物馆协会所倡导的“平等”“多元”和“包容”特别主题，也经本次展览而得到很好诠释。

一、传统图纹为本 吉祥寓意为源

清宫青花瓷数量众多、图纹丰富，其图案涉及各种传统文化寓意，就此展览分为四个主题：花木吉祥、人神往事、瑞兽雅萌、加彩美艳。

1.花木吉祥

花木吉祥图案，是清代宫廷器物最常见的装饰内容，也是青花瓷制作中较为普遍的纹饰。在瓷器制作过程中，主要以自然界的花草、树木作为主题，运用具象写实或抽象概括的手法，将大自然里的各类花木描绘下来，使人们所使用的器物上充满自然和谐的气息。

清代宫廷在青花瓷上所绘制的花木纹饰，主要包括四时花卉、树木、瓜果等，如牡丹、莲花、梅花、菊花、百合、玉兰、宝相花、藤萝、竹子、芭蕉、桃实、石榴、葫芦、葡萄、瓜果等，表现形式有缠枝花卉、折枝花卉、卷草纹，采用局部写实、满铺、圆光、连方等手法进行绘制。这些花木纹样既有宫廷和民间普遍喜欢的四季鲜花，又有文人士大夫喜欢的梅竹、山石。

这些源自大自然的花木图案，寓意着传统文化中极其丰富的思想理念，象征着人们生活的华美富贵、繁荣昌盛，祈祝着福寿绵延、和顺安康，成为表现传统中华文化的特殊符号。

清康熙款青花缠枝番莲纹大盘+ 现代番莲纹圆光剪纸（图1），此件青花瓷器为典型的康熙官窑大盘，盘壁呈优美的弧形，盘底为双圈足。全器以深、浅多变的青花蓝彩，绘典雅高贵的番莲纹饰，中央为一朵盛开的番莲花，内壁分布大小相连的8 朵莲花，盘面遍布精致的花叶，给人以高洁雅致的视觉效果；盘外壁纹饰与盘里相似，亦为精细的8 朵番莲花和卷叶图案；盘底部中央为青花双圈，内有楷书“大清康熙年制”6字2 行款。

清康熙款青花番莲纹大盘以其精致做工和精彩纹饰，成为沈阳故宫馆藏清宫青花瓷器代表器物之一。而依据大盘图案重新设计、制作的正圆形番莲纹剪纸作品，真实再现了花卉之美、构图之美，每每令观赏者对相依展示的花卉双璧连连慨叹。

清康熙仿宣德款青花番莲梅瓶+ 现代番莲纹梅瓶剪纸（图2），该件青花梅瓶为清康熙仿宣德款官窑番莲纹瓷瓶，瓶颈下部为蕉叶纹，肩部为菱形几何图案，瓶身满饰番莲纹，构图繁密而具有装饰性，体现了清代官窑器的制作之精。瓶底部有青花双圈，内有“大明宣德年制”6 字3 行款。

“非遗”传承人在制作剪纸时，先以线条准确勾勒出瓶身完整结构，再于瓶身设计制作各式花卉和装饰图案，使剪纸作品逼真再现出清宫青花瓷瓶的优美身姿。

图2 清康熙仿宣德款青花番莲梅瓶+现代番莲纹梅瓶剪纸

图3 清乾隆款青花芭蕉竹石玉壶春瓶+现代芭蕉竹石玉壶春瓶剪纸

图4 清嘉庆款青花番莲蕉叶赏瓶+现代番莲蕉叶赏瓶剪纸

图5 清康熙仿成化款青花人物瓶+现代人物故事圆光剪纸

图6 清仿嘉靖款青花人物棒锤瓶+现代人物故事纨扇剪纸

图7 清青花阿弥陀佛字香炉+现代阿弥陀佛字香炉剪纸

图8 清青花山水人物花盆+现代山水人物花盆剪纸

图9 清顺治玉堂佳器款青花蕉叶麒麟大盘+现代蕉叶麒麟圆光剪纸

图10 清雍正款青花红龙大盘+现代海水龙纹圆光剪纸

图11 清雍正款青花釉里红缠枝莲玉壶春瓶+现代花卉缠枝莲玉壶春瓶剪纸

图12 清乾隆款青花红龙螭耳尊+现代海水龙纹尊套色剪纸

图13 清聚玉堂款天青釉青花葫芦瓶+现代花蝶葫芦瓶剪纸

清乾隆款青花芭蕉竹石玉壶春瓶+现代芭蕉竹石玉壶春瓶剪纸（图3），该瓶为典型的玉壶春瓶造型，侈口、细颈、垂腹，腹下部束腰，底部为外撇圈足。颈部以下绘蕉叶纹、串枝花纹、如意云头纹；腹部一周绘秀石、芭蕉、修竹、木栏、横坡等景致；腹下部为一圈须弥纹，底足外面绘一圈半边花瓣；底部有青花篆书“大清乾隆年制”6 字3 行方款。

“非遗”传承人制作剪纸时，也采用了完全写实技法，器形一致，图案相同，但仔细观看却又融入了剪纸工艺的表现技法，令人耳目一新。

清嘉庆款青花番莲蕉叶赏瓶+ 现代番莲蕉叶赏瓶剪纸（图4），瓶外形近于玉壶春瓶，但瓶口外撇弧度略小，瓶腹基本呈圆球形状，底部为外撇圈足；瓶口部绘海水波浪纹、如意头云纹，颈部为细长蕉叶纹，之下有一圈回纹；瓶肩部凸起两道弦纹，与瓶腹上部三圈弦纹将肩部隔成两个区域，上部绘缠枝番莲纹，下部绘如意云头纹；瓶腹满饰缠枝番莲纹，下部为一周须弥纹，底足外面饰缠枝纹；瓶底部有青花篆书“大清嘉庆年制”6 字3 行方图章款。

此件赏瓶青花釉色灰淡，人工点釉迹象明显，反映出嘉庆时期青花瓷的特点。为清宫原藏青花之器。

2.人神往事

人物纹饰在清代瓷器上应用广泛，涉及的对象也较丰富，但他们基本以写实为主，可分为历史、文学、宗教、生活化人物等几个方面。从传世清宫青花瓷器来看，人物纹饰主要有历史故事、神话传说、山野狩猎、田园生活等等，描绘的对象多为高士、文人、武将、仕女、神仙、儿童，其中以刀马人物、神仙人物、娃娃形象最为常见，如诸葛亮、庞德公、三国武将、水浒武将、八仙、福禄寿三仙、麻姑、西王母、钟馗、婴孩百子等等。所绘人物形象逼真，生动有趣，使许多古代人物通过青花瓷器得以再现。

人物形象塑造不仅是绘画艺术的一个难点，在剪纸制作中更是一个难题，在毫厘之间要用刻刀或剪子来表现人物，使他们一个个在纸上“传神”，实在是一件难上加难的创作过程。此次，参加合作展览“非遗”传承人通过自己的巧妙构思和精心制作，即将多件清宫青花瓷器上的人物再现纸端，他们不仅身材和四肢匀称，五官表情也颇为精准，反映了民间剪纸艺术的高超水准。

清康熙仿成化款青花人物瓶+现代人物故事圆光剪纸（图5），此件瓷瓶外形近似橄榄尊，上部为直筒形口颈，腹部略为宽大，下部向内收敛，足部微向外撇，总体呈优美的弧线形。瓶身表面描绘孔子乘牛车出行，由弟子问路的一个故事，瓶中心绘三五从人或引路而行，或执扇遮阳，或持物相随，孔子端坐在牛车之上，头部微垂，似在沉吟之中；在瓶身背面，则描绘了旷野树木、叠石和握锄的农夫。瓶底部为楷书“大明成化年制”3行6字款。

“非遗”传承人在设计此件人物故事剪纸时，脱离了常见的以物临仿模式，而是截取故宫中的中心人物，即乘牛车的孔子和相随的几个弟子，采用圆光形式，突出展示他们的出行活动以及人物内心思想，对于人物、黄牛的细部设计与刻画亦精准到位。

清仿嘉靖款青花人物棒锤瓶+现代人物故事纨扇剪纸（图6），明代宫廷制瓷业极为发达，瓷器制造十分精良，清入关后，皇室成员十分推崇与喜爱明宫器物，一方面是将明朝各类器物直接拿来使用；另一方面在制作本朝器物时，经常将明朝皇帝年号记于器物之上，形成了清宫内部一大批清仿明、但却带有明帝年号的文物。此件瓷瓶即为典型的清宫仿明官窑器，全器洁净清白，瓶腹表面绘文士出行、童子携琴图，一主一仆循路行于山间，瓶上另有提诗：“鹤来松有伴，云去石无依”；瓶底部青花双圈内楷书“大明嘉靖年制”2行6 字款。

图14 清乾隆青花瓜形坛+现代瓜瓞绵长剪纸

图15 清青花人物故事捧盒+现代人物故事捧盒剪纸

图16 清青花人物故事桶式瓶+现代福禄平安剪纸

在制作人物故事棒棰瓶剪纸时，设计者仅截取了棒棰瓶的核心图案，即携琴访友图，松下有主仆二人行于山间，并将图案改变为纨扇造型，由此构成全新的艺术作品。

清青花阿弥陀佛字香炉+ 现代阿弥陀佛字香炉剪纸（图7），香炉呈立筒式，炉底有横牙式三足，炉壁表面绘四佛面向四方，分坐于各自铺垫之上；四佛中间空白处以“阿、弥、陀、佛”4字做以间隙，使如来佛像和四字佛语相映生辉。此件青花瓷香炉造型简单，图案单一，反映了“大道极简”的文化理念。

鉴于佛祖人像制作比较困难，面部五官均需以线相连，另外“阿、弥、陀、佛”四字如果以朱文阳刻形式显示，则它们在白地上没有依托，也需由辅助线相连别处。因此，“非遗”传承者采用反像设计，将香炉外表的白地改变为蓝地，这样描绘佛祖的线条即由阳线变为阴线，“阿、弥、陀、佛”4字亦可依次放入四个圆光中，使剪纸作品成为完整的一体。

清青花山水人物花盆+现代山水人物花盆剪纸（图8），花盆是清代宫廷中常见的生活实用器皿，有陶瓷、珐琅、金属等材质制作，其装饰工艺十分考究。此件花盆即采用了青花瓷制作工艺，以深浅浓淡的蓝色釉料，绘制出层次饱满的画面故事，山水相衔、杂树交汇，一位文士安坐驴背，正待向前赶路；驴后有一名小童，肩扛雨伞相随而行。

此件山水人物花盆“非遗”剪纸，总体造型与清宫青花山水人物花盆原物保持一致，根据花盆表面图案所创作的新式剪纸，不仅忠实再现了山中风光、主仆骑驴赶路情节，另外在花盆下部位置，还精心设计了一条卷草图案，左右对称，枝叶舒展，充分反映了设计者的良苦用心。

3.瑞兽雅萌

在中国传统文化中，自古以来就有很多吉祥瑞兽，对人们生活起到保护、瑞福、喜悦的作用。清代的青花瓷器中，动物纹饰种类繁多，既有仙鹤、蝙蝠、大雁、狮、虎等一些真实存在的动物，也有龙、凤、麒麟等神话中的虚构动物，绘画时常用一些高度夸张和概括的手法，将动物特征与青花瓷器进行紧密结合。在制作过程中，动物纹饰可采用单独或组合的方式，亦可与其他吉祥图案复合使用，其特征是均带有祈福、祝愿之意。在清宫所藏官窑瓷器中，以龙、凤、蝙蝠、狮子、麒麟等纹饰最为常见，它们体态活泼、表情可爱，使当代人喜欢不已。

清顺治玉堂佳器款青花蕉叶麒麟大盘+现代蕉叶麒麟圆光剪纸（图9），此件青花蕉叶麒麟大盘，盘底有“玉堂佳器”款，为少见的顺治年间青花瓷制品。盘心以青花绘山石、芭蕉图案，盘心中央绘一只回首而望的麒麟，瞠目张嘴，烈焰相绕，神态威武；盘口沿制有黄色铁锈色釉，盘外壁有三处几何图案。

在制作与该瓷盘相关的剪纸时，“非遗”传承人以略为粗犷的设计，剪刻出麒麟回首之态，同时又将周围芭蕉、秀石、树木等略作勾勒，从而较好保持了青花瓷盘的主体纹饰，可谓巧夺天工。

4.加彩美艳

青花瓷于元代兴盛并迅速进入繁荣期，以众多产品和美丽耀眼的纹饰，向世界呈现出它的惊艳之美。当时，与青花瓷其相伴而生的，还有一种同是釉下彩的制瓷工艺，即釉里红制作。因同属釉下彩，青花、釉里红便可以偕伴同烧，共呈于同一器物，这当然需要极高的难度，才能将蓝色、红色两个品种烧造出纯正的颜色。而单一的青花或釉里红器物，则相对容易制作。明清时期，在传统的青花、釉里红制作技术之上，又有多种青花加彩工艺的品种，形成釉下青花与釉上彩瓷的结合，如青花加红彩，青花加矾红，青花加紫等等，使原来素雅的青花瓷因为彩釉的加入，而变得美仑美奂，光彩照人，达到冷艳中有热烈，宁静中有互动的效果，中国的传统彩瓷工艺亦走向更高的峰巅。

清雍正款青花红龙大盘+现代海水龙纹圆光剪纸（图10），此盘器身硕大，斜沿圈足，胎质细腻，造型规整，釉色纯正，被列入沈阳故宫博物馆国家一级文物。全器由深蓝色青花绘海水、云朵图案，以橙红色彩釉绘神龙造型，蓝色青花之上加绘红釉图案，红蓝互衬，相映生辉。盘内壁绘姿态各异的四条行龙，身绕火焰，相互追逐，他们或前望或回首，或引颈或昂头，或象鼻或鱼尾，或张臂或展翼，或五爪或三足；盘心为一条追逐火珠的五爪正龙，刚劲有力、气势凶猛；盘外壁图案与内壁彩绘完全相同，盘底中心青花双圈内楷书“大清雍正年制”6 字2 行款。

“非遗”传承人在制作此盘剪纸时，采用了详略有别的设计理念，其中盘心翻腾的海水和盘踞的正龙，采用繁密一体的结构；盘外壁的四条行龙，则采用类似剪影的设计，再以流云和火焰将它们与内外圆光相衔接，由此构成一个完整美观的剪纸作品。唯盘中央的正龙似应采用套色剪纸，此为该件作品创作的一点遗憾。

清雍正款青花釉里红缠枝莲玉壶春瓶+ 现代花卉缠枝莲玉壶春瓶剪纸（图11），该瓶口部呈喇叭状，细颈，垂腹，圈足。表面饰青花、釉里红图案，颈部绘蕉叶纹，肩部饰串枝花卉和如意云头纹；瓶腹部绘8 朵宝相花，花朵周围满饰串枝纹，腹下部为一周须弥纹，底足外绘流云图案；底部中心为楷书“大清雍正年制”6 字2 行款。此瓶为沈阳故宫现藏较为出色的雍正朝官窑器物。

“非遗”传承人在制作此瓶对应剪纸时，除了精心设计、剪制出玉壶春瓶优美器形，还于瓶身左右两侧设计出两枝花卉图案，花瓣多姿，花叶翻卷，另有蝴蝶栖于花间，凭添作品的艺术魅力。

清乾隆款青花红龙螭耳尊+现代海水龙纹尊套色剪纸（图12），此尊体量较大，外壁厚重，广口、粗颈、鼓腹，底部为圈足，左右肩部各饰螭龙耳。全器表面绘制青花、红釉彩色图案，尊口、尊足留有空白，尊身整齐排列着繁密的海水纹，波浪之上，盘旋飞动五条橙红色大龙，曲折偃仰，神态各异；尊底部中心楷书“大清乾隆年制”6 字2 行款。

在依据该尊制作剪纸时，“非遗”传承人以套色方式进行了组合设计，先是以深蓝色瓷瓶为背景，其上以红色剪纸作尊上红龙；之后于尊身外部，加套一个同形的外廓大尊，两尊之间再以海水纹相连，达到了尊中有尊、内尊套色的组合剪纸风格，可谓匠心独具，别开生面。

二、立足青花纹饰 创新剪纸技艺

中国古代许多艺术品的生产，大多有着十分复杂的制作过程，它不仅对设计理念、表现内容有较高要求，对器物使用材料、如何制造等，亦均有特殊要求，如瓷器、漆器、玉器、珐琅、织绣等等，每一类艺术品的制作都相关复杂，非常人可轻易为之。

与古代各类艺术品较难制作不同，剪纸工艺从材料到制作则显得相关便捷和简单。一张纸，一把剪刀或一个刻刀，即便未经过专业学习，亦可随心而创作。因此，剪纸艺术的真正难度是在于它的设计与创新。

正因为剪纸作品于制作工艺上相对简单，故从清代、民国以来，剪纸艺术受到广大百姓的喜爱，在东北城乡各地甚至偏僻农村，均得以普遍流行。至今，在东北许多乡村地区，仍保持着年节（主要是元旦、春节）制作剪纸的习俗。

图17 清青花釉里红狮子滚绣球天球瓶+现代狮子滚绣球圆光剪纸

由于此次剪纸设计的对象是清宫青花瓷，参与展览的剪纸“非遗”传承人便本着立足青花纹饰的原则，开始自己的设计。同时，为更好展示各地剪纸艺术精髓，我们也积极鼓励参与者可大胆创新，融入自己的思想理念和制作技艺，以此突显现代人的思想境界和生活观念。

本次参加合作展览的剪纸“非遗”传承人，来自于辽宁省内各地，他们采用的剪纸技艺也不尽相同，最终形成的剪纸艺术也体现了各地方的剪纸特征。如辽宁东部的庄河、岫岩、本溪、新宾“非遗”传承人，其作品就带有辽东剪纸特征；辽宁西部的建平、北镇 （医巫闾）“非遗”传承人，其作品就带有辽西剪纸特 色；辽宁西北部的西丰、彰武“非遗”传承人，其作品带有辽北剪纸特征；而来自沈阳的几位“非遗”传承人，其作品则带有城市剪纸的特点。但无论怎样，参展的30 几件剪纸作品，一方面是体现出清宫青花瓷纹样的内容，另一方面则尽可能多地加入本地文化元素、作者自我思想以及各自剪纸技法，最终形成多种多样、颇具艺术个性的剪纸作品，使传统图纹与当代文化合二为一，使古今思想艺术融为一体。

清聚玉堂款天青釉青花葫芦瓶+ 现代花蝶葫芦瓶剪纸（图13），此件青花瓷瓶口部较小，总体外形取自传统的葫芦形，葫芦上部制成瘦长状，表面满饰青花卷草纹；葫芦下部制成略大的圆葫芦形，顶部饰酱色圆圈，器外施天青釉。全瓶既有上部繁密的青花卷草图案，又有下部纯净单一的天青釉，有繁有简，密疏互补，更显独具匠心的设计之功。

在设计和制作此件葫芦瓶剪纸时，“非遗”传承人在原有葫芦瓶之外，颇具创意地设计出一枝弯曲的枝蔓，其上不仅有舒展的卷叶，还栖落三只美丽的蝴蝶，使剪纸作品既保留的清宫青花瓷的元素，又自具艺术创新理念，使剪纸和瓷器美艳互映，相得益彰。

清乾隆青花瓜形坛+ 现代瓜瓞绵长剪纸（图14），此坛总体呈椭圆立鼓形状，平口平底，器身外部作12 道瓜瓣浅痕，口沿微向上突起。全坛表面以写实笔法，绘数株自然生长之瓜，藤蔓曲折婉转，瓜实累叠，颇具天然生机；瓜叶之上另绘数只蝴蝶，双翅舒展，其态悠闲。所作图案为“瓜蝶双福”之意，以瓜实象征多子多孙，家族兴旺；以蝴蝶谐音耄耋，寓意健康长寿。全器体量较大，青花绘画新颖，独具风采。

“非遗”传承人在设计此件剪纸作品时，截取该坛表面最精彩的一部分图案，巧妙构思，精心剪刻，匠心独运地制作出一方艺术作品。

清青花人物故事捧盒+现代人物故事捧盒剪纸（图15），捧盒是明清宫廷及贵族之家常用的器皿，既可以是盛装食品、蔬果的盛器，又可以作为艺术陈列品，其材质有漆器、瓷器、珐琅器等多种。此件捧盒是由青花瓷器制成，全器分为上盖、下盒两部分，盒盖表面绘传统的“才子佳人”故事，上盖外壁及下盒外壁均绘以花卉图案，使一件传统的青花瓷器变身为古代的艺术品。

“非遗”传承人在制作此件人物故事捧盒时，没有更多追求盒盖上部的人物形象，而是将思考转到如何展现传统文化内涵的方面。从传世器物、绘画等藏品来看，许多捧盒都是具有魔力的“神盒”，因而人们打开捧盒上盖后，常常会有祥瑞之物从盒中飘出，形成一种特殊的表现形式。从剪纸作品具体制作看，捧盒打开上盖后，有一股仙气从盒内翻卷而出，仙气之中，有五只蝙蝠缓缓升空，其身侧满布祥云，反映了人们对精神世界的追求。

清青花人物故事桶式瓶+ 现代福禄平安剪纸（图16），此件青花人物故事瓶外形呈直桶式，口径较粗，几乎接近瓶身；器身上部略宽，下部略窄，总体为敦实厚重之感。瓶径部绘花草，并刻制暗花纹；瓶身满绘山水图，山中横亘石径，其上有一文士、一童子正相伴前行，为传统的人物画题材。

“非遗”传承人在设计剪纸图案时，既用简略技法保留了青花人物故事瓶原有的绘制内容，同时将自己理解的传统文化符号附加其中，如在瓶口“插入”了两枝茂盛的葫芦藤蔓，藤上结有大小葫芦，瓶下部周围，有三只觅食的鹌鹑，总体寓意“福禄平安”（葫芦、瓶、鹌鹑），反映了剪纸传承人的聪慧思想。

清青花釉里红狮子滚绣球天球瓶+ 现代狮子滚绣球圆光剪纸（图17），此瓶为长颈、圆腹，口部略向外撇，底部有圈足。全器以青花、釉里红绘狮子滚绣球图案，口沿下部饰锦纹、如意云头纹；瓶身绘多组狮子滚绣球造型，大狮跳跃，小狮活泼，天然趣味，狮子爪侧另附浑圆彩球，锦带飘飘；瓶下部靠底足处绘一圈如意云头纹。

“非遗”传承人在设计天球瓶剪纸时，亦做了一定创新，总体将剪纸制作成圆光形，圆光内部为变体的天球瓶，瓶身上剪制狮子滚绣球，一副灵动意味。

清双圈款青花釉里红海水龙纹大盘+ 现代海水龙纹剪纸（图18），此盘口径较大，器形丰满，底部为圈足。盘内壁及里底连成一体，满饰翻腾的海浪图案，海浪之上上下飞腾五条巨龙；盘外壁饰一周几何图案，外壁下部为双层浪花海水纹；盘底部中心绘青花双圈，但圈内并无款识。

“非遗”传承人在设计海水龙纹大盘剪纸时，撷取盘中最精彩的图案进行设计，将剪纸制为方形，其内部波浪翻腾，游龙横亘，水波条条如丝，海浪层层高卷，烘托出巨龙高飞的特殊意境。

图18 清双圈款青花釉里红海水龙纹大盘+现代海水龙纹剪纸

清宫青花瓷器和国家级、省市级“非物质文物遗产”传承人制作的剪纸，均是我们传统中最具代表性的文化艺术品。它们既以物质形式存在于世间，又以自身承载着中华思想文化内涵，与我们当代人生活都有着或多或少的关联，使人见而喜悦，见而慨叹。因此，青花瓷和剪纸两者既可无关，又能结缘，而两种艺术品的合二为一，其重要目的和特殊意义则远远超过这一个专题展览。