坚守与革新：创意产业视野下产品设计教育的发展方向探析

朱 云

（惠州学院 美术与设计学院，广东 惠州 516007）

近年来，随着全球经济竞争的不断加剧，以知识、文化、市场为核心的创意产业已经成为各国发展的经济主轴，创意产业也已成为继信息产业之后的第四波经济动力。20 世纪80 年代，英国经济学家约翰·霍金斯（John Howkins）在《创意经济》一书中曾经指出，“全世界创意产业每天创造220亿美元，并以5%的速度递增，在有些国家，其速度更快，美国可达14%，英国可达12%”［1］3，而且随着社会的不断发展，在一些欧美发达国家，其产值甚至超过了制造业。据英国官方数据，2017年英国创意产值突破1000亿英镑，其对英国经济的贡献达14.6%，仅次于金融产业。2017年4月27日，联合国大会也通过决议，将每年4月21日定为“世界创意和创新日”，并指出创意产业在推动技术创新、促进社会就业、创造经济价值等方面作用显著，是当前推动人类社会与经济可持续发展的不可或缺的动力［2］5。然而，溯本追源，创意产业诸多成绩的取得无不有赖于教育和人才的支撑。美国经济学家理查德·弗罗里达（Richard Florida）在《创意新贵：启动新新经济的菁英势力》一书中曾言：“创意在当代经济中的异军突起，表明了一个职业阶层的崛起。而发展创意产业，其关键在于创意人才（Talent）、创意技术（Technology）和文化包容度（Tolerance）三个指数，其中又以运用创意、增添经济价值的人才最为核心”［3］15。如果将产品视为堆叠创意的载体，那么人才就是创意激发的缘起；如果产品设计人员缺乏应有的人文涵养和美学感动，那么产品的品位则将难以积聚和形成。因此，要想打造创意产品，不断提升创意产业的“美第奇效应”①，就必须立足于创意人才的培养和教育［4］2。特别是那些掌握新观念、新技术和新内容的创意人才，他们才是促进创意产业长期繁荣的核心力量。

一、创意产业的本质探源

创意产业是21世纪的战略新兴产业，也是一种高度依赖人的智力和创新思维的文化活动。在不同的国家和地区，由于经济、文化和环境的差异，创意产业所蕴含的含义、内容也有一定的变化。英国是世界上第一个将创意产业上升为国家战略的国家，在《创意产业路径文件》中，其将创意产业认定为“以个体创意、技巧及才能为基础，通过知识产权的生成与利用，有潜力创造财富和就业机会的产业”［5］2。相应地，英国政府又按照就业人数、产值大小、成长潜力、附加值及创新性等原则，确立了13 项创意产业内容，如广告、建筑、艺术、工艺品、设计、音乐、表演艺术等。联合国教科文组织（UNESCO）在衡量诸多因素后，将其定义为“结合创造与生产等方式，把本质上无形的文化内容以产品或服务的形式进行商品化，并又对其提供知识产权保护的产业”［6］48，并且按照创意内容，将其划分为三大部分：文化商品、文化服务、智慧财产权。中国大陆则将创意产业定义为“按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动”［6］48。而中国台湾地区则将其定义为“借助创意或文化积累，透过智慧财产的形成与运用，具有创造财富与就业潜力，并促进全面美学素养，使人民生活环境提升的产业”［6］48。可见，创意产业虽表述各异，但其核心涵义却是相似的，即创意产业是以文化为基础，以知识财产权为保障，通过创造、生产等手段，为社会提供商品化的产品或服务的产业。同时，从架构来看，创意产业又明显包含三个层次，即文化、创意和产业，三者依次递进，环环相扣（图1）。其中，文化是产业的基础，也是人们的一种生活形态，它通过社会群体的共同主张，孕育着一种生活品位；创意是产业的桥梁，其必须转化成商品，通过借助意义象征，进而形成消费符号；而产业是创意的目标，它是振兴经济的媒介，籍以品牌的形成，进而推动商品的经营销售。因此整体来看，创意产业的基本脉络可以表述如下：文化借助创意转换成产品（服务），产品（服务）加值设计形成生意，众多生意汇成产业，进而推动经济［7］1。

图1 创意产业的层次、架构与内容［7］2

二、创意产业对产品设计的要求

改革开放以来，我国经济的发展轨迹基本上是沿着劳动密集型、技术密集型、知识密集型和美感体验型的方向前进。就产品设计而言，在劳动密集型阶段，其主要强调产品的标准化和模块化设计；在技术密集型阶段，则注重产品的差异化特色；在知识密集型阶段，则更多地追求产品的品牌化和风格化表现；而当下及未来的美感体验经济时代，则将朝着体验设计、美学设计的方向前进（图2）。特别是与人们日常生活相关的家具、家电行业，其阶段性特征尤为明显。改革开放早期，中国大陆是消费的洼地，到处充满市场机遇。厂家只要采用标准化、模块化设计即可，技术占有无比崇高的地位。到了90年代末期，随着部分消费者需求的满足，差异化的设计策略大行其道，设计的美感得到强化。进入21 世纪，在人们基本物质需求满足的基础上，产品的品牌化、风格化特性进一步得到弘扬，品牌、品质逐步受到消费者青睐。而当下，市场正朝着体验设计、美学设计进发，创意产业得到了前所未有的关注。因而，可以看出，创意产业作为一种以文化为主体的产业，其不仅具有前期的技术、知识特性，而且也有极强的美感体验特色，属于一种综合、多元、交叉的长青产业。特别是在激烈的竞争态势下，各国、各企业为凸显自己的优势，其产品无不以科技为基础，透过文化和美学的加值进行设计创新，进而创造出更高的附加值。

图2 产品设计需求与消费者需求层次变化［8］83

创意产业的繁荣首先得益于科技和文化的支撑。如果说科技是产品的基石，那么文化就是产品的血液。从工业革命时代起，科技就几乎左右了产品的设计和造型。虽然近来产品设计大幅向体验性、文化性方向迈进，但是，科技的潜在影响却有增无减，无论是工业产品行业，还是生活产品行业，抑或是其他时尚产品行业，产品设计对科技的依赖和要求也是越来越多，越来越高。如，从核心功能到时尚美学，从标准设计到个性生产，从现代需求到地域特色，科技的特征随时代需求的演进而发生改变，并明显地从硬性转向软性，从显性转向隐性的方向发展。相应地，产品设计的核心价值也就从早期的使用功能、生理需求逐步过渡到当前的心理情感和美学品位层次。而文化和艺术的加入，无疑为产品设计的价值提升起到了很大的推波助澜作用，不仅可以让产品设计丰富多彩，而且也使其更具人文关怀（图2）。即使是一个稀疏平常的陶瓷杯子，其也集成了先进材料、智能制造、时尚文化等多个领域的最新成果。特别是现阶段的数字科技时代，以人为本的设计更加重要，产品设计不仅要科技感性，而且也要体验愉悦［8］82。概言之，在创意产业的背景下，产品设计不仅要科技、文化、艺术合一，实用、美观、愉悦兼具，而且也要物性与人性相容，理性与感性相通。

三、创意产业背景下产品设计教育的发展方向

2014年3月，国务院在发布的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》中明确指出，“推进文化创意和设计服务等新型、高端服务业发展，促进与实体经济深度融合，是培育国民经济新的增长点、提升国家文化软实力和产业竞争力的重大举措，也是发展创新型经济、实现由“中国制造”向“中国创造”转变的内在要求”［9］。2016年11月，国务院又发布了《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》，并将“数字技术、文化创意和设计服务”列为国家未来竞争新优势的关键领域［10］。那么，在创意产业快速推进的背景下，产品设计教育也应与时俱进，其不仅要坚守技术与艺术相统一，理论与实践相结合，而且也要推动学校与产业相衔接，创意与生意相转化。

（一）以多科融合为基础，技术与艺术相统一

时序进入今天，整个社会的产业结构和发展方式均发生了很大的改变，创意产业也不例外。就产品设计而言，其所面对的核心价值已经不再是形式美学与技术改造，而是真正创造性解决问题的思维和能力；其不仅要解决一般意义上的设计本体问题，而且还要上升到建构社会生活品味，提高人类生活品质的系统策略层面［11］209。如当前家居领域的中式生活系统，电子消费领域的华为、小米生态设计系统等。因而，这就注定了产品设计教育的复杂性、系统性及跨学科特性。产品设计专业的跨学科融合，首先必须建构在技术与艺术两大核心要素的基础之上，并借助商业、经济、人文、工程等学科的支撑，从系统的角度完善产品设计的知识布局。其次，必须在宏观上建构起跨学科的教学理念，不仅要将设计、商业及工程等学科知识融于一体，而且还要依托创意创新载体，从研发、实践，甚至产学合作、商业孵化等角度完善产品设计的知识转化路径。再次，产品设计教育必须落实到教学实践上，通过借助项目式、工作坊等教学方式，提升学生的设计、研究及创新创意能力。最后，在综合素养方面，还应依托跨学科的知识结构，树立团队合作和市场竞争意识，使产品设计人才的知识体系从单一型向复合型转变。

将技术与艺术相统一，不仅是产品设计教育的核心要求，也是产品人才质素培育的一个基础。虽然早在100 年前，包豪斯就已提出“技术与艺术相统一”的教学理念，但是时至今日，其依然具有旺盛的生命力。包豪斯首任校长格罗皮乌斯曾言：“一个优秀的设计师必须同时是优秀的工艺师，优秀的设计师必须了解每种材料的特性，巧妙地加以运用，但同时又必须研究各种艺术形式和设计原理”［12］29。因而在产品设计教学中，不仅要强调美学教育，而且也要注重技术教学，通过借助实践手段，促进学生对工艺、材料及艺术等知识的理解和贯通。除此之外，还要充分认识到技术与人性、技术与情感之间的重要性，将“技术与艺术统一”上升到思想观念层次。如果说技术是设计之本，那么人性就是设计之始。技术只有源自人性，具有情感，才能创造和谐的人造世界，才能创造人类的新生活。

（二）以实用理念为核心，理论与实践相结合

根据教育部2016年本科专业培养要求，产品设计专业主要培养研究型应用型人才，也即在培养目标上，产品设计专业必须理论与实践相结合，学生不仅要具备一定的设计创新意识，能够分析、解决工业产品造型的研究、开发、设计等问题，而且还要从功能、材料、结构、工艺、市场等角度，能对产品进行合理的改进性和开发性设计，包括对产品形象的综合表现和塑造等［13］216。因而，无论是课程结构，还是课程内容，产品设计教学必须围绕实用、致用这一核心，借助创新创意，进而为人们提供良好的设计解决方案。从设计教育角度来看，实用不仅仅是指实际效用，还包括“将人的思想、计划付诸实施，并改造世界，造福人类的实际行动”［14］47；其不仅要将现实生活融入教育过程，重视“从做中学”的实践活动，而且还应大胆创想未来需求，激发设计师的主动创新意识。因此，一方面，产品设计教育必须理论联系实际，通过大量的实践机会，培养学生的实际动手及解决问题的能力。如穿插真实设计项目，推行实践工坊，举办设计竞赛，开展课外调研等。正如包豪斯所强调那样，设计教育不是象牙塔里的闭门造车，而是面向社会不断挖掘、激发学生自我潜能的实践过程。设计教育只有不断借助实用的课程、实用的内容和实战的训练，才能真正提升学生的实践水平；只有不断将创新、创意与实践相互结合，才能真正培养学生的设计能力。另一方面，产品设计又要在实际运用的基础上，不断探索前沿的设计理论，并反过来推动设计教育的发展。特别是当前创意经济背景下，产品设计教育必须紧跟科技和社会的发展，并引领未来，才能创造性地预测即将面临的社会问题，如老龄化设计、智能化设计、城乡更新设计等。长远来看，未来的产品设计教育，也只有依托科技，回归人文美学，才能营造人性化的生活环境。当然，在这过程中，也要警惕过度的实用化、工具化和功利性思维，以免削弱学生的自主创新意识，损失教育的创新价值。

（三）以产品链条为脉络，学校与产业相衔接

产品链条，即产品从萌芽想法到具体商品的整个链条，其主要是以产品的设计生产为核心，包括前期调研、概念设计、样品生产、市场销售等诸多环节。在这过程中，设计师不仅要了解产品的使用对象、使用环境、使用功能等要求，而且也要熟悉产品的制造材料、制造工艺、制造流程等知识，甚至还包括其市场推广、成本控制、品牌建设等内容。从高校角度来看，构建以产品链条为脉络的教学体系，推动高校与产业的深度融合，不仅有利于提高产品设计人才的培养质量，促进产品设计学生的就业创业，而且也有助于推动地区经济的转型升级，培育新的经济增长点。因而，在方法层面，首先必须建立与行业相协调的课程模块，不断完善人才的培养体系，从具体课程上，推动产学融合。依据创意产业发展脉络，产品设计的课程模块主要包括创意概念、设计实践、生产制造、品牌营销等几个阶段，借助配套性课程，进而实现课程与社会的接轨。其次，要主动夯实与企业的合作关系，积极吸引企业走进校园，吸引优势企业与学校共建共享设计性、生产性实训基地［15］。如产品造型实训室、3D 打印实训室、模型实训室、木工实训室等，以在校生产、在校设计，吸引学生进行实习实训，不断推进实习实训的规范化、制度化、长效化。再次，积极鼓励产品设计专业师生参与企业的实践研发课题，努力将师生的智慧转化成现实的成果，形成校企师生多赢格局。最后，高校要努力挖掘自我优势，以己之长，补企业之短。特别是设计研发方面，高校要立足研发优势，不断联合企业探索产品设计的前沿问题。只有和企业结成联盟，努力从实践中来，到实践中去，才能不断提升办学水平，不断提升学生的核心竞争力。

（四）以地方文化为特色，创意与生意相转化

随着全球化速度的不断加快，产品设计的同质化现象在所难免。但是，在现实的消费环境中，人们往往更喜欢有个性、有差异的产品，特别是一些具有文化底蕴、文化特色的产品。如果说全球化是企业追求生存、成长的必由之路，那么同中求异、地方特色就是创意产品应对未来竞争的一大利器。借助地方文化，设计创意产品，不仅可以与其他地域背景的产品形成区隔，彰显在地文化个性，而且也能为产品注入活力，激发地方的情感温度，甚至还能使用户感受产品的地方印迹，产生情感共鸣［16］10。进而，面对不同的地方文化和设计语境，高校不仅要深入研究、阐释地方的设计文化、造物思想，而且也应探索如何将这些文化思想创造性地转化和应用，形成具有地方特色的创意产品。因此，从设计实践过程来看，高校首先必须梳理总结地方设计造物的规律，通过分析地方设计、传统造物的材质、工艺、结构、造型等特点，全面挖掘地方设计的物质与精神特色。其次，借助调查梳理地方设计规律的契机，探索造物背后当地人民的生活习俗、民族特性、思维意识及文化心理，全面构建地方文化特色的人文场域。最后，以创意为核心，借助现代设计理念、现代设计方法和现代科技手段，不断将地方文化进行提炼、转化，并与人性深度融合，以具体的产品、服务，满足当代人们的生产、生活及审美的需求，如建立地方文化研究转化中心，可以促进研究成果的快速转化。

在创意转化生意层面，纵观近年国内的产品设计教育，其教育理念与时代需求依然存在较大的差距。从企业目标来看，设计开发某个产品，其目的就是成功营销产品，获得产品的商业利益。因而，就产品设计师而言，其不仅要有良好的设计功力，能够设计出漂亮的产品形态，优越的产品功能，而且还要懂得如何吸引投资，如何将产品推销出去，甚至借助设计思考经营企业。如果将产品创意看作是一个浪漫的开始，那么将创意转化成生意就是一个完美的结尾。产品设计只有结合营销手法、广告策略、市场渠道和产业合作，才有机会把创意转成生意［17］41。试想，如果乔布斯不努力将苹果的设计理念转化为具体产品，那么世界只是多了一位创意天才而已，而不会诞生一个影响全球消费文化的商业大亨。正如美国未来学大师艾文·托夫勒（Alvin Toffler）曾形容：“谁占领了创意的制高点，谁就能控制全球；谁能将创意转化成生意，谁就能主宰21世纪的商业命脉”［18］56。因此，从教育环节和产品链条来看，增加创新创业和企业管理等内容就很有必要。如产品创意设计项目的管理与营销，产品创意设计公司的经营、发展策略等。就如约翰·霍金斯所言，“好的创意只有转化成好的生意，才能真正实现创意的价值”［1］1。

注释：

①美第奇效应（Medici Effect），是指将不同领域、不同学科、不同文化的思想相互交融，进而激发出大量不同凡响新想法的一种现象。美第奇效应，主要与15世纪在意大利突发的创造活动有关。其中的“美第奇”是指意大利佛罗伦萨美第奇家族。该家族作为银行世家，曾出资帮助众多学科、众多领域里锐意创造的人士。进而吸引了大量的科学家、雕塑家、哲学家、诗人、金融家、画家、建筑家等齐聚佛罗伦萨。他们相互学习，相互促进，从而打破了不同学科、不同文化之间的壁垒，开启了西方历史上的“文艺复兴”序幕。