戏剧舞台表演中的语言技巧探索

李静

摘 要：在戏剧表演之中，舞台语言一直都是其中最为重要的部分。通过合理应用，能够帮助演员更好地完成角色呈现，展现人物的内心特点。因此，演员就需要对此有所重视，通过多种不同的方式予以全面强化，发挥出其中的作用，以此增强戏剧的表现力。本篇文章主要描述了戏剧舞台表演的语言特色，并对于舞台表演的语言强化方面进行阐述。

关键词：戏剧舞台表演;语言技巧;训练方式

对于舞台表演而言，在进行策划的时候，编剧人员理应从戏剧的整体角度出发，对其中的情境、冲突、人物思想以及事件进程予以有效分析，结合角色本身的行为，将语言和戏剧舞台有效整合。如此一来，舞台表演的整体效果必然会达到更高层次。促使观众的多重感官得到强烈刺激。

一、戏剧舞台表演的语言特色

对戏剧作品来说，主要通过表演人员自己，将一些特定的故事内容或者真实情景，依靠不同的形式全部呈现出来的艺术形式，具体包括对话、动作以及歌唱等。由于是整个表演活动最为重要的部分，因此表演人员扮演的角色非常重要，其必须具备一定的语言表达能力。而对舞台的表演语言来说，则是为了提升戏剧整体效果，加强感官的重要措施。结合剧作本身的内容，在对角色变化塑造的时候，理应应用不同的语言表达模式，通常来说，语言又能细分成台词和舞台说明，其中台词的占比相对较多，在尽可能简洁的情况下，结合演员的个人理解，将角色的形象全部诠释出来。而舞台说明则是针对原有的剧本内容，依靠相关文字进行说明，对部分特定的内容进行描述，从而对整个故事的走向起到一定的推动效果。正是这一因素，舞台说明的设计就要足够简洁。

二、戏剧舞台表演的语言强化

（一）创设良好的训练情境

对于我国戏曲表演来说，结合各个区域的人文地点差异，能够展现出多种不同的特点。诸如，在京剧之中包括生、旦、净、丑几种风格。而对不同角色来说，无论是服装还是语言动作，都有着显著差异。这其中，语言是塑造人物最为重要的基础要素。语言技巧的应用，为了保证实际效果，表演人员就要日常训练过程不断加强自身基本功，并创设相关情境，引导自己投入进来。诸如对原有人物的情感展开有效诠释，依靠角色的特点，促使人物独有的特质有所展现。通常而言，观众会和舞台之间有着一定的距离，因此演员需要充分利用面部表情，通过夸张的形体，展现角色的实际情感。

其一，演员需要充分了解故事的来源，将自身重心全部放在角色上面，从而代入其中，依靠语言的方式，展现内心情感出现的变化。之后在特有的背景下，对部分情感特色予以一定程度的夸大。诸如，为了展现出悲伤的情绪，就可以通过大声呼吸，营造抽泣的语言氛围。为了展现出喜悦的情绪，就可以用一些夸张的笑容表情营造语言氛围。

其二，语言情境塑造时，修辞手法的应用同样很重要。一般来说，表演活动和多元化修辞有着直接联系，不但能够将人物的形象展现出来，而且还能让语言使用和情境更为贴合，凸显主题。在实际应用时，演员可以结合原有情境，选择一些最为合适的修辞方式，以此提升表演水平。此外，为了进一步提升效果。演员还需要将自己的个人理解代入进来，使得事件内容可以和人物特点完美整合，进而推动剧情持续发展。

（二）做好基础训练工作

通过情景化语言训练，可以为整个表演工作创设良好的主题，而基础训练则需要演员结合自己对人物的实际了解，采取针对性训练。基于戏剧本身的特性，对演員的语言技巧使用提出了非常高的要求。只有演员的语言应用足够清晰和稳定，同时又能把握好节奏，才能提升观众的听觉感受。在一个戏剧作品之中，通常涉及的人物有很多，不同角色对情节本身都可以起到一定的推动效果，并且伴随表演阶段的变化，人物的个人特点也会随之有所改变。在进行基础语言训练时，演员理应加强对剧情角色区别的认知，从而应用一些更具特点的语言，促使剧情不断发展。参照这些要求，在进行表演的时候，演员就要采取个性化日常训练，加深对角色的认知，将角色的立体化形象全部呈现在观众眼前。通常而言，在表演的初期阶段，人物的个性和语言特点便已经定性，并且和其他人物之间也会有着紧密联系。例如，在知名豫剧作品《穆桂英》之中，为了更好地对穆桂英这一角色展开塑造，就需要通过命令式进行表达，以此使得人物的性格特点有所突出。

为了能够提升语言表达的运用效果，主要可以从三个方面入手。其一是不断加强训练程度，在每日训练中，都将发音和语言表达作为基础内容，包括音长、音量、音色等。其二是加强各个地方腔调的训练，在确保语言表达做到字正腔圆的基础上，使得语言应用满足剧情的实际需求。其三，一些演员在进行内容诠释的时候，经常会感到十分紧张，从而导致语言表达发生停滞。因此在实际训练的时候，除了需要加强基础训练外，还要积极和他人展开配合，加强彼此之间的默契度，在他人的帮助下，让自己慢慢控制恐惧心理，进而呈现出一段更为优质的表演内容。

（三）对语言的潜在含义予以挖掘

对表演语言来说，挖掘潜在主要是指对戏剧语言展开深入探究，有效了解语言的内在转化。潜在含义并没有明确的表达过程，多数是依靠演员的个人水平完成展现，也就是在一句话之中，同时还包含了其他不同的话语和含义，以此证明戏剧事件的客观演变。在对潜在语言进行训练的时候，表演人员就需要在语言传递之前，对自己的真实想法有着明确认知，结合个人理解，采取合理的处理方式，以此使得角色的形象得以体现，给观众们留下充足的思考空间。为了能够更好地完成表达，戏剧演员还要从表演语言的来源部分切入，对角色的真实情感语言有效挖掘，也就是除了要了解自己的角色之外，还要了解作品中的其他角色，以此促进人物性格不断发展。如此一来，舞台语言的应用将会变得更为自然，作品的综合质量也会随之有所提高。

（四）注重情感表达

在进行人物塑造的时候，语言在其中一直有着非常重要的作用，无论是展现个人肖像还是对内心想法进行描述，语言都能依靠多种不同词语的组合，有效完成表达。在戏剧作品之中，一些十分典型的人物形象，普遍都较为复杂，拥有丰富的情感。为了能够传递给观众，自然需要利用语言表达的方式。为了提升舞台的表演的感染力，必须保证每一句台词都能充满情感。

情感表达有着较高难度，对演员算是非常大的调整。在进行情感表达的过程中，演员需要合理运用各种技巧。尤其话剧舞台的表演，技巧种类更是非常丰富。每一句话的表达，都要做到字正腔圆，将人物形象直接展现出来，突出人物的性格特征，并融入丰富的情感。为了实现这一目标，演员除了要深入了解故事外，还要对人物的特点有所关注，把握其性格特征。并应用最为合适的语言表达方式，让观众产生共鸣，进而提升表演质量。

结语

在戏剧表演之中，语言一直都是非常重要的一部分，不但能够为角色塑造带来帮助，而且还能对剧情事件进行梳理。所以在表演的过程中，演员就需要对这一方面予以关注，不断进行训练强化，并尝试塑造相应的情感氛围，让自己的情感和角色完全融合，应用最为合理的语言表达方式。如此一来，作品的魅力必然会得到全面提升，进而满足观众们的实际需求。同时自身的综合实力也会得到提高，为自己未来的发展创设良好的条件。

参考文献：

[1]吉海燕.戏剧舞台表演中的语言技巧探究[J].中国文艺家，2019，000（012）：293-293.

[2]李娅红.戏剧舞台表演中的语言技巧研究[J].戏剧之家，2018，No.277（13）：31-32.

[3]朱志明.探讨戏剧舞台表演中的语言技巧与行动[J].大众文艺，2019，000（022）：166-167.

[4]盛恩齐.浅析戏剧舞台表演中的语言技巧[J].文艺生活·下旬刊，2018（2）：35-36.

[5]李玲著.日本狂言[M].北京.外语教学与研究出版社.2010.79