“金芙蓉”的今朝盛典

景作人

如今的成都是一个音乐文化之都，10月份，这里刚剛举行了中国金钟奖音乐比赛，11月份，第三届成都金芙蓉音乐比赛又隆重开幕。在一周时间内，来自全国的钢琴、古筝、流行音乐（通俗演唱、组合）的近百名选手齐聚蓉城，彼此切磋，一展身手，在赛场上展开了激烈的争夺。

金芙蓉音乐比赛是成都“蓉城之秋”的主要项目之一，此比赛由成都市文化广电旅游局、成都市音乐影视产业推动办公室、四川音乐学院主办，执行单位为四川省川音尚美文化传播有限公司。2016、2017年，该比赛已经成功举办了两届（每次比赛项目不同），本届比赛为第三届，参比项目为钢琴、古筝、流行音乐。

我受比赛组委会之邀，于11月26日赴蓉，除了出席开幕式演出外，还观摩了钢琴和古筝的复赛。现将观赛的感触汇集如下，在此与大家共享。

钢琴比赛质的提高

本届钢琴比赛的选手来自中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、浙江音乐学院、星海音乐学院、中央音乐学院附中、上海音乐学院附中、莫斯科中央音乐学院附中、四川音乐学院附中、沈阳音乐学院附中等单位。最终获得奖项的有：金奖：要佳林（中国音乐学院），银奖：张惠明（四川音乐学院）、李昱璋（中央音乐学院），铜奖：张晓鸣（莫斯科中央音乐学院附中）、王宇科（中央音乐学院）、顾欣皓（上海音乐学院），优秀奖：高乾赫（中央音乐学院）、张子健（中国音乐学院、）马伊凡（中国音乐学院）、刘庭琛（中国音乐学院）、胡若瑄（中央音乐学院）、唐宇智民（四川音乐学院）。

对于这次的钢琴比赛，我的感触是，整体水平高，选手们的基本功、演奏能力和综合能力很强。在成都我用了两天时间观看了复赛阶段的比赛，对以上获奖者的现场表现记忆犹新。如本届比赛唯一的金奖获得者要佳林，他在复赛时的演奏给我留下了深刻印象。当时他演奏的是《肖邦练习曲》Op.10No.2、拉威尔《丑角的晨歌》、普罗科菲耶夫《托卡塔》 Op.11。他演奏的三首乐曲有一个特点，即风格差异大，技巧超难且音乐细腻，演奏的把控性极难掌握。尽管如此，要佳林却胸有成竹，当天他的演奏顺畅自如，有从容不迫之感。我尤其欣赏其中拉威尔的《丑角的晨歌》，整首乐曲的音色与风格处理得很巧妙，而普罗科菲耶夫《托卡塔》的演奏则是一种超强能力的体现，在这首乐曲中，他的技巧展现得精湛娴熟。一曲奏罢，我已深深感觉到了他的不同凡响，并预测他最终定会获得高名次。

要佳林决赛时演奏了贝多芬《降E大调第二十六奏鸣曲》（告别） Op.81a和斯克里亚宾《幻想曲》 Op.28。尽管我因故未能观摩到决赛赛况，但从他最终获得比赛唯一的金奖这一点来看，要佳林的表现一定是稳定、冷静和出色的。

获得银奖的张惠明（四川音乐学院）、李昱璋（中央音乐学院）的表现也很好，张惠明在复赛时演奏了黄安伦《序曲与舞曲》，肖邦《练习曲》 Op.10 No.8，决赛时演奏了贝多芬《奏鸣曲》 Op.110，巴托克《奏鸣曲》 Sz.80第三乐章。这个年轻人很聪明，他在演奏黄安伦《序曲与舞曲》时味道十足，展现出一种特殊的灵气，而对于肖邦《练习曲》 Op.10 No.8，在几个演奏同一作品的选手中，他的发挥无疑是最好的。

李昱璋的演奏也可圈可点，复赛时她演奏了肖邦《练习曲》 Op.10 No.2、斯克里亚宾《第二奏鸣曲》，决赛时演奏了贝多芬《暴风雨奏鸣曲》、拉赫玛尼诺夫《第二奏鸣曲》 Op.36第一乐章。说实话，在所有参赛的选手中，我比较偏爱李昱璋，她的演奏富有音乐深度，是一位能够在掌握技术的基础上展示音乐内涵的演奏家。当天她演奏的斯克里亚宾《第二奏鸣曲》给我印象很深，这部作品她弹得深邃而沉稳，音乐表现中不以“绚烂”为目的，实为一种高境界的诠释。

获得铜奖的三位选手是：张晓鸣（莫斯科中央音乐学院附中）、王宇科（中央音乐学院）、顾欣皓（上海音乐学院）。复赛时，张晓鸣演奏的是肖邦《黑键练习曲》和《f小调第四谐谑曲》，王宇科演奏的是肖邦《练习曲》 Op.25 No.11和《f小调第四谐谑曲》，顾欣皓演奏的是斯卡拉蒂《奏鸣曲》 K159 L104、陈其钢《京剧瞬间》、肖邦《练习曲》 No.10.No.1。这三位年轻人的演奏各有千秋，但都有一个共同特点，那就是技术扎实，音乐顺畅，风格纯。他们三人中顾欣皓的演奏比较细腻，而张晓鸣和王宇科的演奏则相对强烈一些，尤其是他俩演奏的相同曲目肖邦的《第四谐谑曲》，其惊心动魄的华丽效果很精彩，彼此之间难分高下。

除以上获奖选手外，其他一些参加复赛的选手也有令我看中的，如获得优秀奖的刘庭琛（中国音乐学院），他在复赛时演奏了肖邦《练习曲》 Op.25 No.5、谢德林《固定低音》、舒曼《a小调奏鸣曲》 Op.22第一乐章。这位选手的演奏十分别致，他的选曲很大胆，比赛中他弹的谢德林《固定低音》很有趣味，颇具效果。而舒曼《a小调奏鸣曲》则更是特别，这首乐曲可以说是全部比赛曲目中最不炫技、最具浪漫诗情的作品，然而刘庭琛的演奏却显得“有板有眼”，音乐的味道与风格恰到好处。

再有就是并未进入决赛的孔德正（四川音乐学院附中），他在复赛时演奏了拉赫玛尼诺夫的“音画”练习曲Op.39 No.4和李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》第一首。这个年轻人有着完美的技术和演奏驾驭力，我尤其欣赏他演奏的李斯特《梅菲斯托圆舞曲》，这是一首技巧极难的乐曲，音乐上亦有着怪异的情趣与个性。然而孔德正的演奏却显得流畅而老练，无论是技巧、音色还是音乐，都令我这个十分“挑剔”的听众感到惬意。

本届金芙蓉音乐比赛钢琴赛事进行得很激烈，几十名选手的演奏水平不相上下，各有千秋，真可谓“群雄并起，一展风姿”。我近年来观看钢琴比赛较少，对目前我国钢琴演奏状况不甚了解，然而此次观赛后，深感我国钢琴演奏和教学水平的飞速提高。从选手们的演奏中可以看出，新一代的钢琴演奏人才层出不穷，如今参赛的年轻人，一上手就是李斯特《超级练习曲》、巴拉基列夫《伊斯拉美》、肖邦《练习曲》等高难作品，其普遍水平已经达到了相当高的程度。

古筝比赛群英荟萃

本届金芙蓉音乐比赛的古筝赛事早于钢琴赛事，从27日开始古筝组复赛就在四川音乐学院音乐厅举行，有约30名选手参加了比赛。此次古筝比赛分为比赛组和展演组（只演奏两首传统曲目），两个部分都有名次排列。参赛选手来自中央音乐学院、四川音乐学院、浙江音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院附中、四川师范大学、上海师范大学、河南师范大学、安徽师范大学、河北师范大学等二十余所音乐院校，其中既有在校学生，又有任教老师，基本上都是目前国内古筝领域中颇具实力的佼佼者。

经过三天的角逐，最终陈虹蕗（四川师范大学）获得比赛组金奖，张佳康（中央音乐学院）、殷敬宜（西安音乐学院附中）获得银奖，张群卿（中央音乐学院）、刘洋（四川音乐学院）、于扬威（沈阳音乐学院）获得铜奖。而展演组则是一等奖三人（刘洋、李嘉、汤郑玲），二等奖六人（翁媚玲、钱玉洁、郎嘉欣、刘思敏、张译文、张竟文），三等奖九人（赵雯婷、刘春慧、孙酉倩、崔一帆、张越、赵雨菡、孙千惠、唐沛如、肖群），其余还有十名选手获得了优秀奖。

我此次观看了古筝比赛的全部复赛，个人的感受是，本届比赛的水平较以前有了明显提升，选手们的发挥十分稳定，且音乐表现达到了非常细腻的程度，这说明他们每个人在参赛前都做了充分的准备。

本次比赛选手们要选择演奏传统曲目和现代创作曲目，进入决赛后还要演奏协奏曲，相对来说，在规格、规模、范围上相当全面，而这些要求对于参赛选手们来说，无疑是一种考验全面驾驭力的规范措施。

在观看了全部复赛后，我发现参赛选手们的实力相当均衡，尤其是技术方面，基本上都达到了娴熟流畅的程度，所谓差别也只是局限在作品的细节处理、演奏的把控力以及音乐内涵的表现方面。相比较来说，来自中央音乐学院的张佳康、张群卿，来自西安音乐学院附中的殷敬宜，来自四川音乐学院的刘洋表现更为突出，这些选手在对传统曲目及现代经典曲目的演奏上都有着较为深邃的诠释和富有激情的表现，整体的音乐把控能力非常强。

而本次比赛唯一的金奖获得者四川师范大学的陈虹蕗则更是技高一筹，她是本届比赛中年龄稍大的选手，曾经参加过多次古筝大赛，演奏经验相当丰富。复赛时，陈虹蕗演奏了《望秦川》和《四段锦》，这两首曲目她已经研习了多年，可以说对每一个音，甚至左手的每一个“做韵”都做了精细的安排与处理，因此在演奏时能够做到沉稳、自如、轻松，且能够通过内在的情感爆发来展现作品的音乐张力。决赛时陈虹蕗演奏了《云裳诉》和《柳青娘》，这是两首带有交响乐团协奏的协奏曲类作品。陈虹蕗当晚的演奏充满着激情，其深厚的功力展现和与乐团之间的良好合作，都给现场观众留下了深刻印象。

本届金芙蓉音乐比赛的古筝赛事进行得顺畅而又激烈，选手们在演奏能力和综合素质方面展现出了很高的水平，可以说，这次比赛是一次反映和代表目前我国古筝演奏和教学能力的比赛，因此，“群英荟萃”可以称之为这次比赛的一个显著特征。

两项比赛后的反思

本届金芙蓉音乐比赛钢琴与古筝赛事的成功举办，以事实证明了我国钢琴艺术及古筝艺术的良好发展势头，同时亦呈现出这两方面人才济济、兴旺发达的局面，这对于中国音乐界来说，是一件值得庆幸的好事。

然而，本届比赛中也有一些值得我们关注的缺憾，这些缺憾值得反思，它就像一面镜子，客观地反映出我国钢琴艺术及古筝艺术中所存在的现实问题。

先说钢琴赛事。几天来，我看到了很多选手在比赛中的超常发挥，他们的技术能力和潜力都非常大。然而我同时也发现，比赛中大多数年轻人还未摆脱“技术至上”的框框，他们所弹的曲子一首比一首难，但音乐上的细腻度、风格上的准确度却存在着较大差距。根据我的记忆，整个复赛阶段很少有人选择音乐性较强的作品演奏（也许比赛规则有要求），只有获得银奖的李昱璋选择了斯克里亚宾《第二奏鸣曲》（音乐上较难），且演奏得有模有样，其余选手即使演奏了类似作品，也难有风格上的准确把握（例如勃拉姆斯、德彪西等人的作品）。再有一点就是中国作品的演奏不够精细和精致，鲜有特别吸引人的音乐表现。

还有，目前我国的钢琴演奏艺术还没有达到建立独特风格的程度，所有选手的演奏几乎难以区别其风格特点，千篇一律的现象较为普遍，这与世界先进的俄罗斯钢琴艺术和美国钢琴艺术相比，存在着很大差距。

再说古筝赛事。古筝赛事的问题与钢琴赛事的问题相似，同样也有重技术轻音乐的现象。比赛中除一些优秀选手外（如陈虹蕗、张佳康、殷敬宜等），大部分年轻人在演奏中流于一般（特别是传统作品），其演奏往往仅专注于表层部分，未有深刻的音乐感悟和理解。再有就是风格单一，音乐雷同化，鲜有振奋人心的独特处理。

以上仅为一家之言，然而直覺告诉我，我们的年轻一代音乐家虽然条件好，才能高，技术精，但却仍然存在着艺术提高方面的巨大空间，这一点应该是人所共知的。愿我国钢琴界和古筝界的全体同仁，在今后的艺术实践中努力总结经验，继续钻研攀登，争取早日达到新的提升与突破。

一年一度的金芙蓉音乐比赛，是成都这个音乐之都的一个金字招牌，四川省川音尚美文化传播有限公司为了这块金字招牌连续数年不懈努力，悉心打造，终于使它牢牢地树立起来，这是该公司为四川文化事业、为成都音乐之都建设所做出的巨大贡献。今年的金芙蓉音乐比赛盛开了钢琴、古筝、流行音乐三朵鲜花，来年必将会盛开更多鲜艳的艺术之花。让我们期待着新春，期待着来年，期待着更加姹紫嫣红的金芙蓉之花。