基于高职教育的中国写意油画欣赏思考

白曼

摘要：本文以高职教育为背景来分析中国的写意油画，并在具体对比之后针对中国写意油画的欣赏进行思考，旨在给大家更多的参考性意见。

关键词：高职教育;中国写意油画;欣赏策略

引言：

中国油画在不断发展的过程中也将“写意”有效地融入其中。中国的油画一方面吸收了西方传统油画的精华，另外一方面海通过站在传统油画的制高上将“写意性”更好地融入其中，最終使得这样一类外来艺术不仅吸收了中国传统绘画的精髓，同时又让中国写意油画散发出了独特的魅力。

1.研究背景

油画作为一种传统的西方艺术一直都被国人所喜爱，发展到如今也会在中国文化的土壤中不断地生根发芽。经过好几代油画艺术家的不断努力才形成了简单的写意油画。传统的写意油画并不是将简单的素材生硬地融入中国画内部，而是需要在充分掌握西方油画激发商将文化意识、审美意识、表达方式和其他不同的内容都更好地融合在一起。

但是很多高职油画专业的学生在欣赏中国写意油画时显得非常吃力。正因为不是专业的艺术学生，所以经常将写意油画归入西方画中。正因为背离了我国传统美学文化背景，所以很多学生无法理解作品内部的精髓。在此背景下，本文借助多种方式来帮助学生更好地欣赏中国写意油画。

2.“写意”的概述

可以从广义和狭义两个部分来理解“写意”一词的概念。广义上的写意是相对于写实而言的，不仅属于一种审美观，更属于一种常见的艺术方法。狭义上的写意通常是以文人写意为基础的。只有有效地理解中国写意画才能够更加深入地理解中国油画。常见的中国画是用毛笔、水墨和其他工具画在彩纸上的，这种画被称为“国画”。“写意”的精神内涵是笔墨，重点是以透视和解剖为基础的。中国的写意是将诗、书和画有效地结合在一起的。相对于西方油画，中国油画的“写意”更能够如实地塑造客观对象，也更能够有效地融入社会中。油画内部的“写意精神”是发展中国油画的基本前提。中国油画的“写意”一直都在被强调，不同类型的油画都会直接彰显自身的个性。

可以将写意分为大写意和小写意，所谓小写意更倾向于水墨画的物象。所谓大写意更倾向于用水墨画法来表现画家主观的感情。几乎所有写意的画都会在不着眼于实际的基础上更好地进行写实，为的是用最简洁的笔法来表现出物象内部的神韵。

3.中国现代写意油画的写意分析

油画艺术源于欧洲的绘画艺术，在中国也只不过有百余年的老师。早期的油画是由多数著名的人士创作的，实际也一直都在追求着中国文化内部的韵味。发展到今天中国油画意境取得了巨大的进步。

中国现代油画的精髓就是对传统文人画的理解，并将合适的中国技法融入其中。中国现代油画中融入了更多传统的“留白”表现手法，这样观众在欣赏油画时也会觉得更加荡气回肠。特殊的油画肌理让画面充满了张力，最终自然会成为一种特殊的绘画语言。

中国现代写意油画在受到西方现代主义影响的基础上也传承了传统人文画的精髓，多数画面的颜色显得较为单纯。道家崇尚自然，实际也将“自然”更好地人融入绘画内部。庄子则提出了“朴素”理论，随着时代的不断发展，这种“朴素”的理论也成为了中国绘画中最重要的要素。中国现代写意油画中所表现出的特征也是非常明显的，不仅作品内部的基本色调会保持一致，造型也充满变化。

中国现代的写意油画实在对传统人文画进行领悟的基础上更好地表达相关的情感的。相比西方绘画一直都在透视焦点，中国画家自身有更强的自由度，几乎世间所有的景色都可以被收入中国画中。多数画家会以有限的空间来表达出内容中存在的精髓，抒情的表达方式实际正是中国画的主要特点，中国画写意的妙处为画家和宇宙万物的精神交融。此外，中国写意画还能够给观众带来另外一种视觉和心理上的审美，最终中国的现代写意画出现了较多的面貌和风格。

4.高职教育中欣赏中国写意画的策略

4.1借助自学导读来探寻中国写意油画之“源”

在课前进行设计时通过利用互联网来查阅合适的资料，并让学生在自主学习之后更好地了解中国写意画的源头。中国的儒家、道家和佛家思想是写意画的源头所在，所以中国画有着超凡脱俗和忘我的两重境界，更崇尚“天人合一”的思想。正如《考工记》中所讲的：“东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白”的表述。更多的人讲客观世界中存在的色彩透过主观情绪更好地表现出来，为的是更好地升华事物的形态。

在实际画油画时可以从如下几个方面来探寻中国写意油画之源：第一，注意通过讲主体的感性和意向的理性更好地结合在一起从而提升意向自身的境界;第二，通过关注自然的变化来强调画面和景物的抒怀，并让更多人体会其中空灵的韵味。第三，通过欣赏油画中的写意表现来更好地融入中国传统美学思想，这样不仅让人更好地理解写意的概念，更会对其他画作的创作产生巨大的影响。

4.2通过分析对比来理解写意油画内部的“传情”

传统的西方油画会让更多的人都直接尊重客观事物，并在以焦点透视为基础上来表现出光影变化，这样不仅可以强调画面的素描关系，更可以让不同的事物更加高效地再现于公众眼前。北朝著名的作品《画品》中主要将写意和“气韵生动”联系在一起，为的是更好地表达画家内心自身的情感。只有真正具有情感的作品才能够表现出一定的意蕴，从而触动人们的心灵。油画的写意从本质上看就是一种精神状态，为的是在“传情”的基础上更好地传承相关的内容。

著名作品的《贺拉斯兄弟之誓》的作者是法国的一名著名画家，作为新古典主义的奠基人，他的作品不仅显得理性而自然，内部更充满了很多道德元素。多数作品内部的人物拥有着精准的比例和结构，不仅画面内部衔接的感觉更加具体和立体，画面中兄弟三个人的身姿非常挺拔，铠甲非常硬朗。画面中的多数女眷的衣服则显得温柔细腻。其实这样一幅画中所表现的戏曲人物、女性人体和其他风情都有着一种淡淡的哀伤，更多的学生可以借助其中的写意思想来更好地欣赏画作。

著名的画作《霸王别姬》重点可以通过采用主管化的造型和突出的线条来有效地书法人物的情绪。画面中的霸王端正地立着，主要呈现的是低头沉思的状态。虞姬则在他的左边，侧身回望霸王。学生在欣赏这幅画作时可以看出虞姬对其恋恋不舍的内心感受，中国写意油画中抒发“传情”的作用体现的更加明显。

4.3通过欣赏名画来体会写意油画中的“达意”

写意造型一直都是中国油画中的主要方式，不仅内部具备一定的意趣形象，更可以以提炼主观图形为重要的方式。多数艺术家在创作油画时先观察生活中的景象之后进行构思，之后再将景物中的本质更好地统一在一起，为的就是将主体、客体和作者自身的思想更好地结合在一起。可以看出中国写意油画在“达意”方面将会发挥重要的作用。

吴冠中先生一直都在践行“油画民族化”理念的基础上将传统的艺术精神更好地融入自身的创作中，并通过运用丰富细腻的油画色彩来体现出东方的韵味。所以吴冠中先生船做的作品不仅具有时代的特征，更让人感觉耳目一新。图1是吴冠中所创作的《北国风光》，画面中的色彩非常纯粹，上面的雪山也显得更加灵动，绵延在雪山上的长城给人一种在“舞动”的感觉，其实就表现出了诗句中存在的“山舞银蛇，原驰蜡像”的意境，实际也体现了一个艺术家心灵内部的映射，但是这种“意境”实际就体现了一种写意精神。中国油画中的写意精神可以将自然界中的物象幻化成合适的心灵镜象，为的是让画面显得更加灵动。油画中的“景”和“物”往往可以在营造意境的基础上帮助学生深入地理解写意油画。

5.实际案例分析

5.1欣赏何多苓的油画

何多苓的油画其实有着很深刻的写意意境。纵观何多苓先生的作品就像一幅幅很有意境的诗歌，他一直在绘画中不断地探索不同的格调。他的作品虽然带有一丝伤感，但是内部显得非常严谨，同时他也是在造型和技法上一直都在追求完美的艺术家。

最近几年何多苓自己的创作风格正在不断地变化，画面中写实的手法也在淡去，中国传统文人的绘画笔墨何趣味也开始慢慢凸显出来，实际和“写意”也有着一定的关系。后期何多苓创作的油画中主要包括《青春》、《春风已经苏醒》和其他不同的作品。在这样两幅画中可以看到何多苓所表现出的中国写意画的影子。他在观摩何学习的过程中可以发现“写意”的技法是自己想要的，所以也就通过有意识地向作品靠近来经营整个画面。而在他创作《舞》这个作品时就将写意的笔法融入到油画技巧内部。

为了使得自己的画可以有效地表现出写意的内容，何多苓在创作时选择在油画的画布上做肌理实验，一开始油画作品的底子显得非常光滑何细腻。一开始，他会在整个底子上先铺上一层底色，之后再运用合适的中国画的创作方法将形体直接勾勒出来。

他会用笔来展现出画面的内容，并有效地显示出运笔时的速度、气势和力度。他的画中有的地方还留下了“中国画”的精彩部分，有的地方的笔触却有虚有实，他更非常重视再头发、身体和其他部分大胆用笔，为的是更好地表现出相关的细节。何多苓的这种笔法不仅遵循了他原有的严谨的作风，更提升了油画语言的表现力何绘画力，从而让更多的作品具备中国画的写意特征。此外，何多苓自身油画中的各种元素实际更符合“以素为美”的审美标准，最终才让这幅画在充满写意特色的基础上凸显出了更多的水墨情韵。

5.2欣赏马蒂斯写意性油画

在带领学生欣赏马蒂斯的写意油画时，教师一定要借助自我意识的绘画指导法则来对不同类型的形象何色彩进行意化，最终才能够开创出一条较为随意的写意美术道路。尽管很多学生在欣赏画作时会感觉其毫无美感，甚至只属于一些粗野的涂鸦，但是其实这些作品更像是包裹着一层古典风格的雕塑作品。

在1905年的法国巴黎画展中马蒂斯展览出了具有写意趣味的作品《开着的窗户》，这上面先画了一堵很小的墙，内部的窗户占据了画面中的绝大部分。窗户会对着未免的世界敞开，阳台上更会摆放着一些花盆，阳台后面是一片宽阔的大海。这个作品在当时是引起强烈的讨论的，老师在引导学生观察这些作品时不仅仅需要看到各种不同类型的颜色，更需要关注绘画中多数人物的造型。

马蒂斯是一个擅长从各种不同艺术流派中吸取营养的人。他通过从不同艺术流派中吸取其他不同的营养来发挥更大的作用。《餐桌》是他后续创作的具有趣味的绘画作品，从这幅绘画作品中我们看到马蒂斯看到他直接将实物景象画成了装饰性图案。画面中的墙纸的图形何摆在食物下面的桌布纹理相互作用，最终才能够过程这幅画的主要内容。从这幅画中我们可以看到画家通过歪曲数目的外形去配合室内墙上的花朵，这样才能够让其在相互协调的基础上感受到“写意”的韵味，儿童美术实际也可以体现出一定的装饰性效果。

同样，在第一次世界大战结束之后马蒂斯画了一大批人物，这些绘画本身拥有着很强的写意趣味。在1950年之后马蒂斯就开始采用彩色的贴纸做剪贴画，这实际是马蒂斯最主要的创作手法。但是，老师在带领学生欣赏完这一系列作品之后可以发现马蒂斯的艺术风格何欧洲古典主义还是会存在着一定的差别的，实际却何写意性的美学有着很大的关系，最终自然可以让东方何西方的美术融合在一起。

6.结束语

中国的写意油画作为一种具有艺术特色的画，不论是其外在表现还是内涵部分都表现出了最基本的特征。但是这些写意油画内在的精神实际是为了在追求自身意境的基础上让气韵变得更加生动，为的是更好地传达相关的情谊。多数写意油画是以中国传统文化为基础来呈现出的独特的绘画语言。高职院校的学生作为未来的开拓者只有在分析中国写意油画源头的基础上更好地对比和分析有关的作品才能够更好地传承中华文化内部的精髓。广大学习油画的高职学生也只有充分懂得欣赏写意画的基础上才能够更好地领略油画中的精髓。

参考文献

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