弘扬民族文化 传承木偶艺术

孙家龙

【摘要】木偶戏是我国历史悠久的重要非物质文化遗产之一。由于数字、媒体、音频、视频等高科技演绎的新艺术、新娱乐形式的出现，木偶表演艺术不断被边缘化，其发展道路越来越窄，几乎消失在人们的视野中。保护、继承和发展历史文化遗产，弘扬优秀的木偶艺术，是我国戏曲文化工作者的责任和义务。作为民族中学的一名教师，能加入传承国家级非物质文化遗产保护项目——石阡木偶戏的队伍，我深感无尚光荣的自豪。

【关键词】石阡木偶戏;传承;民族民间文化

木偶艺术是中国五千年历史发展遗留下来的文化瑰宝，是值得全体中国人民共同守护的重要艺术内容。然而，随着外国文化的入侵，中国传统文化的缺失，虽然当代木偶艺术在中国的发展取得了举世瞩目的进步，它仍然需要政府部门采取合理措施确保木偶艺术和文化的继承和发展，这样它才能真正成为中国典型的艺术内容，促进未来。 中华民族，文化璀璨。

1木偶艺术的起源

据记载，汉朝的祖先刘邦是第一个制作雕像的人。刘邦被匈奴王围困后，城内没有粮食和草料，城外没有援军，许多士兵伤亡。刘邦的顾问陈平得知茂登是个好色之徒，而他的妻子严石则嫉妒他。陈平水找到能雕刻许多漂亮木偶的工匠，命令士兵们控制木偶，让他们在能看到的地方走动，就像在城里跳舞一样。燕国担心毛登的腐败，放弃了对平城的围困，平城的围困得以解决。刘邦即位后，对木偶姑娘的功德心存感激。他给每一个“配偶”一个头衔“贵妃”和“贵族抒情诗”，并把他们藏在皇家的金库。一段时间以来，木偶艺术家的地位有了很大的提高。从汉代到唐代的几百年是木偶戏发展的一个重要时期。唐代木偶戏的发展是空前的。唐玄宗李隆基所著《木偶篆刻》：“木雕与拉丝如老人，鸡皮与鹤毛相同。”就像生活在梦里一样。在其鼎盛时期，仅小艺木偶俱乐部就拥有60多個木偶俱乐部。木偶戏的繁荣带动了木偶戏相关产业的繁荣。福山的许多人把木偶箱当作自己的产业。他们以省级市场营销而闻名。改革开放后，社会稳定，各种浪费的蓬勃发展，木偶艺术蓬勃发展。它曾经发展迅速，具有巨大的复兴潜力。一方面，先进技术和开放思想的涌入为木偶艺术的发展带来了新的机遇，但它是不言而喻的，大量的新技术的出现，尤其是新媒体的出现，比如电影、电视和通信，导致爆炸性的文学艺术创作的形式的变化。维修一年。几何褶皱，尤其是影视动画的兴起，极大地挤压了传统艺术和传统木偶艺术的生存空间。一段时间以来，它难以适应形势的发展，几乎遭受灭顶之灾。因此，这项技术的市场份额急剧下降。

2石阡木偶戏是中华民族艺术的瑰宝

石阡木偶戏，其远祖可追溯至汉魏以远的“刻木人像”的“傀儡”为宋元时期杖头傀儡的遗存。大约220多年前，自湖南郴州传入石阡，至今有八代传人。虽然因历史原因，石阡木偶戏曾被视为“四旧而濒临消失，但在党中央、国务院促进文化大发展大繁荣”的号角声中，年均七旬的几位“口传心授”传承老人竟然还保存着几十年前留下的导具什物，并还能展示出他们几十年前学到的高超技艺。真美啊！石阡木偶戏，无论是唱腔、锣鼓  子，“头子”、戏装，还是表演技艺，无不体现了丰富的文化价值和独特的民族性，地域性和社会多样性。她无愧于中华民族艺术的瑰宝;更是石阡人民传承下来的宝贵财富。

3传承木偶戏艺术是石阡民族中学的责任和创举

石阡民族中学秉成“学校有特色、教师有特点、学生有特长”的校训，请来木偶戏传承老人，首先组织8名教师连续3年向老艺人们学习唱腔、唱词、锣鼓打击技艺和表演手法及身段等等。然后由8位老师第八代传人将木偶戏艺术的知识和学艺技巧走进课堂，传授给学生。从而在学校建立了一整套传承木偶艺术，弘扬民族文化的教学机制，形成了师生共同绽放民族艺术之花的良好文化氛围。也丰富了教育部门和教育工作者的职责内容。此行此举被中央和省地新闻媒体广泛宣传，使石阡木偶艺术为艺人所共赏，石阡民族中学的价值和校训也随之而升华。

4参与木偶戏的传承，丰富了我人生的内涵

艺术这门特殊的学问，对我来说，过去确实一片空白。得知木偶来我校传承，我怀着忐忑不安的心情参加了学习队伍。说实话，看了老艺人们的表演后，不定期能把本来就是用木头雕刻只不过配戴了冠衣的木偶人表演得活能活现、栩栩如生而感到羡慕外，对其唱腔、唱詞和锣鼓声我真的一点儿兴趣都没有。那古装戏里的台词，那表演时扬声拖气的声腔，真是对我极不适应。特别那七、八斤重的木偶一举就是几十分钟，真让人难以忍受，还有那怎么也玩不像的表演技能更是让人心烦意乱，垂头丧气，当我问其他学友时，他们无一不说这不是我想学的。但又一想，这一艺术之所以能列入国家保护名录，肯定是国家和民族的宝贵财富，更何况老艺人们没有一个是有文化的，所掌握的上百个剧目的表演技艺全凭耳听心记练就而成。这对于一个现代教育工作者来说，还有什么理由学不会、学不好呢？于是学友们相互鼓励、老艺人们反复指点。通过近一年的时间苦练，终于咱们也能独立表演了，特别是在课堂上面对倍感兴趣的同学们传授木偶戏的文化知识和表演技艺时，我们每个学友无不感到成就的喜悦。尤其是听到老艺人们“我们放心了，祖祖辈辈传下来的这门手艺终于能传承下去了”的话语时，我们几个学友被感动得热泪盈眶。猛然间，我感受到了不懈努力的意义和从无到有的人生价值。

总之，艺术是无止境的，中华文化博大精深。随着时代的发展和进步，木偶戏经历了时代的变迁，并持续了很长一段时间。它不仅依赖于木偶戏中凝聚的民族文化，更依赖于敢于创新和变革的艺术家们的研究和探索。文化传承不仅仅是木偶艺术家的责任，在传承木偶对艺术的道路上，我有不尽探求和永远的目标，我将为弘扬中华民族文化战斗不息、奋斗不止。作为一名传承人，有责任去积极地去理解和学习，才能更加透彻和清晰地了解民族文化。

参考文献

[1]张雪佳.当代偶戏表演发展态势[J].戏剧之家，2019（05）：27.

[2]梁晓晖.浅谈中国木偶艺术[J].大众文艺，2017（17）：38.