歌剧《唐璜》选段《到我爱人身旁》演唱分析与研究

韦晗

【摘要】歌剧《唐璜》是欧洲古典主义音乐家莫扎特创作的两幕歌剧。在1787年首演之后，歌剧中的许多咏叹调成为歌唱家以及声乐爱好者竞相演唱的曲目，例如《请你到我窗前来吧》、《她心情平静》、《鞭打我吧》等，其中《到我爱人身旁》是歌剧中奥塔维奥演唱的咏叹调，更是许多男高音演唱頻率较高的作品，被称为男高音歌唱家的试金石。《到我爱人身旁》也是笔者在比赛以及舞台演出中演唱过的作品，本文结合自身的实践经验对这首作品进行分析，第一部分对作品的创作背景进行分析，对接下来的写作进行铺垫;第二部分从人物的形象特征角色的情感与角色的塑造入手对作品中的舞台表演展开讨论;第三部分结合自身的实际演唱对这首咏叹调中的华彩部分处理以及作品中的气息运用方法进行阐述。

【关键词】歌剧;《唐璜》;《到我爱人身旁》;演唱分析

前言

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是世界著名的作曲家。其创作的音乐包含了多种体裁，如钢琴奏鸣曲、小提琴协奏曲、交响曲以及歌剧等。莫扎特创作的歌剧作品将音乐与戏剧完美的融合在一起，多元化的艺术手法，新颖的戏剧题材内容，巧妙的将音乐融入到各个场景之中。因此，他创作的歌剧受到了观众的热烈欢迎，如《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》、《魔笛》等。《唐璜》是莫扎特在1787年创作的，并在同年首演，获得了极大的成功。《到我爱人身旁》是其中的一首男高音咏叹调，这首咏叹调彰显了莫扎特的创作才能，优美的旋律、严谨的曲式结构以及典雅的古典音乐风格，使这首咏叹调成为许多男高音热衷的唱段之一[1]。但是这首作品的难度也较大，尤其是华彩部分的乐句以及气息的演唱，都要求演唱者要具有较高的声乐演唱技巧以及表现力。对这首作品的整体以及难点进行分析，能够更好的对演唱的理论内容进行梳理，有助于我们更完整的诠释与表现作品。

1作品概述

1.1作品的创作背景

唐璜这个人物是14世纪西班牙传奇人物，他是西班牙上流社会的贵族。唐璜的一生风流成性，拐骗少女，并且心狠手辣。在封建时期，这样的人物非常多，但是由于文学作品的创作以及15世纪之后，艺术的发挥，这个人物激发了文学创作者以及音乐创造者的灵感，将其作为主角，进而讽刺当时的社会以及人性的丑恶。许多文学作品以其为主角进行文学作品的创作，例如，拜伦的《唐璜的长诗》、莫利纳的《塞维利亚的淫棍和食客》、巴尔扎克的《长寿药水》梅里美《炼狱里的灵魂》，以及萧伯纳的舞台剧《人与超人》等。莫扎特歌剧《唐璜》是由蓬特根据贝尔塔迪《石客记》脚本改编创作而成的。

莫扎特创作的歌剧《唐璜》以西班牙历史中的唐璜故事为基础，讲述的是早期西班牙贵族唐璜，他风流不羁，多情成性，爱上首领的女儿唐娜安娜，欲在夜里潜入其房间被安娜的父亲听见，在前来相救女儿之时被唐璜杀害，安娜的未婚夫奥塔维奥发誓要帮助安娜报仇。在这不久之后唐璜又喜欢了一位乡下女子，但是他的诡计被奥塔维奥揭穿，计谋没有得逞。但是唐璜并没有对自己的行为悔悟，还是一如既往的放荡不羁，并嘲笑规劝他悔改的人，最终得到了报应，下了地狱。莫扎特将这个传统的故事进行改编，配以多元化的音乐，注重人物心理的刻画，运用艺术表现形式，将人物性格特点以及矛盾特征刻画的淋漓尽致。《到我爱人身旁》是奥塔维奥的咏叹调，出现在歌剧的第二幕中，奥塔维奥通过调查判定唐璜就是杀害自己未婚妻父亲的凶手，感到无比的沮丧与愤怒，发誓要去告官将唐璜绳之以法，帮助未婚妻报仇。

1.2作品风格分析

莫扎特《唐璜》这部歌剧最大的风格特征在于音乐对人物形象的塑造以及人物心理特征的刻画。首先，在作品的序曲中展现了莫扎特对人物性格塑造的才能。这部歌剧的序曲在开演前24小时才完成，莫扎特将序曲与歌剧之间联系在一起，运用奏鸣曲式的创作方法，引用作品中的旋律因素，突出了主要人物的特点，既有热情的生命力，又有乐观玩世不恭的状态。序曲一出，立刻将作品的戏剧形象定位展现了出来，打破了莫扎特惯有的喜剧性风格，通过人物性格与内容的展现，反映当时社会的真实状态，在结尾部分又带给世人警示。其次，莫扎特通过音乐细致地刻画了人物的心理特征，将唐璜性格中的优点、缺点以及人性中的矛盾点完美的呈现出来。通过音乐、咏叹调以及演员的表演等，在舞台上展现了一个鲜活的唐璜“本人”。《我爱人身旁》这首咏叹调的作品风格与整部歌剧一样，通过音乐完成了对人物性格的塑造以及内心的刻画。优美的旋律与紧张的音乐对比，展现了奥塔维奥人物内心情绪的变化。激昂的旋律与抒情又刻画出了奥塔维奥对未婚妻的忠诚爱护，以及正义的形象。

2作品中的舞台表演分析

2.1人物的形象特征分析

莫扎特《唐璜》歌剧中对奥塔维奥人物形象的刻画比较细致，通过音乐能够使观众立刻感受到人物的性格特点。首先，透过整部歌剧看奥塔维奥人物的形象特征。在整部歌剧中，奥塔维奥是唯一的男高音，这个男高音的设定与其温文尔雅的绅士气质非常符合[2]。奥塔维奥与唐璜都是贵族，但是唐璜的傲慢与奥塔维奥的谦和形成了鲜明的对比，在与人接触、交谈的过程中，莫扎特都是运用舒缓的音乐来对奥塔维奥人物的形象进行塑造。同时，从整部歌剧的情节发展也能够看出奥塔维奥是充满智慧且对待友情非常认真的人。当他通过事情的经过猜测是唐璜杀死了自己未婚妻的父亲时，他虽然愤怒，但是却对众人说：“如果事情真的是唐璜所为那就必须惩罚他，如果是我误会了唐璜，那我会还给他清白。”虽然他猜测到事情可能是唐璜所为，但是出于对朋友的情意，他内心还是希望唐璜是清白的，可见其对待朋友十分的重情重义。

其次，透过奥塔维奥的咏叹调《到我爱人身旁》分析人物的形象特征。这部歌剧中，奥塔维奥与安娜的爱情贯穿始终，奥塔维奥与唐璜都爱过安娜，但是两者却有明显的区别，唐璜的爱是挑逗、热烈，而奥塔维奥的爱却是深情、小心翼翼的[3]。他将安娜视为珍宝，想要保护她。在《到我爱人身旁》这首咏叹调中，就显示出了其对待爱情温柔、细腻的一面。例如，这首咏叹调优美的高音音色与演唱中的轻音配合在一起，完美的呈现了奥塔维奥对安娜深厚的情感。在咏叹调中第24小节到26小节的演唱，从弱到强的一个“ca”表达了奥塔维奥对安娜深厚的情感，这个高音的强弱变化不仅仅是音量的变化，也展现了奥塔维奥内心的炽热的情感。

2.2角色的情感与角色的塑造

整部歌剧中奥塔维奥角色的情感可以表现为两个大的方面，第一方面是对于友情的情意，在其猜测唐璜是杀害未婚妻父亲的凶手时，出于对朋友的情意，他还是不愿意相信是唐璜所杀，这表现出他对朋友的深厚情意。第二方面是对未婚妻深厚的情感[5]。在《到我爱人身旁》这首咏叹调中，歌词内容与旋律都体现了他对未婚妻的喜爱以及小心翼翼的呵护之情。首先，在歌词中，莫扎特透过细节的描写突出了奥塔维奥对未婚妻伤心的不舍，反复出现的“cer- ca -te”表现出其小心翼翼的动作与心情，展现了对未婚妻的柔情。

其次，在咏叹调音乐旋律中，高音的长音运用彰显了奥塔维奥对待未婚妻的浓厚情意。在整首咏叹调中，第24小节华彩部分出现了一个12拍的长音，还有咏叹调第43小节之后的连续上行的音阶，莫扎特都运用长音与气息的配合，完成人物对情感的表达。尤其是在第24小节部分的12拍长音，保证气息充足与稳定的同时，还要注重音色的纯净，这样更能够体现人物的深情以及对待未婚妻的柔情。莫扎特运用这种旋律的创作特色，对人物的情感进行塑造，对形象以及心理的刻画都非常的细致且富有内涵。

《到我爱人身旁》这首咏叹调对于奥塔维奥角色的塑造以及其对爱情的情感表达起到了至关重要的作用。在整部歌剧中，奥塔维奥一共有两首咏叹调，第一首是《她心情平静》，这首咏叹调出现在第一幕中，这首咏叹调主要是表现奥塔维奥在听了安娜猜测的杀人凶手后，表现出的质疑以及唱出自己对安娜的情意[6]。这一首咏叹调是奥塔维奥情感表达的铺垫。第二首咏叹调《到我爱人身旁》则将奥塔维奥的角色塑造进行了升华，不仅是充满柔情的未婚夫形象，还是具有正义感的绅士形象。例如，在咏叹调的第32至35小节中，歌词内容为“A ven -di -car- io- va- do，A -ven -di- car- io -va- do”，歌词大意为奥塔维奥要伸张正义，帮助未婚妻报仇。两个相同的乐句，但是在旋律上出现了变化，主要通过旋律的对比，显示出奥塔维奥角色内心的波动以及帮助未婚妻报仇的坚定信念，对人物正面形象的塑造起到了重要的作用。

3作品的歌唱技术分析

《到我爱人身旁》这首咏叹调由A、B两个乐段组成，全曲共有97小节，结构非常规整，一目了然。1—7小节为前奏，A乐段是第8小节至48小节;B乐段是49—97小节。两个乐段在音乐内容上对等，B乐段在演唱中的情绪较A樂段更加强烈。整首咏叹调运用诉说的方式表现了奥塔维奥对安娜的告白，低声倾诉时语气要柔和，表达报仇的决心时音量要适当，注重小乐句的演唱表达也要注意整体咏叹调的表现内容。因此，演唱者在练习以及表演的过程中，要针对作品内容的重点歌唱技巧部分进行有针对性的练习，以便更好的诠释作品。本文主要从作品的华彩部分以及气息的运用两方面阐述这首咏叹调的歌唱技术运用，内容如下。

3.1作品中的华彩处理

华彩部分一般是作品中演唱比较自由、难度较大，最引人关注的部分。这部分的演唱能够将作品推向高潮，带动整个作品以及观众的情绪。《到我爱人身旁》这首咏叹调华彩部分最鲜明的特点是乐句比较多而且都较长，对于演唱者的技巧考验非常大[7]。笔者根据自身的练习及舞台演出实践对这首咏叹调华彩部分的演唱进行了总结，可以从以下两个方面对作品的华彩部分进行处理。首先，华彩部分元音的连贯性演唱。《到我爱人身旁》这首作品中华彩部分的乐句非常长，例如在23小节最后一拍开始演唱的华彩部分，到第29小节第一拍结束，共有22拍，其中长音12拍，其中还伴随着力度的变化，这么长的乐句要求演唱者不换气连贯的演唱出来，具有非常高的难度。因此，在日常的练习过程中，我们首先应该针对长乐句的连贯性演唱进行练习。笔者在演唱这个部分时，先练习元音的连贯演唱，注重乐句中“a、i、u”之前的衔接，在第28小节中，“di-a”演唱时，重点音放在元音“i与a”上，用气息带动元音的发音，不断的练习两个音之间的连贯性，元音连贯性得到了加强，整个华彩乐句的连贯性都得到了提升。

其次，华彩部分力度的变化掌握。由于华彩部分是这首作品中情感表达比较充分且精彩的乐句，在演唱情绪上也应该非常的饱满。结合作品的力度变化标记，完美的将情绪表达出来。《到我爱人身旁》这首咏叹调整首都运用诉说的情绪演唱，对于音量的要求比较舒缓，不会过于夸张。在华彩部分力度标记上“p”出现的最多，要在高音区平稳、柔和的进行演唱。笔者在日常练习与表演中演唱这样的力度变化时，是运用了嗓子假声机能与真声机能的转换来达到平稳、轻柔演唱的目的。例如，在第12拍长音演唱时，力度从“p”开始，慢慢渐强，在第23小节的“cer”演唱之后，运用假声机能过渡到“ca”，这样演唱出的华彩乐段音色自然，能够达到乐曲中要求的演唱情绪。

3.2作品中的气息运用

《到我爱人身旁》这首咏叹调中气息的把握非常重要，主要是因为作品中的长乐句较多，并且高音部分对于音色的要求也较高，因此，演唱者在演唱练习过程中要针对气息进行有针对性的训练[8]。笔者在演唱这首作品时，对于气息的练习主要从长乐句演唱中的气息、气息对音色、音准的控制两个方面进行的练习，以便能够通过气息的运用更好的表现作品。首先，咏叹调中长乐句的气息训练。这首咏叹调中的长乐句对于气息的要求很高，演唱者既要在长乐句演唱中保证气息的充足，又不能将气息吸的太满使声音失去弹性。笔者在演唱中针对这一内容进行了反复的训练，先练习喉咙打开与深呼吸的基础技巧性训练，慢慢加强腹部的气息控制力度，感受打开喉咙时腹部的支撑与气息的变化。在练习时运用简单的元音字母“e”进行带入练习，慢慢的转换假声机能感受高音音域演唱时腹部的气息控制了力度以及与喉部的关系。然后，在将这种练习的感觉融入到作品中，在23小节开始演唱时，气息不用吸的太满，在演唱第一拍结束之后，腹部加强对气息的控制，慢慢的带动喉部打开，给声音有力的支撑，演唱高位置的长音“ca”，并注意气息对力度强弱音量的控制。

同时，笔者在练习这部分的内容时，将演唱的节奏放慢、拉长，并且对自己的演唱进行录音，更好的了解自己演唱中的不足，对演唱的内容进行改进。其次，气息对音准、音色的控制训练，在华彩部分的下行与上行级进音阶的演唱，需要演唱者反复的进行练习，运用气息控制音准，并且使流动的音阶更动听，声音更加具有弹性[9]。笔者在练习时，针对这部分的音阶进行的单独的训练，先放慢速度进行演唱，用气息控制使每个音都达到准确，再运用气息的带动控制音阶的均匀演唱。需要注意的是，在演唱时，气息要跟随每一个音阶进行流动，使声音具有弹性，音色圆润柔美。例如，第43小节开始的快速跑动音阶的演唱，就是要运用气息将变化音控制准确，再控制音符的均匀性，使每个音符都能饱满的演唱出来。

4结语

唐璜的故事在文学与艺术的题材中频繁的出现，受到的文学作家、诗歌创作者以及音乐舞蹈编创者的青睐。文学家莫里哀滑稽形象的唐璜;拜伦诗歌里面抨击的具有恶行的唐璜;霍夫曼短篇小说中悲剧人物的唐璜等。莫扎特运用音乐语言刻画出了唐璜中一个个鲜活的人物形象，使我感受到音樂家巨大的创造力。《到我爱人身旁》是唐璜中奥塔维奥一段轻巧型抒情男高音的唱段，这首咏叹调旋律优美、结构严谨、抒情、风格典雅、洋溢着古典美的气息，但是演唱的难度很大。演唱者要对作品的创作背景、风格进行详细的了解之后，充分的对奥塔维奥人物情感与形象进行细致的分析，在充分理解作品的基础上，进行技巧的应用。并运用技巧将人物完美的诠释出来。针对作品中重点华彩部分，以及气息的运用，对人物的形象以及情感进行细致的刻画，将作曲家的真实想法以及人物特征表现出来，带给观众更好的审美体验。

参考文献

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[2]苏敏.简述从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点[J].黄河之声，2017（20）：78.

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[4]王锋.歌剧《唐·璜》中主要人物形象的塑造与乐曲分析[J].黄河之声，2016（18）：66-68.

[5]王珠峰.人物形象塑造在歌剧表演艺术中的探讨[J].艺术评鉴，2016（07）：8-10.

[6]焦洋.莫扎特歌剧《唐·璜》中重唱的艺术特点[J].音乐天地，2016（07）：43-49.

[7]貟婧.莫扎特歌剧及其特点——以《唐璜》为例[J].北方音乐，2016，36（09）：79.