关于绘画基础教学中色彩的使用方法研究

【摘要】在绘画创作中，色彩是最具表现力的造型语言之一。色彩，是绘画的灵魂，是绘画传递灵动气息的方式之一。本文将简要分析绘画基础教学中色彩的使用方法方面的内容，以期更好的提高绘画基础教学水平，引导学生创作出更多独具特色的作品。

【关键词】绘画;基础教学;色彩;使用方法

前言：绘画，作为一种独特的艺术形式，能够在生活中给以优美、高雅的感觉。在绘画基础教学中，学生对色彩的把握程度，是其画作独具特色的基本前提之一。因此，在绘画基础教学中，引导学生学习并掌握色彩的使用方法，对一个孩子的绘画生涯非常重要。掌握使用色彩的方法，能够使学生真实地再现客观对象的色彩美，突出临摹对象的优美线条，给人以美的享受。在实际的绘画教学中，色彩的使用方法大致分为：固有色、环境色和主观色三种。

一、关于固有色的分析

在绘画基础教学中，固有色主要是指在正常光线下，经日光照射下物体本身所呈现的一种色彩特征。色彩，作为临摹客观对象的一种属性，用来表示客观对象的颜色。在固有色使用方法的教学中，教师可以就生活中的客观事物来引导学生进行深入理解。固有色的典型有：绿色的草、白色的雪以及蓝色的天空等等。绿色的草、白色的雪以及蓝色的天空，虽然这些都是我们固有的色彩观念，但是眼睛观察到的色彩会发生改变，例如：乌云密布的天空是灰色的、深秋的草是枯黄色的等等。因此，教师在色彩使用方法的教学中，要正确的引导学生，色彩是光的属性，而不是客观对象的属性，致使自然界中的色彩都不是一成不变的。固有色的存在，对于判断一般的客观事物具有一定的作用，也可以表达不同时间段对客观对象的一种情感[1]。

二、关于环境色的分析

在进行绘画基础教学中色彩使用方法的教学活动中，教师要积极的引导学生深入的理解环境色对绘画作品的重要影响。在色彩使用方面，环境色一般指色彩源于自然界中的光，通过光的折射作用，客观对象所处的环境不同，受不同光源以及透射光的综合影响产生的一系列色彩被称为环境色。教师在环境色使用方法的讲授过程中，要重点強调把握环境色需要学生联系观察，比较着用色，要特别注意不同色光影响下颜色会发生的变化。

学生对环境色的把握程度，会直接影响其临摹的客观对象所表达的创作情感。学生在进行绘画创作的过程中，要注意认真观察不同光照下临摹物体的色彩变化，特别是在一天的不同时间段，由于光照变化幅度较大，被阳光照射的角度不同，物体所发出的亮部颜色不同，应注意色彩变化中形成的色彩对比所带来的不同视觉感受。在绘画基础教学中，环境色的使用方法相对普遍，学生只有在认真观察周边环境的基础上，才能恰当的进行色彩的使用，通过具体的色彩来表现自身的情感。因此，在绘画基础教学中进行色彩使用方法的传授，显得非常重要[2]。

三、关于主观色的分析

在绘画基础教学中，主观色的使用方法是学生学习难度较大的一种色彩使用方法。在绘画创作中，主观色的使用色彩既不需要依据物体的固有色，也不用参照环境色，只是单纯的凭借主观意识作为选择色彩的依据。主观色的使用，需要根据画面的审美需要以及学生想要表达的主观情感对物体进行着色。在绘画基础教学中，教师应适当引导学生了解主观色不单单是以自身一种形式存在的，象征性的色彩也是其中的一种。在实际生活中，色彩的象征意义大多都具有一定的民族文化特征，色彩的象征意义也会因为不同的民族、地域而产生变化，同一种色彩，在不同的民族文化中多表达的情感也不尽相同[3]。绘画基础教学作为绘画课程的基础，是学生接触绘画的第一部分，在此部分的教学中，教师应尽可能的让学生了解如何使用主观色的方法以及使用主观色所需要了解的文化问题，避免盲目的强调个人的主观情感而破坏了某些色彩在一个民族中的文化象征意义。因此，主观色的使用方法的教学部分，是三种色彩使用方法中相对重要而且难以掌握的一种方法。

结语：综上所述，在绘画基础教学中教会学生色彩的使用方法，可以通过学生对色彩方法的把握程度，提升其审美水平，使学生能够在临摹客观对象时，自由的选择色彩来表达主观意图或情感目的。因此，绘画基础教学中重视引导学生色彩的使用方法，可以通过作品色彩的本身，提高学生作品的审美价值。

参考文献：

[1]张元，色彩在绘画演变过程中的角色[J].美术之友，2010，1（06）：10-11.

[2]朱瑾，中国绘画色彩特性浅析[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2012，2（04）：20-22.

[3]侯昀，绘画艺术色彩的模糊性特点[J].美与时代，2010，3（01）：30-31.

作者简介：李美玲（1983.9-），吉林省吉林市人，吉林师范大学美术专业，大学本科学历，讲师，主要研究方向：高职美术发展方向。

（吉林电子信息职业技术学院 吉林省吉林市 132000）