雕塑在新时代中何去何从

雕塑作为造像艺术的一种，在三维空间中塑造，利用不同的雕塑语言去把握，具有高度的人文性质。运用于个人思想的记载，历史事件的记载，从泥塑，石头等自然原始材料到现在的钢筋，混凝土，金属等综合材料，层出不穷，缤繁复杂，是造型艺术中，颇难把控的一种类型。但由于其实质材料不容易因時间的流逝而损坏严重，所以反而是保存较为完善的门类。

一.历史中的雕塑

说到雕塑，就不得不提到人类的最伟大瑰宝之一的古希腊古罗马雕塑。在整个西洋艺术传统中，古希腊古罗马雕塑占有十分重要的地位，具有高度的理想主义，简朴，形态优雅，表现出本质的张力。古希腊神话和传说是一个漫长的古希腊雕塑的源泉，也是古希腊雕塑，天然和社会的希腊式幻想的主题，他们认为神和人具备同样的形态和性格，因而，古希腊雕塑人的形体塑造神的形象，并给它更美好更完满的艺术方式。例如公元前334—30年，又称希腊主义时期的一批雕塑，既有与古典雕塑非常接近的一系列“维纳斯”雕塑，充满了女性人体之美，饱满，古朴典雅，又有体现生死搏斗，具有悲剧性的雕塑《拉奥孔》等。不过这些经典作品的产出与其政治文化，时代美学，以及国力强盛有重要的联系。如当时的亚历山大王便非常推崇艺术的发展，于是继承了古典雕塑精华的雕塑家们朝着更具有人外在形体发展，开始了用或优美，或夸张的肢体动作，精确的运动解剖来占有空间，表达精神。

回望中国雕塑，在世界雕塑史上也是独具一格，要么因势而造型，浑然天成，要么繁杂无比，精妙绝伦，在形体上与西方雕塑古希腊雕塑截然不同，更多的是在具象与意向之间的留离，且研究的主题并不仅仅趋向与人体，还有神话仙侠里的龙凤，麒麟等奇珍异兽，更多的是为其统治阶层服务，表达的美学也更多趋近于“技”，追求“以其技而近乎道也”，而非后来西方意识形态的的探索。如霍去病墓的石刻，把三分人工，七分天成，体现得淋漓尽致，每一块石头都是体量饱满，整体，其重量可达千斤，具有高度的艺术价值。

在西方，其脱离人体美学表达为中心的时代，还要从罗丹说起。奥古斯特·罗丹，法国雕塑家，前期的代表作品有《青铜时代》，“地狱之门”中的《思想者》《吻》等著名作品，以及达到顶峰的《维克多·雨果》塑像，《加莱义民》群雕等，这些都是用具象写实雕塑的手法进行创作，沿席的依旧是菲迪亚斯，米开朗琪罗等古典人体雕塑，而后期作品《巴尔扎克像》则非常完美的表现了罗丹从写实到意向的探索，整个身体被睡衣包围，只露出头，且眼眶凹陷深邃，整个雕塑非常的整体，而最具有空间感，最大的纵深是在挖掉眼睛的眼眶里，给人的一种深邃的思考感觉。这是罗丹晚年时的突破，从具象写实的后世顶峰到古典雕塑的突破。而受罗丹影响，进而发展有别于古典雕塑的是康斯坦丁·布朗库西。他的作品咋们们能够说是对现代社会主义中国美学的重要研讨课题——造形与材质，作出一个簇新呼应的典型代表。他的作品《无尽之柱》《吻之门》等，彻彻底底的有别于人体写实，达到完全非具象的抽象雕刻，给受到包豪斯现代主义冲击的雕塑界带来了新的出路，使雕塑不仅仅依靠建筑生存下去。

二 新时代技术的发展带来的是困惑与机遇

正如从古典雕塑，到抽象雕塑，再到如今各种意识流的思想表达，每一次的革新都伴随着科技的革命。如现代主义的工业化时代，改变了雕塑以人体为主伴随着建筑而兴建的模式，有了布朗库西，贾科梅蒂等一系列现代主义式的抽象，从人体的外边美，到由内出发的精神之美，思想超过了技术。每个时代革命有每个时代的疑问，我们需要遵从的是不断的从这个社会找出问题，而不仅仅是解决完善上一个时代的问题。雕塑经历了工业革命，信息革命，走到了今天，而雕塑的定义也在越来越含糊。不管是材料，还是工具，都不单单是以前的锤子钉子，于是乎就有了新类的雕塑产生，如焊接类雕塑，也有因工具技术的进步，把原来类型的雕塑提升到更高的层面，如陶瓷类雕塑，水晶玻璃类雕塑等。在当代，特别是在中国，越来越多的人把注意力集中在了材质，形式，造型独特上面，而往往最本质的语言形体与空间，最重要的基础人体训练，总是被人们所忽略。就像设计中的激进设计一样，没有根木，像漂浮的水萍无法立足。如何去权衡雕塑语言与雕塑的本质意义，是一个新的课题研究，也是这个时代所给予人们的困惑。随着信息时代的进步，类似于3d软件的发展以及3d打印的普及，造成了一系列的问题产生。有了电脑软件制作3d模型，雕塑是否不再“动手制作”？从事雕塑的专业性是否大幅度降低？3d打印技术日趋成熟会不会对雕塑行业造成巨大的冲击？像清华美院的教授，董书兵老师在瓜州的巨型雕塑——大地之子，就是采用的3d打印技术现场安装打印，其效果非常完美。但是，技术越发达，就代表“可能性”越少。正如四川的大雕塑家叶毓山老先生在其制作大型雕塑——歌乐山烈士纪念碑时，其中的一个师傅在最后的头部的施工上出现了问题，导致石头表面粗糙不光滑，结果叶毓山老师一看，不仅没有惩罚那位工人师傅反而说这就是他所需要的效果，材质的纯朴反而更能体现出他所表达的精神，而这种意外的“可能性”是用3d打印技术所或缺的。

而现如今，5g时代的到来冲击着各行各业，其改变是根本性的。例如，在5g的帮助下，画家除了可以在纸上绘画，还可以在5g所创造的空间中进行立体绘画，这已经涉及到了三维立体制作，牵扯到了雕塑专业，已经不能按照以前的定义来解释如今的发展。同样的，对于雕塑而言，也是一个巨大的改变，你可以在5g的帮助下快速实现立体效果的制作，并且可以节约大量制作时间，对于非常精密繁复的制作，如巴洛克，洛可可格调的雕塑，完完全全可以把他放大缩小制作，然后用3d打印出来，这样可以达到前所未有的精细繁杂程度。以往因为实际操作的难度和材料整合制作的门槛，导致许多想法完全来不及实现，而5g时代把操作和材料的限制压缩到几乎为零都程度，这样许许多多的想法就不会被付诸东流，并且成本的节约和风险的把控也到了一个极致，所以必定会引发一场源于5g的革命。但是这样的发展又会延伸出无尽的可能，以及无尽的问题，是困惑还是机遇只能说是仁者见仁智者见智了。

发展总和问题与时俱进，或许我们可以从历史演变的规律来揭示问题的发展，传统的困惑也许能解开未来的谜团，困惑与机遇并存，并不存在绝对的机遇，也不存在绝对的困惑，能够把握住其平衡的人，肯定也会有所成就。

作者简介：钟鹏熙，男，1997年7月22，汉族，四川省自贡市，学士学位，四川轻化工大学，研究方向：景观雕塑。