孟菲斯风格在视觉传达设计中的应用与研究

【摘要】 孟菲斯风格从发展至今，一直是新文化、新风格、新创意领域的代名词。无论是在文化精神上，还是在设计的形态、材料、装饰、色彩等方面都衍生出了许多新的观念，极大丰富了后现代设计运动。这种设计风格在当时的社会大环境中开创了无视一切的模式以及突破所有清规戒律的开放性思想，拓展了人的思想与艺术视野，对设计界和理论界都产生了深远的影响。本文将从此设计风格的典型案例分析，并结合社会背景与更深層次的思想特征，挖掘其表达的人文精神和更多范围的应用拓展。

【关键词】 孟菲斯风格;几何图形;视觉特征

【中图分类号】J534         【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）35-0046-02

一、孟菲斯风格的概念与来源

（一） 孟菲斯的概念

孟菲斯小组（Memphis Group，1981-1987）是设计师埃托尔 · 索特萨斯（Ettore Sottsass，1917-2007）在意大利和一群年轻有为的设计师们创建的设计集团，其设计风格明显，颜色和造型奇特，他们将这种风格称之为“孟菲斯风格”， 并运用于建筑、装饰、产品、图案等设计中。

后来孟菲斯小组因其独特的设计理念与打破常规的设计风格，逐渐形成其后期的“孟菲斯风格”。孟菲斯风格无论在色彩、材质或造型等方面，都有其独到的见解与设计“法则”。受装饰主义的影响，孟菲斯风格很注重色彩的搭配与材料的运用。几何结构在孟菲斯风格的装饰中常常出现，且常常随意搭配高明度色彩，配合随机的趣味性图案，运用于不同的材料之中，组成其独特的设计产品。孟菲斯风格给人以强烈的视觉冲击。从设计语言来说，它的标志特征就是无规则的绚丽色彩加以形状不同的点线面组成，这种风格在当时的社会代表着“叛逆”与“畸趣”。

（二）孟菲斯的来源

20世纪二三十年代，欧美许多发达的资本主义国家完成了原始的资本积累后，进入了机器生产社会，工业文明和生产力提高的同时，人们的个性与文化意识滞后。面对工业文明的种种危机，人类将目光不再关注于机械，转向对社会和人本体的全面审视。由此一股感性思维的、注重精神领域的意识潮流出现在意识形态领域。由于设计需求、社会风格和观念上的迅速变化，用户至上、以人为本的经济主义开始发展。而同时期的环境中，以包豪斯为主导的工业化背景下大量生产的房屋构筑样式、装饰风格的单调与匮乏，重新燃起人们对装饰设计的热情。1972年纽约现代艺术博物馆举办了一个名为“意大利：新家庭景观”的展览，展出了一些特殊的有个性的设计作品，这些作品清楚地表明它们已经成为很多设计运动中的特殊的公开说明。这次展览为“孟菲斯”主义设计理念的形成埋下了一颗种子。

阿尔齐米亚工作室是“孟菲斯”出现的前兆，他们反对枯燥、冷峻乏味的现代主义，追求装饰并且提倡装饰艺术与设计功能的协调一致。阿尔齐米亚工作室的设计风格独特，但因为都是手工制作，所以数量有限，未能得到发展。其工作室以埃托索特萨斯为首的成员提出要打造工厂完成真正的产物并且与商业挂钩，由此产生了设计理念上的分歧。1980年埃托索特萨斯离开了阿尔齐米亚。1980 年 12 月，埃托索特萨斯与一群志同道合的设计师聚会，他们听着鲍勃德兰的唱片，随着“孟菲斯”城的布鲁斯声乐飘荡，他们一拍即合，决定成立“孟菲斯”设计小组。

二、孟菲斯风格的发展与影响

1981年“孟菲斯”的首次展览在艺术与设计界形成了一股强大的冲击波，引人注目以及鲜艳浓丽的时代精神反应在这些设计作品中。这些产品得到了孩子们的喜爱同时也唤醒了成年人的童心。在“孟菲斯”的发展过程中，其最重要的革新之一是，设计产品除了能够满足简单的生活需求，透露出一种文化的品格，设计本身能成为现实环境和生活的一部分。当西方发达国家进入后工业社会的“信息时代”时，多功能高精度的电子产品开始替代粗笨的机器，这也为产品的造型外观设计提供了更多的可能性。孟菲斯设计的发展如同一颗明亮的流星，由于其奇特的设计风格，使它成为后现代思潮运动中最引人注目的事件。虽然其发展过程有限，但仍然影响着世界设计领域，以至于近年来孟菲斯风格设计又重回人们的视野，设计师们开始尝试将孟菲斯风格重新解读并运用于各种设计产品中。

三、孟菲斯风格的视觉特征

孟菲斯风格继承了阿尔齐米亚重视产品文化内涵的原则，但它没有太过于激烈的反叛精神，它表达了一种“畸趣”精神，其含义包含“浅显、新奇、时尚”等。从“畸趣”精神出发，孟菲斯风格认为产品的形式、功能和材质可以独立存在。具体来说，功能只是产品与生活之间的关系之一，形式并不只是为了表现功能，材料不只是设计的保证，也是一种情感的载体。孟菲斯注意设计彻底的突破了功能主义的原则，强调把一切形式要素归纳为方、圆、三角等基本形态，经常使用颜色鲜明度高的三原色，用塑料、木制品、铁管等丰富的材料加以创造性组合，呈现出展示性、装饰性和任意性。在结构上打破了过去家具设计中的“横平竖直”，取而代之的是点线面的随意结合，大量使用波浪形的曲面和曲线，从而让视觉特征达到焕然一新的效果。孟菲斯风格对表面色彩不去按照传统的色彩规律搭配，也不去区分主色调和衬托色，甚至不惜颜色互相干扰，产生出颤动的视觉效果，它视觉上的不协调也有助于创造风趣、滑稽、嬉皮的后现代主义情调。孟菲斯风格注重装饰性和材料的丰富性，设计不拘一格，具有任意性和展示性。它所强调的图案的趣味性、色彩的鲜明对比、材料的新颖运用，使得孟菲斯风格更具有装饰特色。

四、孟菲斯风格的应用分类及案例作品

（一）空间设计

来自乌克兰的90后设计师 Daria是一个天生的色彩魔术师。她的很多设计产品都有浓郁的孟菲斯风格。Daria的设计作品（如图1），将孟菲斯风格的颜色与几何图形协调的运用到了室内家装的造型中，抛开烦琐的细节，取而代之的是朝气蓬勃、活力的视觉体验，整个空间贯穿精准且流畅的线条，用大局观处理颜色之间的搭配，使得整体空间跳跃，但整体颜色对比鲜明却又舒适融合。

（二）插画与图案设计

法国的纳斯爱里 · 杜帕斯圭尔于1986年设计的有着黑白底格几何图案的丝绸纺织品（如图2）。其图案造型主要运用点、线、面的组合，将各种几何图形加以重复和解构，在平面图形的造型基础上构成3D几何图形，给人以空间透视的遐想。颜色搭配上，在黑白色点线面的基础上运用红、黄、蓝三原色，并巧妙地添加颜色饱和度高的橙色，使整体画面在有节奏感的同时又不失趣味性，黑白灰与三原色的运用既有稳定性又有饱和度。

（三）字体设计

近年来随着字体设计的发展，很多作者也在尝试用孟菲斯风格融合在字体设计中创作。巴塞罗那艺术家Dani Aristizabal为“36 days of type”项目设计的一组孟菲斯风数字。该项目邀请全世界优秀的插画艺术家和平面设计师，通过自己对字体设计的独特理解的大胆尝试设计出 36 个字体设计作品。从此作品可以看出，设计师们已经开始对孟菲斯风格进行改造与创新，在字体设计作品中，更加看字体的重空间性和透视感，颜色搭配是用更多的“马卡龙”色系表现，在同色系中运用渐变等手法，将不同的几何图形完美地搭配在字体当中。

五、结语

孟菲斯风格作为设计历史长河中的“叛逆青年”，一直用它独到的见解与作品展现自己的“畸趣”，它在设计中具有独特的地位，总是传达特定的审美信息。孟菲斯主义所追求的装饰感是基于人文基础和表达个性基础的情感化装饰，这种带有主观情感色彩和非理性成分的设计让人心旷神怡。这是一种对工业社会绝对理性化的不满与反抗，是在人的文化范围内寻求一种与情感相结合的辩证理性。它所带来的审美意识的改变是客观存在的。从此，美学的范畴不再只是崇高、整齐、宏伟、细腻。物质产品高度发达的今天，给了孟菲斯风格更多的可能性，它既是大众的，也是历史的，它既可以复古，也可以创新。正是它的可塑性，让近年来的设计作品中經常出现孟菲斯风格的身影，它也越来越广泛地影响着设计界的各个方面。

参考文献：

[1]戴玉青.孟菲斯派风格于当下视觉传达设计中的应用[D].杭州：中国美术学院，2018.

[2]韩巍.孟菲斯设计——现代十大设计理念[M].南京：江苏美术出版社，2001.

[3]朱铭，荆雷.设计史[M].济南：山东美术出版社，1992.

[4]斯蒂芬贝利.20世纪风格与设计[M].成都：四川人民出版社，2000.

作者简介：

张忻康，女，汉族，湖北十堰人，苏州大学艺术学院18级在读研究生，硕士学位，艺术设计;研究方向：平面设计。