浅议“掇只壶”的经典演绎与新特质

江 丽

中国紫砂壶艺术于明朝正德年间时兴起，诞生在著名的中国“陶都”宜兴，是宜兴陶瓷艺术中成就最高的一种。紫砂壶艺术自流行伊始就吸引了无数手工艺人、收藏家以及爱茶人的关注，不仅专业的制壶艺术投入到紫砂壶创作之中，雕刻家、画家以致文学家也为这抹神秘的紫色光采所吸引，尝试设计或制作紫砂壶，逐渐构成了今天紫砂壶艺术繁荣的艺术格局。“掇只壶”是紫砂壶中的经典款式，历来为多数人所喜爱，并具有独特的工艺价值、文化价值等。本文所选择的这件“掇只壶”别具匠心地结合了陶刻装饰，艺术个性更加鲜明，下面我们将对此件作品的造型来源及特征、陶刻内容以及作品气质三个主要层面来分析，探讨该作品对经典的演绎及新特质。

1、“掇只”智慧，千金难换

“掇只壶”出自清代道光、咸丰年间的壶艺大师邵大亨之手，也可说是他的得意之作。在《宜兴县志》中有关于此壶的明确记录，称其：“一壶千金，几不可得。”这八个字虽然简单却准确诠释了“掇只壶”独特的美感与价值，已到了千金难换，“只应天上有”的程度。的确，掇只壶看似简单，要表现出神韵却十分困难，就连工艺美术大师顾景舟也曾止步于此，可见大亨那极致的壶艺智慧。

“掇只”一名原为“掇子”，本是宜兴当地一种装调料等的容器，后因方言与汉语之间的误差而传为“掇只”。“掇只壶”就是将几个圆连缀起来构成的壶，它的各个部分皆出自于圆，有丰润灵气，古朴稳重的美，明朗的线面结构与清秀朴素的美感得到了人们的普遍认同。

此件作品对传统的“掇只壶”造型作了一次经典诠释。烧制后呈质朴低调的棕色泥料被选用来打造此壶，均匀的色彩铺满全壶，细腻光滑的表面是壶精致做工的典型表现，其中又不乏泥料自带的天然纹理，将紫砂泥“砂”的特征呈现出来，使作品整体上更有平易近人的亲和美感。

壶身是一个大圆球，有饱满可爱的视觉效果，边缘线条流畅顺滑，两侧肩部宽厚圆润，透露着宽和大度之美。壶身两侧的壶嘴与把手更多地是从气质上来呈现球的特点，二者的线条有着十分自然的弧度，壶嘴下部及把手的线条与壶身线条完美承接，二者已经成为球形壶身的一部分。壶嘴如流动的泉水，把手似天上的月牙，在壶之中制造出意境美，可看作是“掇只壶”美感的延伸。半圆形的壶盖平稳端正，与壶身结合形成圆润立体的子母线，同样符合壶整体的圆润之美。壶盖中央的圆形壶钮是整个壶中最为具象地呈现“球”的美感部分。圆形的壶钮在壶中强化了“掇只”的主题，从壶钮向壶身看，小球大球有序地串联在一起，准确传达出“掇只壶”在造型上的艺术特征。

2、陶刻装饰，彰显特质

从造型上看，此壶较为完美地呈现出“掇只壶”的特点，但作为一种个人创作的表现，手工艺人在制作时往往也比较注重艺术个性的表达，这在紫砂壶中可通过造型的变形或添加装饰来实现。此件作品在壶面上就结合了人物陶刻装饰，作为紫砂壶艺术创作中的经典装饰技法，陶刻技艺已十分成熟。在壶面上可见一老者卧于石上，清晰的面孔上呈现出自然随性的神态，在进行艺术表现时，手工艺人着重表现人物面部表情以凸显神韵，对服饰等处的处理较为简化，可使赏析重点集中于人物表情之上，能够更好地体会作者的设计意图以及在此壶中表达的情绪。

3、始终如一，顺其自然

从壶的整体造型上看，球形最大的特点在于首尾相接，象征始终如一，手工艺人首先表现的“掇”的特点，这是对大亨智慧的敬仰，将前辈手工艺人的几何智慧延续下去。无论是宽大的壶身还是壶嘴、壶把，弧线是起主要作用的结构，这就揭示出“掇只”壶的又一层内涵，不管从哪一个方向看，壶都以一种宽厚温和的面貌示人，充满灵巧之美，是对“掇只壶”经典特征的呈现。从壶面上的陶刻来看，人物仰面望天，似在思考又像是放空自己，使时间暂时停止，让人们在其中感受到片刻的宁静，在一壶温暖的香茶和穿越百年的紫砂壶智慧中得到心灵的放松。

结语：此件“掇只壶”是从两方面来展现自身的艺术价值的，一方面它对经典款式作了一种完美演绎，彰显“掇只壶”的工艺价值；另一方面，手工艺人结合客观实际与个人审美体验，以一陶刻装饰表现出新特质，也可说明“掇只壶”所具有的艺术潜力，丰富了这一壶型本身以及中国紫砂壶艺术的样式。