行有不得，反求诸己——几本有助于解决技术问题的钢琴练习册

文/ 吴 晓

“行有不得，反求诸己。”在《孟子》中无意读到的这句话，使笔者萌生了写这篇文章的念头。这句话的意思是事情做不好，要先以自身为出发点进行分析。作为一名专业教师，教学中经常会遇到一些技术有困难的学生，他们每天都在“刷”音阶与琶音，但是技术似乎还是没有什么进步；很多艺考生在考前需要突击的时候，技术很难提高。遇到这些问题，老师该怎么办？是否足够了解学生，能够根据他本身的现有条件进行有针对性的教学？单纯的一个“练”字显得苍白无力，怎么练？如何有针对性地布局安排学生的每日练习计划？这些，不得不让我常常思考。

成功的钢琴演奏需要两个方面的互相辅助，一个是心理因素，主要体现在趣味、想象力、理解力、还有色彩感等；另一个是生理因素，主要是人体机能的灵巧和演奏时的各种复杂动作，这一因素如果在教学中有针对性的对症下药，事半功倍绝不是梦。因此，技术训练必须要具有明确针对性，要“对症下药”，既要有一个长期的计划，也需要研发某些专门练习，可以帮助演奏者速成或者短期迅速提高。但专项练习的时间不宜过长、过多，而且可以分配在不同的曲目中进行训练，具体的时长和内容，教师可以根据学生学习的作品进行适度调配。

笔者在汗牛充栋的钢琴习作库中，搜罗出了几本比较有代表性的教材分享给大家，并进行简要分析，这些练习册都是教学专家们在不断的教学积累中编纂积累出来的精萃，是在分析了浩若烟海的钢琴文献后总结出来的主要音乐表现技术手段。这几本技术专项训练教材分别是：恩斯特·冯·多纳伊《全面掌握钢琴演奏技术精要的手指练习》（Ernst von Dohnányi，Essential Finger exercises for Obtaining A Sure Piano Technique）、拉斐尔·约瑟夫《高级钢琴演奏技巧》（Rafael Joseffy，School of Advanced Piano Playing）、阿尔伯特·乔纳斯《现代钢琴演奏大师们的超凡手指练习》（Alberto Jonas，Master School of Modern Piano Playing & Virtuosity）、阿尔弗雷德·科尔托《钢琴技术的合理原则》（Alfred Cortot，Rational Principles of Piano Technique）、卡琳娜·波波娃《现代钢琴演奏技巧实用教程》（Galyna Popova，Practical Guide on Modern Piano Performance Techniques）［前三套大家可以在国际乐谱库网站上下载免费英文版本（imslp.org），后两本国内已经出版了中文版］。希望大家由此可以对钢琴技巧有一个新的认识。每个人学习过的曲目不同，面临的困难也不同，所以触类旁通的“点”也会迥异。当你更清晰地了解自己，教学时才能更好地指导学生。

首先介绍的是恩斯特·冯·多纳伊，著名的匈牙利钢琴家、教育家，出生于1877年，师从李斯特的学生伊斯特万·托曼（Istvan Thoman），他最著名的学生包括作曲家巴托克和钢琴家席夫。早年，多纳伊就以极高的成绩获得了作曲和钢琴的文凭，之后曾短暂师从李斯特另外一位学生达尔贝特。《全面掌握钢琴演奏技术精要的手指练习》出版于1929年，由40条练习和相关变体组成，作者在前言中说希望学生通过学习这本教材因繁就简，直指本源。40条练习分成手指的独立和强化、音阶与和弦、双音三大部分，并按照难度指数又混合划分成简单、较难、难三部分。作者在每一类练习中还提出了具体的转调位置的练习方式，以供使用者选择。

第二本书的作者拉斐尔·约瑟夫，1852年出生于匈牙利，在布达佩斯师从海勒的老师鲍尔（Friedrich Brauer），之后又去莱比锡与莫舍莱斯学习，然后去了柏林师从陶西格，最后又在魏玛师从李斯特。这位技巧辉煌的钢琴家因为对于舞台的恐惧很早就选择了教学来发挥自己的余热。《高级钢琴演奏技巧》这本书一共分为24个章节，作者并没有写下详细的前言或者使用说明，但是详细的分类目录可以让每一位使用者找到自己需要的部分。在此特将这24个章节的标题大意译出：1.五指练习；2.带保留音的手指练习；3.穿指；4.音阶练习；5.颤音；6.琶音；7.六度；8.八度；9.半音阶练习；10.同键换指；11轻巧的手腕动作训练；12.增强手指独立性和力量；13.和弦与手腕的练习；14.双手的交替和交错；15.各种触键；16.大指练习；17.黑键和白键的滑行；18.刮键；19.跳跃；20.装饰音；21.分解和弦和声部轮廓练习；22.手指的伸张；23.弱和极弱的力度练习；24.节奏练习。读完这24个标题，相信大家一定发现这个基本上也是作者对于技术拓展的看法。通过固定位置和五指独立性的手指技术训练，拓展到手臂、手腕技术，然后各项内容继续深入再拓展。1903年出版了这本书之后，这位勤奋的钢琴教授又在1913年出版了另外一本《钢琴必学技巧》（First Study for The Piano），这本书的副标题为向高级程度前进。和前一本相比这本书在开篇增加了无声的键上手臂和手腕练习，并在上一册的24类练习的基础上扩充到近八十种练习内容，有兴趣的读者可以扩充阅读一下。

第三本书的作者阿尔弗雷德·科尔托的名字，大家一定不陌生，他1877年出生于瑞士，曾经先后师从肖邦的学生德孔布（Emile Descombes）和迪梅。他的这本《钢琴技术的合理原则》出版于1928年，中文版于1985年出版，翻译者是曾经在巴黎师从于他的中央音乐学院钢琴系教授洪士銈先生。这本书和第一本一样，都有一篇值得详细阅读的前言和使用说明，科尔托在他的这本书里还详细阐述了练习计划，如何使用和安排练习结构，并再三强调休息的重要性，同时，还附有一张专门的变化表，供移调练习参考。书中特别要求每次练习以《每日键上运动》作为开篇，九个为了手指、手、手腕活动的预备练习主要是指导学习者练琴前需要先活动开关节，类似体育训练中的热身练习。和之前的两本教材不同，这位法国教育家把钢琴技术分成五类进行训练设计：1. 手指的独立、平均和灵活；2. 大拇指的向内旋转（音阶、琶音）；3. 双音和复调练习；4. 手指的伸张；5. 手腕的技巧、和弦的演奏。在这本书中作者极为详细地解释了每种技术的演奏方式，最有趣的是正文结束以后还附有一个按照技术类型划分的曲目表格，囊括了大多数重要钢琴文献。大家通过对照阅读，会有很多新的体会和收获。1982年我国还出版过和科尔托同时代的法国著名钢琴家玛格丽特·隆的《钢琴技巧练习》（Le Piano），现已绝版。

第四本书的作者卡琳娜·波波娃教授长期执教于星海音乐学院，曾经担任乌克兰敖德萨音乐学院钢琴系主任。俄罗斯学派对于技术的训练卓有成效，也有很多专门的教材，但是转译为中文或者英文的极为少见，2015年出版的这本《现代钢琴演奏技巧实用教程》由作者的学生龙颖女士翻译，这个教程将练习谱例和教学指导分为两本出版。通过阅读，大家能够比较完整、全面地了解俄罗斯学派的技术训练思路和方法。全书一共分为基础和高级两大部分，基础练习包括11项内容：预备练习——声音传导练习；单音与单指支撑练习；和弦支撑练习；弧形抬手练习；连奏练习；五种奏法与触键练习；手指主动性、独立性与协调性练习；发展4指、5指的练习；伸展练习；大拇指转指练习；琶音练习。高级练习包括七项内容：同音开始的十二个琶音练习；同音开始的十二个和弦练习；梅特涅手掌伸缩练习；陶西格半音与全音练习；全音音阶练习；脑力训练；季马金三音组合练习。从开篇的声音传导训练中我们就能发现俄罗斯学派训练理念的不同。在研读完前三本练习以后，可以以此换一个角度看技术训练的进阶设计。

最后要介绍的是阿尔伯特·乔纳斯的皇皇巨著，这位教育家1868年生于马德里，1943年在费城去世，他是一位西班牙钢琴家、作曲家。乔纳斯的艺术生涯今日已不为大部分人所知，即便当年他的演奏也以技艺精湛闻名。他在马德里皇家音乐学院毕业后，游历欧洲，曾经和李斯特的学生阿图尔·德·格里夫（Arthur De Greef）学习钢琴。维基百科中这样介绍这套著作：“交游甚广的他突发奇想，与当时的很多音乐家和钢琴家通信，询问一些现代钢琴演奏技术中存在的问题，把他们的想法总结起来编成一本书。这一想法很快得到了很多钢琴家的积极响应，有些钢琴家特意把他们训练手指的乐谱写下来寄给乔纳斯，同时把他们自己的关于技术、踏板、指法、练习方法、句法、背谱等方面的经验告知乔纳斯。此外，他们甚至描绘了可以通过手腕动作来阐述观点的示意图……”书中收录有当时最著名的钢琴家如弗里德海姆（Arthur Friedheim）、弗里德曼（Ignaz Friedman）、萨万诺夫（Vasily Safonov）、布佐尼（Ferruccio Busoni）、古德森（Katharine Goodson）、戈多夫斯基（Leopold Godowsky）、科尔托（A l f r e d C o r t o t）、甘兹（R u d o l p h Ganz）、巴克豪斯（Wilhelm Backhaus）、布鲁门菲尔德（Fannie Bloomfield Zeisler）、多纳伊（Ernst von Dohnányi）、加布里罗维奇（Ossip Gabrilowitsch）、列文涅（Josef Lhévinne）、菲利浦（I s i d o r P h i l i p p）、罗森塔尔（M o r i z Rosenthal）、绍尔（Emil von Sauer）、什密特（Leopold Schmidt）、斯托约夫斯基（Zygmunt Stojowski）等人提供的上千份技术练习，这套书中的一些谱例源自一些带有典型的技术难点的钢琴文献，书中还附有作者以英、法、德、西四国文字编纂的详细解说。与前四本相比，除了详细的使用指南、编辑意图外，这本的编者还给使用者提供了详细的基于2、4、6小时等不同时长的详细的技术训练安排，每项练习的时间精确到分钟。这套教程已经不是一本简单的技术训练，而是一个史无前例的集成。厚厚七大本的皇皇巨著，的确让后人在无比佩服之外，再大大地倒吸一口凉气。这套书，将技术分解成七大册：《手指》《音阶》《琶音》《双音、八度、和弦与跳音》《力度、自由速度、踏板与记忆》《装饰音、表情与风格》。限于篇幅，笔者仅在此简单介绍一下第一卷《手指》的内容。这一卷分为四大部分：伸张练习、固定位置练习、1指的灵活、灵巧训练、手指练习。每一大类中又分为基本和衍生练习两部分。而从第二册开始不仅仅是在阐述训练技巧的方式方法，更加讨论了演奏技巧的艺术化。这套书是笔者目前看到过的最全面、最详尽的技巧训练宝典。

五本教材的介绍到此结束，如果大家可以有机会去翻一下书，在琴上弹一弹，才能有真实的体会和感悟。教师只有对于所有的演奏技术，以及教材的训练目的和进阶了然于心的时候，才能给学生最合适的指导和教学设计。同样，以上教材的介绍顺序，也是一个对于钢琴技术在教学中的梳理和认知过程。与大家分享的同时，也请批评指正。