琴音在云端 教学在一线——在线钢琴教学之探索

文/ 朱昊冰

2020年突如其来的疫情让我们每一个人感受和审视正发生深刻变革的世界，而“停课不停教、停课不停学”作为疫情之下的应急之举，促生了一场全球范围的在线教学实践。这场浩大的在线教学实践如同教育的新起点，让我们重新思索教育的本质和初心，探索新时代发展下的教育策略。其中，音乐表演类课程因其专业特殊性，在线教学可谓“危”“机”并存。以钢琴表演课程为例，一方面，网络延迟、音色失真、示范性教学难以到位和情感启迪局限等问题是目前线上教学较为突出的短板；而另一方面，在线教学以其协作共享的特点，有助于教师在教学互动过程中发挥“引领者、参与者、促进者”的作用。由此可见，在线教学必须进行有别于传统教学的改革与创新。那么如何因势利导找到核心教学理念和有效的教学方法？教师应该扮演怎样的角色？除了对学生进行传统的演奏技艺指导，如何在教学过程中融入多元指导评价和教学设计，充分调动学生学习过程中的自主性和参与性？基于这些思考，笔者结合自身的在线钢琴教学实践，从教学设计、教学实施、教学管理三方面对钢琴表演课程的在线教学进行探讨。

一、在教学设计上，注重建立结构化的钢琴表演课程，探索在线教学给予钢琴表演课程范式、内容范式、手段范式的重构空间和拓展机会

在课程范式上，将核心教学内容与支撑性教学内容有机融合，形成以钢琴演奏为核心的系统性课程。在内容范式上，融合线下的研读演绎与线上的多人研讨与交流，让教学形成一个完整的闭环。在手段范式上，通过导学、导读、集体研讨激发学生的内在驱动力，培养学生自主学习、团队学习、研究性学习的能力。

开展在线教学以来，笔者在传统“一对一”演奏实践课程的基础上，增设探究式专题研讨课、“乐”读汇学习沙龙等教学环节，以进一步帮助学生使用音乐语言进行不同层次的思考和认知，培养学生音乐分析和赏析能力，继而进行创造性和批判性的思考，以此达到“授之以渔”的目的。

1. 探究式专题研讨课为主题性的小组或集体讨论课。开课频率为每三周一次，以更好地回顾总结前三周一对一专业课的学习内容，通过个别课与集体课的交叉进行使得整体教学内容呈螺旋上升式。研讨课中，以五步学习法加强对音乐作品创作风格、文本分析、演绎诠释等方面的讲解。内容涵盖：

（1）领学引导。课前给学生研讨大纲。如在“肖邦练习曲的演绎”专题研讨中，要求学生在课前对练习曲这一体裁的起源、肖邦时代的钢琴、肖邦练习曲的织体特点、肖邦练习曲的整体风格等进行预习研究。

（2）预习探究。学生根据主题及大纲进行自主探究并搜集整理相关文献。如学生基于对肖邦总体音乐风格的了解后，对肖邦练习曲的技术特征进行了分类，进而思考技术训练的真正意义。

（3）课堂展示。课堂上学生进行云讲解和云演奏的双重展示。学生需在演奏作品前，进行五分钟的相关阐释，以体现对音乐作品的深入理解。

（4）合作互评。学生相互进行点评分析。学生在演奏后，客观评判自己的演奏；其他同学作为小老师，提出意见和建议。该项旨在锻炼学生的思辨力和判断力。

（5）总结分析。教师以研讨者身份倾听、参与并进行总结分析。如在“练琴的艺术”专题研讨课中，在学生们各抒己见的基础上，笔者从练琴前的准备、练琴的状态、如何慢练、聆听的重要性、练琴后的反思等要点进行分析归纳。又如，根据学生在演奏中出现的“通病”，在音色、触键、层次、踏板等方面进行归纳总结，并“对症下药”给出解决方案，帮助学生更为贴切地表达出音乐风格。

2. 在钢琴表演的教学中，除了关注学生音乐素养的拓展，对学生人文素养的培养也是至关重要的。笔者在学生中开展的“乐”读汇活动是通过“师生共读一本书”“自我拓展一本书”“梳理评价再出发”三个阶段的课外阅读，激发师生间更多心灵碰撞，在增强教学互动性和激发学生学习兴趣的过程中，将阅读引向深处：思考对生命的敬畏、对生活的感恩，同时在任何时候都不失去探索世界真理的热情。在第一阶段的“师生共读”中，笔者选取的是《音乐是什么》（芥川也寸志著），选择读本时，主要基于以下三方面的考虑：第一，能够帮助拓展学生的音乐人文素养，有助于解决平日教学中发现的一些“通病”；第二，兼具专业性和趣味性；第三，长度适中，适合在一个假期内进行深度阅读。

在收到第一篇读后感后，被学生在文末的附语“感谢老师推荐的好书，充实了我的假期，并有机会重温一下认真写作的感觉”所触动，萌发了进行第二阶段的“自我拓展”的想法，即在完成指定阅读的同时，自选一本自己喜欢的书籍，并分享读后感。学生们的自选书单涉及自主选择了哲学、心理学、人文等方面的书籍。第三阶段为梳理学生读后感，给予评价，并根据学生反馈内容有针对性地提出后续阅读建议。

钢琴表演实践与音乐史、音乐理论等方面的学术积淀和综合音乐素养是息息相关的：如对音乐作品的分析能力，包括对音乐语言、音乐结构、音乐织体的理解，又如结合时代人文背景，探究作曲家的音乐创作风格、音乐的情感内涵和审美特点等，都将影响演奏者对音乐作品的诠释。以上两个教学环节看似并未全部发生在黑白琴键上，但在一段时间的教学实践后，却产生了意想不到的效果，学生们将钢琴演奏与其他学科涵养、综合理论知识融会贯通，极大激发了创造性思维，提高了自主学习能力和综合素养。

二、在教学实施上，有效注入育人内涵，结合师范类院校教师教育特色，抓实学生核心素养发展

1.“三管齐下”夯实教学质量。除了演奏实践，辅以相关文献阅读、音乐文本分析、演绎版本比较等，将对学生演奏、写作、演讲的综合能力培养融入教学中，并加以分析、评价和实践，以培养学生的好奇心、探索欲、创作欲和思辨力。如通过研讨课的预习以及“乐”读汇的读后感撰写，训练学生的写作能力，而写作能力的锻炼即是思维能力的锻炼。此外，在研讨课中，学生需在云课堂中进行五分钟的陈述，阐释自己在预习探究中的学习要点。这样的逻辑思维能力和语言表达能力不仅与钢琴演奏中的音乐结构把控能力融会贯通，也是学生们在未来教学实践中必不可少的专业技能。

2. 直播、录播点面结合。在实时在线教学中，对教师敏锐的听觉和形象有效的讲解提出了更高要求。而针对网络延迟、在线音色失真等局限，在实时在线课程结束后，可让学生以视频方式发来问题突出段落，第一时间进行解析，并与学生进一步讨论后给予更具针对性的指导，打造个性化学习方案。同时，根据学生学习曲目，可推荐相关作曲家的不同体裁和题材的音乐作品，以丰富学生的学习层面。战“疫”期间，注重选择有关家国情怀、生命教育的音乐作品，让学生能有更真切的感受，进一步提高课程的高度、温度与效度。

三、在教学管理上，依托在线教学提供的多种师生互动方式，加强对学生学习的组织管理和学习兴趣的激发，适应引导学生发展的需求

1. 以主动学习延伸在线学习时间。在每周的课堂小结笔记中，通过精准提问启发学生深入思考和拓展延伸，引导学生从逐字逐句的“传话筒”式记录提高至要点提炼，继而能够结合自身进行反思，最后学会融会贯通、举一反三。以此有效引导学生回顾和巩固所学知识，并为后续内容予以铺垫，最终促进高效课堂的构建。自主性的教学模式延长了在线教学给予学生的“自主时间”，每次在提交交流材料时，学生都会在课程内容的基础上花费时间自主思考，进行资料收集、分析、练习、对比、研究等工作，再进行笔记创作。学生普遍反映，对作品的音乐内涵和演绎知晓得更为透彻了。

2. 以互学互助提高在线学习效率。小组课和集体课的交流互动，给学生们营造了良好的集体学习氛围。大家在分享和交流中锻炼了搜集信息、归纳信息、提炼要点的能力，在互弹互听中提高了观察力和判断力。录音、录像的方式也让学生们更为客观地了解自己并作自我检查，提高了学习的专注度和效率。同时，在线教学也需要更多的人文关怀，学生们在互评互学中增强了团队归属感，从而形成隔着屏幕，却更有温度的课程。而人文关怀亦是音乐学习中非常重要的一个元素，具有了人文主义情怀，才更能具备欣赏音乐美、感知音乐意义的胸怀。

3. 以师生互动加强教师教学能力。在课堂笔记、读后感及预习整理的PPT等一系列学习材料中，笔者透过屏幕进入学生丰富的内心世界，而有些学生在平日的课堂中甚至是沉默寡言的，这也让我反思在教学中如何有效洞察学生的心理，如何多维有效地激发学生的学习潜能？有人戏称，在线教学让师生关系成为了网友关系，而这在一定程度上，或许就是我们一直在寻找的“亦师亦友、教学相长”的状态。目前的传统课堂中，教师可能更多是单项主导和提供知识体系，而随着未来在线教学的发展，学生将拥有更多获取知识的途径。这意味着教师除了帮助学生的个人成长，还需关注自我成长，提升层次、拓宽视野，以更具体系的知识技能供给能力帮助学生独立思考，滋养学生心灵，哺育学生成长。

结语：对后疫情时代下钢琴教学的思考

面对各种危机和文明的灾难，人们更容易产生对人性本真的思考，我们开始重新审视生命的意义，寻求人文精神的回归。大众从社会的多个维度探寻应对危机和解决困难的办法，而教育在这其中承担着孕育智慧的使命。通过疫情，我们更加认识到我们所处的这个世界和时代需要的是面向世界的教育，而音乐教育则是美育的一个有力抓手，更需要教师树立具有育人内涵的科学教学观。

通过这场在线教学，或许会引发我们再次思考什么是完整的钢琴教学？我们通过钢琴学习到底要学什么？“艺术毕竟不是技术，音乐终究是有丰富充实的内心生活的人的心灵的声音”。这其中蕴含着情感教育、价值观教育、审美教育，培养的是思辨能力、创新能力，是知识、能力与素质的融合教育，因此我们更需关注的是“大钢琴教学”，除了演奏技艺的传授和艺术素养的熏陶，教师更肩负着立德树人的使命。当下技术手段日新月异的发展赋予了传统教学新的艺术形式和呈现方式，能够更为多元地实现教学理念。然而，就如同一切好的技术都是为表现音乐服务的，一切先进优化的技术工具都是为了教育理念服务的，所有的教学设计和教学实施也都是由教学理念做支撑的。作为承担高校钢琴表演课程的教师，应结合艺术类大学生培养和艺术类课程实施规律，积极更新教学理念、优化教学结构、丰富教学内容，依托信息化教学优势，以“云端课堂”推进钢琴教学，积极从“以教为主”的模式转化为“以学为主、教学相长”的互动模式，为学生创造个性化的学习空间与体验，不断培养与增强学生自主性学习、个性化学习、现代化学习的能力，以期不断提升音乐表演课程的在线教学成效。

如果说一场疫情带来的是教育的新起点，那么作为教师，更应清晰地将教育目标树立为培养一个完整的人，而大学之道也正是在于：明明德、亲民、止于至善。