用心才能入戏

周浩

〔摘 要〕邵阳花鼓戏《边桃边李》是从经典剧目《刘海砍樵》中整理出来的一出小戏，我在剧中饰演“刘海”。该剧场景比较集中，人物的内心活动复杂，喜怒哀乐都有，尤其是刘海这个角色因为被逼婚，一直处于被动状态，虽然是喜剧，但说唱打斗等表现形式都受心理活动的限制，无疑给演员的表演造成了困难。为了演好这个角色，我从仔细研读剧本开始，准确把握角色的性格特征，主动联系生活实际，灵活运用表演技巧，揣摩人物的内心世界，总体上较为生动准确地诠释了这个角色，并得到观众、专家的鼓励和认可。

〔关键词〕《边桃边李》；生活体验；表演技巧；内心体验

邵阳花鼓戏是湖南花鼓戏各具特色的六大流派之一，具有十分浓郁的生活气息，表演时常常载歌载舞，演出风格既诙谐、活泼，又高亢、浓烈，深受湘西南、湘中以及滇黔要道的城乡观众喜爱。邵阳花鼓戏《边桃边李》是从经典剧目《刘海砍樵》中整理出来的一出小戏，讲述的是樵夫刘海在北山砍柴，遇到八个仙女逼婚，逃出来后又被狐仙大姐挡住逼他成亲。对白中，大姐突然变脸成半男半女的阴阳（边桃边李）人，假意威胁刘海，最终促成刘海与九妹胡秀英的婚事。虽然该剧剧情简单，人物也只有刘海和大姐两人，全剧不到十五分钟，但其中半男半女的奇异扮相和唱法，以及轻松诙谐的表演、独特的唱腔韵味，常常引得现场观众叫好连连。由于场景比较集中，人物的内心活动复杂，喜怒哀乐都有，尤其是刘海这个角色因为被逼婚，一直处于被动状态，虽然是喜剧，但说唱打斗等表现形式都受心理活动的限制，无疑给演员的表演造成了困难。我在剧中饰演“刘海”，为了演好这个角色，我从仔细研读剧本开始，准确把握角色的性格特征，主动联系生活实际，灵活运用表演技巧，揣摩人物的内心世界，总体上较为生动准确地诠释了这个角色，并得到观众、专家的鼓励和认可。

一、仔细研读剧本，认识剧中角色

演员要想演好一个角色，必须对角色知根知底，首先应该深入研读剧本，用心吃透剧情，用心了解人物所处的时代背景和生活环境，琢磨人物的唱腔和道白，理解人物的感情基调和性格特征，分析剧中人物之间的关系，从内心里找到自己与角色的共鸣，并将自己融入戏中，与剧中人同呼吸、共命运，忧其忧之忧，乐其乐之乐，这样才能生动完美地诠释角色。《边桃边李》是邵阳花鼓戏的传统折子戏，早些年差点失传，1990年代，李赛俭老师通过调研走访，重新发掘整理出这个剧目，并邀请导演张陆雄、作曲家李小理和陈亚文一起对剧本和音乐等进行了改编和编排，所以这个角色并没有太多的参照，主要是靠我自己的理解和琢磨。仔细阅读剧本后，我发现“刘海”这个人物总体来说比较憨厚朴实，虽然得到狐仙众姐妹的垂爱，但自觉家贫，不敢高攀，很有自知之明。所以当狐仙大姐提出要与他做媒时，他不肯依从，“不是我执意不从，而是命不相同，一个天上九重，一个地下九重，癞蛤蟆休想吃天鹅肉，我砍樵汉只配伴狗虱与臭虫”。而对于狐仙大姐“一边花脸，一边花旦；左边男，右边女”的形象，刘海开始很是好奇，还戏谑地说：“他爷老子和娘老子硬是做得好呢，边男边女，一胎两性，省工省料”。但当狐仙大姐提出要跟他成亲并不时幻化成凶狠的花脸夜叉威胁他时，他又敬又怕，“我哪辈子作了孽，哪辈子做了恶，阎王爷如此这般折磨我……这世我不能与你做夫妻，来世我给你当老婆”。经过几个回合的较量，刘海最终败下阵来，答应与九妹的婚事，“万般无奈依从你，快把九妹许给我”。通过对剧本和人物关系的梳理，我初步明白了“刘海”心理状态的变化，能更好地拿捏表演的尺寸和技术动作的设计。

二、认真深入生活，从现实中去感悟和提炼角色

人们常说，艺术来源于生活，是从生活中提炼出来的，是生活的再现。花鼓戏剧种本身就特别接地气，演绎的大多是老百姓的故事，很多人物形象都能关联到演员的个人生活体验。所以作为花鼓戏演员尤其应该注重深入体验生活，对生活中的人和事进行细致的观察，从现实中去感悟和提炼角色，这样才能激发角色的个性，让角色更富有现实感和生命力，获得观众的共鸣，创造出更生动感人的艺术形象和更好的舞台效果。

《边桃边李》的戏一开始，便是刘海出场，他是好不容易“金蝉脱壳”才摆脱了八位仙女的纠缠。刚开始排练时，我总是离不开一种“胜利者”的姿态，唱腔和动作都有些洋洋自得的味道，导演反复提醒要表现出惊恐未定、欲拒还迎，既想被追上来，又怕追上来的感觉，可我总是达不到要求。一连好几天我心里都在想这件事，就是悟不出导演说的那种感觉。有一天晚上我正躺在床上冥思苦想，老婆突然讲一句：“好久冇回娘屋里了”。我一拍大腿，心想：来戏了！我想起自己第一次见岳父母时，心里发怵，因为他们两口子都是研究生，于我而言是大知识分子。头次见面后从岳父家里出来，心里一直在打鼓：他们同意呢，还是不同意呢？像十五个吊桶打水——七上八下。正是老婆的一句话点醒了我，让我联想到当时的情景，悟出刘海逃跑也正是这种感觉，他心里其实是喜欢漂亮仙女的，只是地位卑下，怕配不上才逃离的。所以再排戏时，我将速跑改成慢跑，唱腔和表情的呈现都配合他当时的心境来做，排练就一次通过了。

三、提高表演技巧，灵活运用表演程式

戏曲演员讲究“唱做并重”，四功（唱、念、做、打）和五法（手、眼、身、法、步）都很重要。邵阳花鼓戏经过数百年的传承和发展，做功方面形成了一套较为固定的表演程式。演员平时要加强基本功训练，熟练掌握各种表演技巧，在舞台上塑造人物形象时加以灵活运用，从角色的基本定位出发使表演程式鲜活起来，通过动作、神态、手势等等恰如其分地展示人物的个性特点和思想情感，使人物真正地立起来。饰演刘海时，在动作和功夫方面我十分用心地处理刘海与大姐之间的关系，大姐几次试图打、抓刘海，而刘海始终处于弱者的位置，不能对着干，更不能用平常练功的动作去展示自己，只能躲和避。为避免动作过于单调，我尝试采用侧身旋翻匍匐倒地的动作来避让，获得了观众的掌声。同时，在与大姐对抗晕倒的前后，我还在表演上融入一些丑角的程式动作，如任其摆布的机械动作、矮子步、鞠躬行礼等，既可以表现出刘海对大姐的畏惧，又增加了一层诙谐、风趣的韵味，剧目的可看性也由此增强，每次演到此处观众笑声不断。

四、融入情感体验，走进人物的内心世界

表演不仅要形似，而且要神似，要以形传神、形神兼备。要想做到这一点，就得“钻进去”，再“跳出来”。所谓“钻进去”就是融入自身的情感体验，走进人物的内心世界，把角色细微的心理状态完美地呈现出来，才能产生强烈的艺术感染力。在表演刘海逃跑路上突然遇到一边花旦一边花臉、半男半女的大姐挡住去路时，那种惊吓的状态，我总是找不到感觉，表演不好。导演说我太做作，表情动作都是装出来的，还反复问我，有没有受惊吓的经历。我仔细回忆，想起曾经有一次我在外面办事凌晨才回家，要经过一条两百多米的巷子，两边都是围墙，中间一条窄窄的路。平常我胆子很大，什么都不怕，可这次走巷子时总觉得后面有人跟着，腿肚子发软。等我到家敲开门，老婆见我满头是汗、嘴唇发乌，忙问我是怎么回事，我瘫倒在沙发上说：“冇么子，自己吓自己”。我用心仔细回忆了当初受惊吓的状态，在演出时见到半男半女的大姐，双腿一软，瘫倒在地，动作形象逼真，受到了很好的效果。

戏谚云：“身在戏中，戏在心中”。无论饰演何种角色，戏曲演员最重要的一点是要用心，只有用心才能悟戏、入戏。也正是因为用心，我才较为成功地塑造了“刘海”这个角色。2000年，由我和刘招林老师主演的该剧在邵阳市首届青年演员大赛上首次亮相，一举成功，荣获一等奖，而且剧目还由省音像出版社录制在全国出版发行。2013年，我和曾玲珑老师组合演绎的该剧目参加首届中国（湖南）花鼓文化艺术节又获得“红月季优秀表演奖”。此外，参加全国花鼓戏会演时，本人还获得了优秀演员奖。作为一个戏曲演员，用心演戏，塑造出更多各具特色的人物形象，服务于广大观众，是我的毕生追求。

（责任编辑：尹雨）